马塞尔-杜尚，观念艺术的发明者。生平、作品、风格

马塞尔-杜尚（Henri-Robert-马塞尔-杜尚；1887 年生于布莱恩维尔-克雷翁，1968 年生于塞纳河畔讷伊），法国画家、雕塑家和国际象棋棋手，归化为美国籍，被认为是20 世纪最具影响力的重要艺术家之一。由于他的存在，概念艺术应运而生。概念艺术源于对所谓现成品的直觉，即由艺术家本人精心挑选的、去语境化的日常物品，使其成为艺术品。但有时，现成品是对过去伟大杰作的改动，如达芬奇的《蒙娜丽莎 》。

喷泉》和《自行车轮 》是杜尚最著名的两件现成品，至今仍被认为是能够颠覆当时艺术传统的作品。然而，现成品 并不是这位法国艺术家为当时的艺术带来的唯一创新。事实上，杜尚对艺术有着自己的见解，他摒弃了所有再现现实的作品，例如印象派的作品，而是倾向于一种更加智慧的方式，这种方式有待解密，废除了前一百年发展起来的所有前卫潮流。

马塞尔-杜尚的生平

马塞尔-杜尚于 1887 年 7 月 28 日出生于法国布兰维尔-克雷翁，父亲欧仁-杜尚，母亲露西-尼科尔（后者是画家兼雕刻家埃米尔-弗雷德里克-尼科尔的女儿）。父母共育有七个子女，其中一个在他很小的时候就夭折了。除他之外，他的三个兄弟姐妹也是成功的艺术家，他们是画家兼雕刻家 雅克-维龙 （生于埃米尔-梅里-弗雷德里克-加斯东-杜尚）、雕塑家雷蒙德-杜尚-维龙 （生于皮埃尔-莫里斯-雷蒙德-杜尚）和画家苏珊娜-杜尚-克罗蒂。

杜尚曾在美国，尤其是纽约生活过一段时间。在这里，他接触到了一位对他的生活和艺术道路至关重要的艺术家，即摄影师兼画家曼-雷。两人于 1915 年相识，并一直保持着朋友关系。杜尚和曼-雷与法国-西班牙画家弗朗西斯-毕卡比亚和美国摄影师阿尔弗雷德-斯蒂格利茨一起，经常在斯蒂格利茨的 291 画廊聚会，并宣称他们坚持一种类似达达主义的精神。达达主义是一场艺术运动，尤其是在视觉艺术领域，其诞生的初衷是为了应对第一次世界大战的创伤性事件，推广故意无厘头、不遵守美学和意识形态规范和惯例的艺术。这场运动的名称本身就没有任何意义。达达运动通常与杜尚的名字联系在一起，不过这种与达达的联系只持续了几年，尤其发生在艺术家的青年和初创时期，因此他并没有正式加入达达运动，但他确实采纳了达达主义者的一些基本概念。

1916 年，杜尚与赞助人凯瑟琳-德赖尔（Katherine Dreier）和沃尔特-阿伦斯贝格（Walter Arensberg）一起成立了独立艺术家协会。后来，他们决定不展出作品《方塔纳》（1917 年），因为该作品不被视为艺术作品，杜尚因此离开了协会，以示抗议。

杜尚个性的一个奇特方面是他创造了一些笔名和另一个自我，并在这些笔名和自我下签署了各种作品。目前已知的笔名共有三个，第一个是一个女性角色，他为她取名为Rrose Sélavy。他刻意寻找一个犹太名字，以区别于天主教徒，但找不到一个让他信服的男性名字，于是他决定选择一个女性名字，扮演一个女性角色。这个名字是一个文字游戏，从发音上让人联想到 “eros, c’est la vie ”这句话，而开头的双 r 则是故意与 “arroser la vie ”形成双关。毕竟，双关语深受杜尚喜爱，他也经常使用。杜尚另一个非常有名的另一个自我是R.Mutt，是 “莫特 ”这个名字的变体，这个名字来自生产小便池的公司，艺术家曾在一些著名作品中使用过该公司生产的小便池。这也是对当时流行的漫画 “马特和杰夫 ”的引用。字母 “R. ”代表理查德（Richard），包含英语单词 “Rich”（富有）的意思，意在驱除贫穷。杜尚还为记者们编造了一个笑话，他向记者们宣称，这个假名隐藏了他的一位男扮女装的朋友，甚至还把她的电话号码冒充成马特的电话号码。最后一个为人所知的笔名是 "Marchand du sel"，源自杜尚与艺术史学家米歇尔-萨努伊莱（Michel Sanouillet）的对话。

