社会主义现实主义是在1917 年革命、列宁逝世和斯大林于 1924 年上台之后，于 20 世纪 20 年代中期在苏联（苏维埃社会主义共和国联盟）确立并推行的一种艺术思潮。社会主义现实主义一般是指由国家政权主导的形式上写实但主题上矫揉造作的绘画风格，它建立了一种为政治意识形态服务的具象表现形式。它的发展与20 世纪初俄罗斯先锋派的美学相对立，反对至上主义和建构主义引入的几何抽象和艺术作品的功能性，主张回归风俗画。不过，社会主义现实主义这一术语也涵盖了其他共产主义国家从这一时期开始创作的大部分视觉艺术作品，以及雕塑和建筑、文学、戏剧和音乐方面的相关表现形式。
俄罗斯与现实主义绘画有着重要的历史渊源，在 19 世纪，现实主义绘画的方向是社会批判，谴责农民和工人阶级的状况和问题，但当社会主义统治开始在苏联显现时，艺术家们越来越多地被迫展示新苏维埃共和国国家选择的正面宣传形象，否则将被流放、监禁或处死。
前卫艺术家革新了传统的画面构图，使用几何图形和基本色彩，并在绘画中加入建筑材料，以表达工业化社会的新价值观，但 20 世纪 30 年代的苏联画家却压抑了他们的自由主观性，回归到对日常生活的写实和描述性描绘，作品多为静态构图，对国家生活中的主题进行了精确勾勒、正面描绘和综合描绘。在 20 世纪 30 年代和 40 年代，社会主义现实主义扼杀了批判性表达和艺术实验，但却将具有技术天赋的艺术家、作家和作曲家吸引到它的队伍中来。画家、雕塑家，甚至摄影师和电影制片人以最传统的 “现实主义 ”方式，为政治和文化领袖以及新俄罗斯的生活和工作方式提供了理想化的形象。
在共产主义解体之前，社会主义现实主义一直是苏联和东欧社会主义国家的官方艺术，其理论基础是政治家安德烈-亚历山大罗维?日丹诺夫于 1934 年正式提出的原则，这一年苏联建筑学院成立，并召开了第一次苏联作家代表大会。然而，社会主义现实主义作为一种无产阶级艺术形式，其特点是以 “社会主义精神教育工人 ”为目标的纯粹形象研究，早在十年前就已开始流行，旨在克服二十年代俄罗斯颠覆性前卫艺术的弊端。
有一段时间，俄罗斯立体未来主义、至上主义和构成主义的实验得到了新的共产党政府的容忍甚至鼓励：1922 年移居德国的构成主义艺术家纳乌姆-加博回忆说，“一开始我们都为政府工作”。在某种程度上，这种自由表明，中央委员会作为苏联新的管理机构，在应对 1917-22 年俄罗斯内战时，很少关注文化问题。但早在 1922 年，即战争结束、斯大林开始巩固其控制权的那一年，国家就开始对创作自由施加条件；1924 年列宁逝世后斯大林掌权，文化领域随之发生了更剧烈的变化。与艺术史上的大多数运动不同，社会主义现实主义是从 20 世纪 20 年代中期开始通过非正式压力从上层强加的。斯大林对艺术应如何为新国家服务有具体的规定性想法：艺术必须以现实主义的视觉风格，提供共产主义俄国生活的明确正面形象，便于大众欣赏，“形式上是民族的，内容上是社会主义的”，从而用作宣传。在那个早期，人们认为前卫艺术的语言难以接近，许多前卫艺术的领军人物逃往欧洲，以避免被孤立、监禁或死亡，就像后来在纳粹德国发生的那样。
社会主义现实主义的独立机构之一是革命俄国艺术家协会 （AKhRR），成立于 1922 年，在莫斯科和列宁格勒（现圣彼得堡）设有办事处。AKhRR 的艺术家们致力于创作描绘革命后俄国工人日常生活的绘画作品，追随自然主义和现实主义流派的脚步，这些流派从 19 世纪中叶起就在欧洲和俄罗斯致力于描绘贫穷工人的风俗场景。AKhRR 小组从红军、城市工人、农村农民、革命活动家和斯达汉诺夫主义英雄的作品中找到了灵感：这些作品是强加给公民的苏维埃角色的典范，是人民可以感同身受的作品。然而，在这个团体中，苏联现实主义最伟大的代表人物之一伊萨克-伊斯拉列维?布罗茨基（Sofiivka，1883 年-列宁格勒，1939 年），他们的存在时间很短，1932 年就像所有不被国家承认的艺术家团体一样被取消了。紧随其后的是 1925 年在莫斯科成立的 "画架画家协会"（OST）的画家们，其中包括亚历山大-代涅卡（Aleksander Deyneka，1899 年出生于库尔斯克，1969 年出生于莫斯科）和尤里-皮门诺夫（Yuri Pimenov，1903 年出生于莫斯科，1977 年），他们宣称要回归画架，反对建构主义关于将艺术与工程相结合的革命性理论。因此，OST 重申了对画家角色更为传统和反动的看法。与 AKhRR 一样，它也是一个独立的团体，1928 年，一些对形式抽象主义更感兴趣的画家脱离了代涅卡（Deyneka）和皮缅诺夫（Pimenov），该团体一分为二，直到 1932 年才解散。
