Carsten Höller,逃离现实的 "颠倒 "世界


通过接触艺术世界来逃避现实:这是德国人卡斯滕-霍勒(Carsten Höller,布鲁塞尔,1961 年)的 "颠倒 "方法。

没有比追随艺术更可靠的逃离世界的方法了,也没有比通过艺术更可靠的使自己与世界结合的方法了"。早在三个世纪前,约翰-沃尔夫冈-歌德Johann Wolfgang Goethe)就预言了叔本华在《作为意志和表象的世界》一文中的观点,即艺术是摆脱意志支配的唯一形式。法国诗人魏尔伦对此深有体会,他在 19 世纪中叶创造了 “被诅咒的诗人 ”这一说法,用来指代那些以挑衅性的生活方式拒绝当代资产阶级社会价值观的天才艺术家。

因此,正如歌德所说,艺术是逃离世界的一种手段,同时又与世界本身保持完美的同步。这是一种自相矛盾的说法,但如果考虑到参观者如何决定如何接近艺术世界(艺术显然是指艺术的任何表现形式,包括电影和戏剧),则又是非常正确的。

参观博物馆对于那些接触艺术和体验艺术的人来说是一个重要的关口:一方面,参观者在进入博物馆大门时会被其所遇到的一切所吸引,另一方面,他或她也会体验到逃离现实的机会,而且往往是逃离在博物馆之外最常遇到的城市喧嚣的机会。在参观者和艺术作品之间,建立起了 “同步系统”,这里的同步指的是观众和作品之间形成的观察-解释-互动机制。

2000 年,一场名为 “同步系统”(Syncro System)的展览正是以参观者与博物馆中的装置之间的同步系统为主题,展出了当代最伟大的艺术家之一卡斯滕-霍勒(Carsten Höller)的作品。2000 年为普拉达基金会举办的展览项目由 Höller 亲自设计,旨在通过一系列迷宫和感官路径展示 “可能的世界”,从视觉、智力和心理上刺激观众。Syncro System最著名的装置之一无疑仍是《Upside Down Mushroom Room》(2000 年),它是 2018 年Atlas项目的组成部分,位于米兰普拉达基金会的新展览扩建项目 Torre,由雷姆-库哈斯(Rem Koolhaas)的 OMA 建筑工作室设计,两年前落成。

Carsten Höller 肖像。博士图片来源:布里吉特-拉孔贝
卡斯滕-霍勒(Carsten Höller)肖像。博士。图片来源:Brigitte Lacombe。高古轩提供


卡斯滕-霍勒,《颠倒的蘑菇房》(2018 年;混合媒介;米兰,普拉达基金会)。  博士。Credit Delfino Sisto Legnani and Marco Cappelletti.普拉达基金会提供
卡斯滕-霍勒,《颠倒的蘑菇房》(2018;混合媒介;米兰,普拉达基金会)。 Ph.Credit Delfino Sisto Legnani and Marco Cappelletti.普拉达基金会提供


卡斯滕-霍勒,《颠倒的蘑菇房》(2018 年;混合媒介;米兰,普拉达基金会)。  博士。Credit Delfino Sisto Legnani and Marco Cappelletti.普拉达基金会提供
Carsten Höller,《颠倒的蘑菇房》(2018;混合媒介;米兰,普拉达基金会)。 米兰,普拉达基金会)。图片来源:Delfino Sisto Legnani 和 Marco Cappelletti。普拉达基金会提供

在一个完全中性的展览空间中,该装置展示了一系列蘑菇(大小和形状各异),蘑菇的盖子和箔片向下放置,而茎部则固定在天花板上。这位艺术家对蘑菇的兴趣几乎与其艺术活动的开始同步。事实上,他的第一件蘑菇雕塑作品可以追溯到 1994 年。Carsten Höller 对蘑菇种类的选择并非偶然:这是一种可怕的金针菇,它是整个菌类中最著名的蘑菇,但也是最危险的,因为它是最毒的,也是对人类心理影响最大的蘑菇。当然,Höller 的选择是经过深思熟虑的:金针菇是我们想象包袱的一部分,也出现在迪斯尼童话故事中,因此从小就为人所知。因此,艺术家的选择从一开始就有的放矢:他希望立即激活前面提到的同步机制,即观察作品、解释作品和与作品互动的机制。