除了 1918 年至 1923 年期间搬到布宜诺斯艾利斯之外，艺术家长期居住在巴黎。

从 1923 年起，杜尚逐渐放慢了艺术活动的步伐，在长达十年的时间里，他几乎全身心地投入到国际象棋中。他在国际象棋领域达到了很高的水平，甚至成为参加国际象棋奥林匹克竞赛的法国队 队长（他参加了从 1928 年到 1933 年的所有比赛，最好成绩是 1933 年的第八名）。1942 年，这位艺术家来到纽约，并决定永久定居。1954 年，他与 Alexina ’Teeny’ Sattler Matisse 结婚。1968 年 10 月 2 日，他在塞纳河畔讷伊去世，葬于鲁昂公墓。在他的墓碑上可以读到他自己撰写的墓志铭：“D’aleurs c’est toujours les autres qui meurent”（“另一方面，总是其他人死去”）。

米歇尔-杜尚的风格和作品

杜尚的早期作品以绘画为主，创作于 1912 年之前，目前已知的作品约有 50 件。当时，杜尚 25 岁。这些作品的灵感来自印象派和野兽派，从1911年创作的《日本苹果树上的气流》、《春天的青年和少女》和《咖啡磨坊》中可以看出。这些早期作品的水平非常高。

但在 1912 年，他开始创作另一种类型的作品，对动态进行深入研究，即《下楼梯的裸体 2 号》、《从处女到新娘的转变》和《新娘》。这些作品似乎受到了未来主义的影响，但杜尚与这一运动几乎没有接触，因此他的研究基础来自于计时摄影先驱艾蒂安-儒勒-马雷（Étienne-JulesMarey）和埃德温-穆布里奇（Eadweard Muybridge）。然而，与未来派不同的是，杜尚对从多个角度再现同一时刻并不感兴趣，他追求的是将运动呈现为连续的瞬间，一个接一个地描绘，直到它们变得无穷无尽。这些作品在Indépendants 沙龙上被拒之门外，因为人们普遍误认为它们是对立体主义的嘲弄。这一时期的其他画作都是同一主题的变体，如《巧克力研磨机 》（1913 年）或《大玻璃杯》的素描和研究，该作品后来标志着杜尚艺术的转折点。

杜尚是一位总是与艺术评论家进行大量对话的艺术家，为解读他的作品提供线索和建议。他还多次接受采访，阐述 个人对艺术和绘画的理论和信仰。在他最有名的言论中，有一条是关于前几年和前几个世纪的绘画，他认为这些绘画是 “视网膜”。所谓 “视网膜绘画”，他指的是所有那些将美学置于内容之上的绘画，尤其是那些崇尚最原始本能的绘画。他是这样说的：“我感兴趣的是思想，而不仅仅是视觉产品。事实上，在一百年前，所有的绘画都是文学或宗教性的：都是为思想服务的。在上个世纪，这一特点已逐渐丧失。[......]绘画不应该仅仅是视网膜或视觉的，它应该涉及我们理解的灰色物质[......]过去的一百年是视网膜的一百年。甚至立体派也是视网膜的”。

杜尚就是在这样的意识形态背景下完成了他最著名、最伟大的创新--"现成品"。因此，杜尚深信艺术和绘画应优先考虑概念观点，他凭直觉选择日常物品，将其从环境中抽离出来，作为艺术作品呈现出来。这位艺术家的附加值在于，他从不同的物品中筛选出最适合作为艺术品呈现的物品。第一个已知的现成品是《自行车轮 》（1913 年），这也是他不久前在绘画中表现的对运动的追求的延续。杜尚还创作了多件现成品，包括著名的《方塔纳 》（1917 年），即以 R. 穆特为笔名的小便池。由于不愿意将其视为艺术品，这件作品从未展出过，然而在 20 世纪 50 年代，这件作品被重新评估，并重新获得了成功，以至于杜尚制作了复制品送往不同的博物馆。同年，他又开始创作另一种现成品，即对著名作品进行润色。他对达芬奇的《蒙娜丽莎 》进行了重新诠释，这是在一幅画的照片复制品上进行的，他在画的上唇画上了小胡子，并将其命名为 "L.H.O.Q. "。(1919).这幅作品被解释为反对墨守成规的宣言，特别是针对举世闻名的艺术杰作之一。其意图并非诋毁这幅画或这位艺术家，而是强调那些只在别人认为艺术美丽或有价值时才欣赏艺术的人的虚伪。