从那时起，艺术作品必须与工人对话，反映工人的生活，具有民族主义精神，表现俄罗斯人民的日常生活，支持国家和共产党的目标。中央委员会宣布解散所有现有的文学和艺术团体，由国家授权的工会取而代之。这导致了苏联艺术家联盟的成立，实际上结束了俄罗斯自 19 世纪 60 年代以来一直至关重要的独立现代艺术时代。国家社会主义现实主义时代实际上始于 1932 年，尽管两年后的 1934 年苏联作家代表大会才明确将其作为斯大林主义政策，并积极应用于所有艺术领域。第二次世界大战后的几年里，社会主义现实主义被输出到东方集团的卫星国。
社会主义现实主义的风格是回归生活，以非常线性和精确的方式进行绘画。有些画作非常逼真，看起来就像彩色照片。但是，尽管这些作品保留了19 世纪现实主义的风格渲染，它们并没有将现实作为一个可以诠释的主题。这种艺术模式是顽固不化的，是由国家规定的，必须具有乐观主义精神、现实主义 风格，并以无产阶级或新共和国的个人英雄、国家人物或更常见的被提升为名人的工人阶级成员（如阿列克谢-斯塔汉诺夫）为主题。
斯达汉诺夫因在 1935 年创造了惊人的煤矿工人记录而闻名，他不知疲倦地工作，在短时间内收集了数百吨煤炭；他成为生产力崇拜的领军人物，这种崇拜在 1935 年后被广泛称为 "斯达汉诺夫主义"，其名字本身就代表着热忱的工作效率。杰伊涅卡 1936 年创作的《斯塔卡诺维奇 》是绘画社会功能要求的一个很好的例子，它描绘了俄罗斯公民的理想社区，以一位为苏维埃事业孜孜不倦的工人为参照。一队身着白衣的高大、快乐、健康的工人出现在苏维埃宫前，而在创作这幅画时，苏维埃宫还没有开工，第二年开工后却一直没有完工。总之，社会主义现实主义的创造性在于 “形象的舞台化”。
像斯塔汉诺夫这样的无产阶级英雄是这一时期的主题，从工人、科学家到土木工程师和农民，他们都体现了同样的精神，即个人意志指向集体主义理想。当然，这也是社会主义现实主义的另一个驱动力：人们认为，要建立一个集体主义社会，就必须对个人进行近乎宗教式的崇拜。从新国家的领导人开始。在整个 20 世纪的极权主义文化中，这些人物实际上取代了宗教偶像在公众心目中的地位，出现在肖像画和不朽的海报中。这些作品大多出自布罗茨基等天才画家之手，他在 20 世纪 20 年代末和 30 年代创作了多幅列宁在俄国革命关键阶段的画作。如《弗拉基米尔-列宁 1920 年 5 月 1 日》（1927 年），这些作品颂扬了围绕列宁和斯大林成长起来的个人崇拜，以及艺术家应传达的乐观主义精神。亚历山大 -格拉西莫夫 （Aleksandr Gerasimov ，1881 年出生于科兹洛夫，1963 年出生于莫斯科）是这一领域的领军人物，他擅长为领导人绘制谄媚的肖像（《斯大林和伏罗希洛夫在克里姆林宫》，1938 年），并成为苏联艺术家联盟和苏联艺术学院的负责人。
与此同时，这种风格还通过图形 和摄影在公共领域站稳了脚跟，确切地说，是通过在广场上张贴的海报，甚至是由无名艺术家创作的海报，这些海报大多描绘的是从事工业的无产阶级工人。被称为 “社会主义现实主义 ”的摄影是公共宣传活动的工具，它从下方或特写镜头中定格工人们喜笑颜开的面孔，再次强调个人的努力推动着苏联前进。
社会主义现实主义还表现在雕塑上，尽管作品的形式和主题范围受到限制，但它吸引了许多才华横溢的艺术家，就像它在绘画中的表现一样。在这些雕塑家中，维拉-穆希娜（Vera Mukhina，1889 年出生于里加，1953 年出生于莫斯科）于 1937 年创作了这一时期的典范雕塑之一《工人与加尔各答人 》。这座雕像高 24.5 米，由不锈钢制成，展现了斯大林第一个五年计划（1928-1932 年）期间实施的 “科尔乔兹 ”集体农业制度的乐观形象，尽管 “集体农业所有制 ”导致生产力下降。但社会主义现实主义艺术家却要不顾一切地颂扬集体化的成功实施：工人高举锤子，科尔丘兹人或科尔丘兹农妇高举镰刀，胜利地再现了锤子和镰刀这一政治运动的象征。
因此，社会主义现实主义的宣传不仅在风俗画中巧妙地进行，还通过静物画等描绘共产主义国家内的丰富生活的画作进行。虽然与肖像画相比，这些场景与政治主题没有明确的联系，但它们却传达出了现实主义不那么繁华的胜利信息；因此，与上个世纪的社会现实主义不同，这些艺术家所处的新俄罗斯与他们被迫描绘的俄罗斯截然不同。
甚至在建筑领域，俄罗斯的建构主义也在前几年通过消除多余的装饰（1929 年，无产阶级建筑师组织（VOPRA）首次正式宣布反对建构主义形式主义），逐渐被一种被大众阶层认为更 “易读 ”的纪念碑式风格所取代。这种风格的特点是使用学术传统的经典形式和过度装饰，充分体现了苏联的主旨。
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| 社会主义现实主义。起源、发展和主要代表人物 |
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