“艺术家说:”当你看到颠倒的世界时,你就是在观察真实的世界。正如刘易斯-卡罗尔(Lewis Carroll)的《爱丽丝漫游奇境记》(1865 年)、克里斯蒂安-诺兰(Christian Nolan)最近的电影《 梦空间》(2010 年)或 Netflix 最近的电视剧《怪奇物语》(2016 年)一样,人类感知和自我认知的本质在艺术家的装置作品中扮演着重要角色。惊奇、感官机制和心理物理刺激有助于霍勒探究感知和人类生存的新前沿,使参观者产生令人惊讶和不同寻常的反应,尤其是心理情感反应。Höller 凭借其专业训练中的严谨标准和科学精神实现了这一目标。

事实上,1961 年出生于布鲁塞尔的霍勒曾在基尔大学学习农业昆虫学,1988 年以昆虫交流研究获得博士学位。令人啼笑皆非的是,正是在完成博士学业后,他决定放弃科学专业,转而利用多年所学创作概念雕塑装置,至今这些装置已声名远播,并在世界各地展出。参观者与艺术品之间的互动是他艺术研究的重点:装置作品栩栩如生,只有在参观者与之互动时才算完整。在成为艺术家之前,他是一名科学家,他通过雕塑装置进行的研究旨在了解人类的逻辑,并对对话者的过去、现在和未来表示怀疑。霍勒的作品涉及人类职业活动的各个领域:它们跨越了植物学家、动物学家、心理学家、药剂师、眼镜师和建筑师的界限。这幅三百六十度的作品还引发了一场关于当代艺术界限的新讨论,尤其是关于作品所在空间(即当代艺术博物馆)的讨论。

卡斯滕-霍勒(Carsten Höller)的雕塑滑梯闻名全球。其中最著名的无疑是伦敦泰特现代美术馆的 "试验场"(Test Site),它于 2006 年安装,并在德国(波恩联邦美术馆)、意大利(斯特罗兹宫)、芬兰和美国等其他国家重新展出。同样对于 "试验场 "来说,参观者、作品和空间之间的互动仍然是艺术家艺术研究的中心点。该装置由连接泰特美术馆上层和底层的五条旋风滑道组成。滑梯被认为是儿童的玩物,除了在游乐园或水上乐园等其他场合,成人很少使用。这些旋风式滑梯脱离了游戏环境,成为博物馆游客的服务对象,游客可以自由体验。这种感官体验会产生令人惊讶的强烈心理和生理反应,而这正是我们这位科学家兼艺术家的研究对象。霍勒认为,如果艺术品本身与其空间环境,尤其是人文环境无关,那么它就没有内在的本质。因此,艺术世界是由一个相互关系系统构成的,或者,如果我们想回到本文的开头,那就是用户与艺术作品之间的一系列同步系统。

Carsten Höller, Test Site (2006).伦敦泰特现代美术馆装置展
卡斯滕-霍勒,《试验场》(2006 年)。伦敦泰特现代美术馆装置展


卡斯滕-霍勒,《试验场》(2018)。装置展,波恩,联邦美术馆
卡斯滕-霍勒,《试验场》(2018 年)。装置艺术,波恩,联邦美术馆


卡斯滕-霍勒,《佛罗伦萨实验》(2018)。装置展,佛罗伦萨,斯特罗兹宫。博士。Credit Martino Margheri.Strozzi 宫提供
卡斯滕-霍勒,佛罗伦萨实验(2018)。装置展,佛罗伦萨,斯特罗兹宫。博士。Credit Martino Margheri.Strozzi 宫提供