与此同时，杜尚开始创作另一件对他的创作至关重要的作品--《大玻璃杯》，他称这件作品是 "我所做过的最重要的一件作品"。他于 1915 年开始创作这件作品，最初给它起的名字也是《被单身汉剥光衣服的新娘》。作品由两块大玻璃板组成，玻璃板内有尘粒、铅丝和涂漆金属箔。上层玻璃板被解释为 “新娘”，由一个纤细的小元素代表，旁边的云朵可能代表了她的思想。另一方面，下层板块由 “单身汉 ”组成，黑色的小人像典型的男性黑色长袍，在旋转木马上盘旋。这些人像共有九个，分别代表不同身份的单身汉（骑兵、宪兵、妓女、门童、义务警员、牧师、殡仪馆长、站长、警察）。它们也被称为 “徽章和制服的墓地”。最后，还有一个被解释为水磨的装置，由剪刀、筛子、磨东西的机器（可能是巧克力）组成，显然象征着欲望。

1923 年，杜尚故意让这件作品"最终未完成"，为后人留下了当代艺术中最受争议、最引人入胜的作品之一。作品在运输过程中受到了一些损坏，但杜尚并不想修复，他说这是接受艺术作品作为惰性事物的一种方式。杜尚从不愿意称这件作品为 “绘画”，而是称它为 “农用机器”，并宣称它是 “有趣的物理学”。

杜尚最后一件为人所知的作品名为《Étant donnés》（1969 年）--被赋予：1. 这是一件大型环境装置作品， 由一扇木门组成，门上有两个窥视孔，只有走近作品时才能看到，人们可以通过这两个窥视孔欣赏到一个场景：一个皮革制成的裸体女性手持一盏点燃的油灯，在自然风景中格外显眼。这个标题来自于《大玻璃》 的一些注释，也是其对应的标题，因为在《大玻璃》 中，现实是完全不存在的，而在这幅作品中，现实是完全存在的，这也是杜尚拒绝 “视网膜 ”写实艺术的原因之一。杜尚认为，这种选择是为了在人的内心世界和外部世界之间找到一个结合点。

杜尚为这一具有挑战性的作品工作了二十多年，给所有人造成了一种错觉，以为他已经离开艺术，全身心投入到国际象棋中去了。只有他的妻子知道他的计划。艺术家为它编写了一本说明书，以便在费城博物馆重建，至今仍保存在那里。最后是以 Rrose Selavy 为笔名的作品，即 Belle Haleine - Eau de Voilette （1920 年）、香水瓶、Fresh Widow（1920 年）和 1921 年的Pourquoi ne pas éternuer? （为什么不打喷嚏？

马塞尔-杜尚作品的观赏地点

在欧洲和美国的博物馆中都能找到杜尚的作品，艺术家本人也曾在那里生活过不同时期。巴黎蓬皮杜艺术中心是著名的前卫艺术展览场所，这里保存着杜尚最著名的现成作品之一《方塔纳 》（1917 年）。在美国费城艺术博物馆可以找到杜尚的几件著名作品。这些作品是《下楼梯的裸体 2 号 》（1912 年）、《大玻璃杯 》（1915-1923 年）和《Étant donnés 》（1969 年）。

在美国，您还可以在纽约现代艺术博物馆（MOMA）欣赏到《自行车轮 》（1913 年）和《新鲜寡妇 》（1920 年）。值得一提的是，《L.H.O.Q. (1919) 属于美国私人收藏，而Pourquoi ne pas éternuer? （1921）则被以色列博物馆收藏。

在意大利，威尼斯佩吉-古根海姆收藏馆收藏有两件杜尚的作品（分别是 1911-1912 年的《裸体 》和 1941 年的《手提箱中的盒子 》），而《少女与少女在春天 》（1911 年）则收藏在米兰的 Arturo Schwarz 收藏馆。2013 年，为庆祝第一件现成品诞生一百周年，在罗马的 GNAM - Galleria Nazionale d’Arte Moderna 举办了一次大型展览，展出了这一收藏中的几件作品以及其他著名的杰作。

马塞尔-杜尚，观念艺术的发明者。生平、作品、风格

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