毛里奇奥-卡泰兰：主要作品及其艺术主题

by Redazione , 发布于 24/02/2021
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我们将了解当代最伟大的艺术家之一毛里奇奥-卡泰兰的艺术和主要作品，并尝试理解他为何是如此重要的艺术家。

莫里兹奥-卡特兰（莫里兹奥-卡泰兰，1960 年出生于帕多瓦）可能是当今最著名、最受国际认可的意大利艺术家。卡特兰是近二十年来最伟大的艺术家之一：他的作品充满挑衅性，游走于现实与虚构的边缘，作品中的戏仿和悲剧往往与不着痕迹的讽刺相混合（事实上，卡特兰是一位讽刺大师），作品通常以悖论、引语、嬉戏和引起公众愤怒和刺激的能力为基础，卡特兰在艺术史上赢得了显赫的地位。卡泰兰是一位能够激起公愤的艺术家，即使在大家似乎都沉迷于电视所提供的内容而沉睡不醒的时候，他也能成功地丑化、激发好奇心、引起讨论，最重要的是，他能让作品的接受者进行反思。

然而，一个被大多数人视为 “挑衅者 ”的人，如何才能在艺术史上占据一席之地呢？很快就有人说：卡泰兰是世界上所谓 "关系艺术 "的领军人物之一。莫奈是最优秀的印象派画家之一，毕加索是卓越的立体派画家，皮诺-帕斯卡利是贫民艺术大师之一，卡特兰也是关系艺术大师之一：评论家们对这些实践有不同的定义（他们使用了 “社会雕塑”、“关系美学”、“参与性艺术 ”等说法），但这些说法表明了自 20 世纪 90 年代以来形成的一种趋势，即卡斯滕-霍勒（Carsten Höller）、皮埃尔-胡伊热（Pierre Huyghe）、凡妮莎-比克罗夫特（Vanessa Beecroft）、米尔托斯-马内塔斯（Miltos Manetas）、菲利普-帕雷诺（Philippe Parreno）、里尔克里特-蒂拉瓦尼加（Rirkrit Tiravanija）和卡泰兰本人等艺术家，他们认为艺术家们废除了艺术、公众和生活之间的界限。1996 年，评论家尼古拉斯-布里亚德（Nicholas Bourriaud）首次使用了“关系美学 ”这一表述，并将卡泰兰视为这种艺术的主要倡导者之一：根据这位法国人的说法，"关系艺术 “是 ”一种将人与人之间的互动领域及其社会背景作为其理论视野的艺术，而不是主张独立和私人空间的艺术“。简而言之，关系艺术与展览空间所施加的 ”物理 "限制或展览时间所施加的时间限制关系不大。关系艺术所处的空间是一种社会环境。

既然关系艺术家必须能够在这样的语境中进行创作，那么很显然，卡特兰也是一位非常娴熟的传播者，他非常熟悉媒体的运作机制，以及他惯常嘲讽的艺术体系。在这一点上，卡特兰是伟大的关系艺术大师之一（如果不是这方面最娴熟的大师的话）。继杜尚和博伊斯之后的又一 “镜头”。卡特兰实现其作品的方式是最多样化的：从传统的方式（例如艺术家与专业工作室合作创作的雕塑），到那些与传统更为疏远的方式，例如表演、挑衅行动以及他本人参与某些活动。正如艺术家本人在接受Finestre sull’Arte 采访时所解释的那样，他始终牢记艺术家工作的某些基本要素：技能、动机和态度 。