卡斯滕-霍勒,《佛罗伦萨实验》(2018)。装置展,佛罗伦萨,斯特罗兹宫。博士。Credit Martino Margheri.Strozzi 宫提供
卡斯滕-霍勒,《佛罗伦萨实验》(2018)。装置艺术,佛罗伦萨,斯特罗兹宫。佛罗伦萨,斯特罗兹宫。Credit Martino Margheri.Strozzi 宫提供

霍勒的重要科学背景不仅来自于他对逻辑和人类感知问题的兴趣。除了上文提到的菌类世界,动物世界在他的研究过程中也起到了决定性的作用。1997 年在卡塞尔举办的第十届文献展上,霍勒与德国著名艺术家(也是他的合作伙伴)罗斯玛丽-特罗凯尔(Rosemarie Trockel)共同展出了著名的装置作品《猪和人的房子》(A House for Pigs and People)。正如两位艺术家自己所解释的那样,他们的研究源于这样一种愿望,即了解使用某些具有象征意义的食物(植物或动物)(在这种情况下,我们只需想到某些宗教食用猪肉),无论是否可能,是否也会在语义上影响人类,即这种象征意义是否也会通过渗透作用投射到消费者身上。人们的兴趣显然还集中在宗教和政治问题上,即是否要决定征服或不征服某些社会阶 层,是否因宗教、魔法、伦理或其他原因而禁止或不禁止食用某种食物(仔细想想,即使 在今天的意大利,这也是一个相当热门的问题)。在一个长方形的混凝土结构中,一块玻璃将房子的各个部分一分为二:一边是猪,另一边是人。视线故意是单向的:只有人能够观察到猪,反之亦然。之所以选择猪,是因为它一直是人类驯化的物种,首先被视为供屠宰的肉类。

动物世界和人类世界之间的分裂(和互动)也是SOMA 的主角,这是 2010 年在德国柏林汉堡火车站当代艺术博物馆展出的疯狂装置。在这个世界上最重要的当代艺术场所之一,霍勒让参观者有机会睡在一张悬挂的床上,与十二只(活的)驯鹿、金丝雀、老鼠、苍蝇和一些巨大的蘑菇为伴,将艺术装置变成了一个名副其实的迷幻幻境,其目的不仅是为了给参观者带来惊喜,也是为了再次研究其对人类感知的影响。标题 "SOMA"源于梵文,指的是从一种植物中提取的汁液,在吠陀宗教中用于祭祀供品。这种致幻饮料能让饮用者进入一种非常特殊的精神状态:事实上,它似乎能让人获得启迪,接触到更深层的自我。不仅如此,据说这种神圣的果汁还具有神奇的治疗功效(治疗疾病、生育和幸福、提高感知能力)。不过,SOMA 也是北欧国家对用amanita muscaria蘑菇(与普拉达装置相同)制成的饮料的称呼。据说,俄罗斯远东地区的土著居民乔里亚克人(Choriacs)对鹅膏蕈情有独钟,他们愿意为鹅膏蕈支付高昂的价格:仅一个蘑菇就抵得上一整头驯鹿。驯鹿也吃这种蘑菇,它们的尿液保留了致幻原理,被储存起来并用于与蘑菇相同的用途。与这一解释相反,艺术家的实验,即诱导参观汉堡火车站的游客在一夜之间重温索玛的致幻效果,是显而易见的。

Carsten Höller, Soma (2010).装置展,柏林,汉堡火车站当代艺术博物馆
卡斯滕-霍勒,《索玛》(2010 年)。装置艺术,柏林,汉堡火车站当代艺术博物馆