毛里奇奥-卡泰兰

莫里兹奥-卡特兰：简历

毛里奇奥-卡特兰于 1960 年 9 月 21 日出生于帕多瓦一个普通家庭：父亲保罗是一名卡车司机，母亲皮耶丽娜是一名清洁女工。他是四个孩子中的独子（他有三个姐姐：Luisella、Giada 和 Cristina）。出于家庭需要，17 岁的卡泰兰辍学并开始工作（尽管后来他设法从夜校毕业），做一些诸如园艺或电工之类的零活，20 世纪 80 年代，这位艺术家在福里和博洛尼亚之间自学成才，在没有上课或注册课程的情况下进入艾米利亚首府的美术学院学习。事实上，卡泰兰并没有接受过传统教育：相反，他是通过观察来学习的。同样在 20 世纪 80 年代，这位艺术家在福里开始设计和制作木制家具。他的 “艺术 ”处女作出现得相对较晚：他的第一件作品《无题》可追溯到 1986 年，是对丰塔纳的剪纸作品的一种 “重温”（切口排列成佐罗的 “Z ”字形）；一件名为《家庭词典》（Lessico Familiare）的摄影作品可追溯到 1989 年，借用了纳塔利娅-金兹伯格（Natalia Ginzburg）著名小说的标题（这是卡泰兰无数自画像中的第一幅）。他的首次展览可追溯到 1991 年。那一年，卡特兰成功闯入了意大利历史最悠久的现代和当代艺术博览会Arte Fiera，展出了一个 “滥用展台”，出售一个虚构的足球队 A.C. Forniture Sud 的小玩意儿。同样在 1991 年，艺术家首次以......非滥用的方式参展，在当时的 Galleria d’Arte Moderna di Bologna（即今天的 MAMbo）举办了 "体育场"项目（该项目包括一个巨大的桌上足球台，每边可由 11 名球员进行比赛，他还在博物馆组织了一场现场比赛）。

1993 年，他应邀参加威尼斯双年展，并以作品 "Lavorare è un brutto mestiere"引起公众关注：实际上，卡泰兰将为自己预留的空间租给了一家广告公司。20 世纪 90 年代，他利用动物标本制作了许多著名作品（1996 年的《Bidibidobidiboo》和 1997 年的著名作品《Novecento》），并于 1999 年完成了标志性杰作《La Nona Ora》，该雕塑代表了被陨石击中的教皇约翰-保罗二世。同年，在作品《完美的一天》（A Perfect Day）中，艺术家用灰色胶带将画廊老板马西莫-德卡罗（Massimo De Carlo）粘在墙上（表演结束时不得不将其救出）。1999 年，他又策划了一次虚构的 “加勒比双年展”，甚至还制作了一本画册并组织了一次新闻发布会（而真正的策展则是在 2006 年，他与马西米利亚诺-吉奥尼（Massimiliano Gioni）和阿里-苏博特尼克（Ali Subotnick）共同策划了柏林双年展）。

2001 年，卡泰兰令艺术界大跌眼镜，不仅因为他创作了雕塑《他》，描绘了阿道夫-希特勒跪地祈祷的场景：这件作品在佳士得拍卖行拍出了 1700 多万美元的天价。2004 年，这位威尼斯艺术家在米兰 Porta Ticinese 附近的一棵树上挂上了被吊死儿童的人体模型，这也是他的另一桩丑闻；2010 年，他在米兰 Affari 广场的证券交易所前摆放了作品《L.O.V.E.》，即著名的 “中指”，但手指并非指向证券交易所，而是从后者指向广场，也就是指向城市。2010 年，艺术家创办了《厕纸》杂志；次年，他参加了威尼斯双年展，展示了自己的两千只填充鸽子：同年，纽约古根海姆美术馆举办了一次大型展览，展出了他 130 件与天花板有关的作品。2013 年，他成为博洛尼亚美术学院一场恶作剧的主角，该学院为他颁发了弗朗西斯卡-阿利诺维奖（Francesca Alinovi Prize）。他们的闹剧表演激起了评论家雷纳托-巴里利（RenatoBarilli）的愤怒，巴里利在两位喜剧演员介入前不久还对卡泰兰赞赏有加。

卡泰兰最近的作品包括著名的《美国》（America），这是一个 18K 镀金的马桶，首次在纽约古根海姆展出，2019 年在英国被盗，当时它正在布莱尼姆宫举办展览；《永恒》（Eternity），这是一个具有挑衅性的墓地，墓地上有整个艺术史上艺术家的坟墓，包括卡泰兰；以及《喜剧演员》（Comedian），这是一个用胶带挂在墙上的香蕉，2019 年底震惊了全世界。他获得的奖项包括特伦托大学社会学荣誉学位（2004 年）、第十五届罗马艺术四年展终身成就奖（2008 年）以及卡拉拉美术学院雕塑荣誉教授称号（2017 年）。