Carsten Höller, Ein Haus für Schweine und Menschen (A house for pigs and people) (1997).装置艺术,卡塞尔,第十届文献展。博士资料来源:Bernhard Rüffert.© 文献展档案馆
Carsten Höller,Ein Haus für Schweine und Menschen(A house for pigs and people) (1997).装置艺术,卡塞尔,第十届文献展。博士资料来源:Bernhard Rüffert.© 文献展档案馆


Carsten Höller, Lightwall (2000).装置景观,米兰,普拉达基金会。  博士。Credit Attilio Maranzano.普拉达基金会提供
Carsten Höller,Lightwall(2000).装置景观,米兰,普拉达基金会。 博士。Credit Attilio Maranzano.普拉达基金会提供

对视觉和听觉幻觉的研究是 2000 年至 2007 年间完成的 "光墙"系列装置的主题。在这一系列装置中,Höller 设计了一面由九块面板组成的墙,每块面板上都有一格灯泡,灯泡以七到十二赫兹的频率间歇性地开关,同时在两个音频扬声器之间发出咔嗒咔嗒的立体声信号。由此产生的效果使参观者迷失方向,体验到光场和声场,从而改变对自身和周围环境(包括声音方面)的感知。

由于卡斯滕-霍勒跨越了科学与艺术之间的界限,他的作品引起了国际上最大的当代艺术机构的兴趣:他的实验装置曾在斯德哥尔摩现代美术馆、米兰普拉达基金会、马萨诸塞州当代艺术博物馆、纽约新博物馆等重要场所展出。他的 "颠倒世界 "之所以令博物馆参观者着迷和惊叹,是因为他不断提出的问题,而这些问题恰恰与自我认知世界和我们所处的现实世界有关。事实上,我们如何知道我们生活的世界是正确的世界?我们怎样才能确切地知道哪里是好的,哪里是坏的,什么是对的,什么是错的?霍勒装置艺术的震撼力和美感恰恰在于,当参观者与开头提到的艺术作品一起成为同步系统的一部分时,就会对现实产生怀疑。这是一个跨越可能的界限、人类宇宙的界限和对后者的认识的界限的问题,目的是灌输神圣不可侵犯的怀疑的好处,这在民主社会中是至关重要的,因为它导致对 大众传媒告诉我们的现实进行推理。毕竟,正如苏格拉底所说,哲学家(在希腊世界,指掌握知识的人)是知道自己不知道的人。



Francesca Della Ventura

本文作者 : Francesca Della Ventura

Ha studiato storia dell'arte (triennale, magistrale e scuola di specializzazione) in Italia e ha lavorato per alcuni anni come curatrice freelancer e collaboratrice presso il Dipartimento dei Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici del Molise (2012-2014). Dal 2014 risiede in Germania dove ha collaborato con diverse gallerie d'arte e istituzioni culturali tra Colonia e Düsselorf. Dallo stesso anno svolge un dottorato di ricerca in storia dell'arte contemporanea all'Università di Colonia con una tesi sul ritorno all'arte figurativa negli anni Ottanta in Germania e Italia. Nel 2018 è stata ricercatrice presso l'Universidad Autonoma di Madrid. Ha scritto sull'identità tedesca e italiana nell'arte contemporanea e nella politica, sul cinema tedesco e italiano del dopoguerra e grazie a diverse borse di studio D.A.A.D. ha presentato la sua ricerca a livello internazionale. Attualmente i suoi temi di ricerca riguardano l’arte degli anni Ottanta, in particolar modo quella femminista. Dal 2020 è entrata a far parte del gruppo di ricerca dell’Universitá di Bonn “Contemporary Asymmetrical Dependencies” con un progetto di ricerca sulla costruzione dei nuovi musei e delle condizioni di dipendenza asimmetrica dei lavoratori migranti nell’isola di Saadyat ad Abu Dhabi. Nell'ottobre 2020 ha fondato inWomen.Gallery, galleria online, sostenibile e per artiste. Dal 2017 lavora come giornalista d'arte per la rivista online e cartacea Finestre sull'Arte.


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