莫里兹奥-卡泰兰 affitta il suo spazio alla Biennale di Venezia del 1993

莫里齐奥-卡特兰，《工作是一门坏买卖》（1993 年）

莫里兹奥-卡泰兰，《完美的一天》（1999 年）

莫里齐奥-卡特兰，美国（2016 年；18K 金）

莫里兹奥-卡特兰，《永恒》（2018 年）

莫里兹奥-卡特兰的主要作品

通过一些标志性作品来解读卡特兰的作品，可以从 1989 年的《家庭辞典》（Lexicon of the Family）开始：在这幅作品中，艺术家拍摄了自己的裸体照片，双手在胸前做心形手势，并将图像放在一个银色相框中。这已经是一种基于 "解构"（détournement）的挑衅：银色相框是资产阶级室内装饰的典型象征（卡泰兰说这是他从当时的女友家中偷来的），它容纳了一个毫无资产阶级色彩的图像，因此扭曲了物体的意义。这是一个艺术家的寓言故事，他对画框所代表的艺术世界的束缚深恶痛绝。此外，挑衅是卡泰兰艺术的基础之一，正如他在 1993 年向世人展示的作品《Lavorare è un brutto mestiere》，正如传记中提到的，艺术家只是租用了他将在 1993 年双年展上展出的空间。但挑衅本身并不是目的。例如，在《Novecento》中，天花板上悬挂着一匹非常著名的毛绒马（现藏于里沃利堡），它暗指一种存在状态，即人被剥夺了行动的能力，就像从地上升起的马没有移动的可能一样。博物馆自己解释说，“这是一幅前所未有的静物画”，“作品传达出一种沮丧的紧张感，一种注定无法宣泄的能量”。

第九小时》是教皇约翰-保罗二世被陨石砸死的著名作品：作品名称指的是古代对一天时间的扫描，第九小时大致相当于今天的 15 点（即耶稣死在十字架上的时间）。这幅作品首次在伦敦皇家学院展出：立即引起了人们对其亵渎性的讨论，在信徒中享有极高声望的教皇沃伊蒂拉的形象几乎成了一幅怪诞的漫画。许多人认为这是一部令人愤慨和亵渎神明的作品。这幅作品读起来并不轻松，但它仍能暗示一种存在状态，即人受到邪恶的折磨，但尽管遭受打击，他仍会做出反应（在卡泰兰的描绘中，教皇实际上并没有死），并坚定地坚持自己的价值观（在这里以十字架为代表）。事实上，卡特兰的作品已成为当代内容的承载者，经常讲述20 世纪末的社会危机，并通过作品从根本上更新了艺术语言。然而，卡泰兰的作品从来都不是按照单一的基调来解读的：解读可以是多种多样的。例如，他的作品《Him》描绘了希特勒跪地祈祷的场景：这可能象征着不可能原谅独裁者所犯下的罪恶（此外，艺术家曾于 2012 年在华沙犹太人区展出这幅作品，引起了无尽的争议，因为这被认为是一种简单的挑衅）。但它也可能是一个邪恶的寓言，最初以无害的面目出现。然而，“挑衅 ”无疑成功地引发了反思和讨论。

这正是艺术家在 2004 年的《被吊死的儿童》（一件无标题作品）中成功做到的，其挑衅性以至于一些米兰人爬上了 Porta Ticinese 的树来移走假人：这或许是对童年状况的一种反思（顺便注意一下孩子们的眼睛是如何睁开的）。L.O.V.E.》是他最模棱两可的作品之一（模棱两可是卡泰兰艺术的另一个特点）：这是对金融世界的抗议，还是经济巨头们用中指指着普通人，取笑他们？另一个从一开始就经常出现在卡泰兰作品中的主题（1991 年的《体育场》，一边是切塞纳球员组成的桌上足球队，另一边是塞内加尔移民组成的桌上足球队，是对种族主义的反思）是美国可能暗指的政治：首次展出该作品的古根海姆博物馆（Guggenheim）将其与唐纳德-特朗普的职业生涯联系在一起（厕所的美学让人想起特朗普的过度居住），但艺术家拒绝将此作为唯一的解释（事实上，它也可能是对杜尚著名的《喷泉》的解释，该作品于 2017 年问世，距今已有近百年的历史）。然后我们来看《喜剧演员》：这是对艺术体系的某种嘲弄。总之，卡泰兰从未停止过让人惊叹和引发讨论。