神秘画家希罗尼穆斯-博什：生平与作品

希罗尼穆斯-博斯（Jeroen Anthoniszoon van Aken；s’ Hertogenbosch，1453 - 1516 年）是活跃于 15 世纪末 16 世纪初的荷兰画家。他的经历可归入佛兰德斯绘画的框架：在 16 世纪末北荷兰独立之前，佛兰德斯和荷兰绘画有着共同的历史。1419 年勃艮第公国迁都佛兰德的布鲁日后，佛兰德绘画经历了显著的发展：这一事件为该地区带来了一个世界性的富裕资产阶级阶层，他们对艺术作品非常关注和感兴趣。到了本世纪中叶，与意大利的贸易也得到了加强，布鲁日的首要地位转移到了安特卫普市，从而增加了委托，并鼓励了艺术家的流动。意大利画家越来越有兴趣了解佛兰德斯画家的作品；事实上，许多意大利画家还创造条件亲自去欣赏佛兰德斯画家的作品。艺术史学家推测，托斯卡纳艺术家皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡（Borgo San Sepolcro，1412 - 1492 年）和佛兰德艺术家罗吉尔-凡-德-魏登（Rogier van der Weyden，图尔奈，1399 - 1464 年，布鲁塞尔）在 15 世纪中叶曾在意大利宫廷之间旅行，他们之间有着直接的联系。同样可以肯定的是，意大利画家在佛罗伦萨和热那亚这两个文化和经济繁荣的城市看到了著名的凡-艾克或其他佛兰德画家的作品。弗拉芒绘画也受到了意大利伟大艺术家的影响，从而形成了一个相互影响的体系。相互影响并没有一个准确的终止日期，但到了 17 世纪，这种影响逐渐消失，意大利艺术对佛兰德斯艺术的影响越来越小，反之亦然。

有趣的是热那亚市的地位，作为一个商贸大国，热那亚在整个 15 世纪都对佛兰德斯绘画在意大利的传播起着至关重要的作用。利古里亚贵族非常欣赏来自比利时和荷兰的艺术家的作品，因此开展了大量的收藏活动。经济上的交流促进了作品的大量涌现，如今这些作品被收藏在不同的收藏馆中，例如比安科宫（Palazzo Bianco）和许多热那亚画廊。时至今日，在布鲁日的领事馆和安特卫普也能看到热那亚市的盾形纹章，意大利文艺复兴时期的品味在安特卫普的晚期哥特式绘画中得到了渗透。文艺复兴艺术与中世纪晚期绘画相结合的现象在两位艺术家身上得到了体现，他们是科内利斯-恩格布赖奇松（Cornelis Engebrechtszoon，莱顿，1462 - 1527 年）和雅各布-范-奥斯特萨宁（Jacob van Oostsanen，奥斯特萨安，1470 - 1533 年，阿姆斯特丹）。

还有一位独立创作的艺术家，他的创作意图迥异，凭借生动的想象力，没有像他自己那个年代活跃的画家那样参考古典古代的主题：这就是希罗尼穆斯-博斯，他的作品代表了当地传统和个人创造力的完美结合。

科内利斯-科特，埃罗尼穆斯-博什肖像（约 1550 年）

希罗尼穆斯-博什的不确定传记

有关该艺术家的传记资料及其年代，以及有关其教育时期的资料都很贫乏。杰罗安-安东尼松-凡-阿肯（Jeroen Anthoniszoon van Aken），即后来的希罗尼穆斯-博斯（Hieronymus Bosch），1453 年 10 月 2 日出生于荷兰赫托亨博斯的一个画家家庭。他在西班牙被称为 El Bosco，或 Gerolamo Bosco，或 Bosco di Bolduc，在意大利被称为 Ieronimo Bos。据推测，他年轻时曾前往安特卫普或布鲁塞尔，但我们不知道具体是在哪一年。大约在 1480 年，或许更早，他娶了一个富裕家庭的女儿AleytdeMeervenne 为妻；这让艺术家可以自由自在地作画，不必担心债务或经济拖欠问题，这些都是当时艺术家经常遇到的问题。

1486 年至 1488 年间的某一天，他加入了家乡的圣母 会。加入该协会为艺术家提供了将其作品置于欧洲赞助人 范围内的可能性，这让他声名鹊起，与上流社会建立了关系，当然也获得了富裕的客户。道德准则、宗教教义和对罪恶的谴责是艺术家最常涉及的主题，这些都是他在兄弟会的经历中学习到的，与 15 世纪中叶活跃在荷兰的 "现代奉献"神秘运动有关。

博世不喜欢旅行，也没有受到其他艺术家的启发，但据说他一生中曾两次前往欧洲。1500 年至 1510 年是博世艺术创作最丰富的时期；流传下来的最重要的三联画（作品由三幅画板组成，一幅较大的中央画板和两幅较小的侧面画板），如著名的《人间乐园》，就是在这一时期创作的。另一幅重要的三联画是《审判三联画》，绘制于 1506 年至 1508 年之间，其后是 1510 年的《玛吉的崇拜三联画》。同年还创作了《受难三联画》和《圣安东尼三联画》，这是艺术家成熟期的代表作。在他为数不多的传记文件中，有一份记录了1482-1506年间勃艮第公爵菲利普-费尔的重要委托，他于1504年9月委托博什创作一幅《最后的审判 》（我们并不清楚这幅作品的具体内容）。

1516 年 8 月 9 日，博世可能死于赫托亨博斯的霍乱疫情。在兄弟会的文件中，有一首献给画家杰罗尼姆斯-凡-阿肯（Jeronimus van Aken）的安魂曲，时间是当年 8 月，这表明博什确实是被疾病夺去了生命，年仅六十多岁。

希罗尼穆斯-博斯，《维也纳审判三联画》（1482 年；板上油画，163.7 x 242 厘米；维也纳，美术学院）

埃罗尼穆斯-博斯，隐士三联画（约 1493 年；板上油画，86.5 x 120 厘米；威尼斯，阿卡德米亚画廊）

博什风格的演变：从年轻到成熟

博世的一生可以通过他的绘画作品来重现，但即使在这里也会出现时间上的脱节。如上所述，这位艺术家的作品在当时的艺术市场上备受推崇，在他去世后依然如此。他的作品在未来几个世纪备受推崇，以至于当代评论家认为他是 19 世纪末一些最重要艺术思潮的灵感来源，如象征主义，以及后来的德国表现主义 和 20 世纪初兴起的超现实主义运动。他还对弗洛伊德的理论产生了重大影响，弗洛伊德的理论倾向于发现无意识，即我们每个人看不见但却存在的内在维度。博世对上述艺术运动的影响很大程度上源于他对主题的选择：事实上，博世所指的是一个不断受到中世纪传统、15 世纪微型画和讽刺画中的符号滋养的维度。主题的选择源于艺术家对罪恶的谴责，对腐败和使人成为罪人的恶习的蔑视。

他早期的作品包括《疯狂的治疗》（其中描绘了从一个疯子的大脑中取出一块石头的过程）、《法兰克福的狂喜》（Ecce Homo）、《布鲁塞尔的受难》、《杂耍者》和《七宗罪》。在后者中，七个场景被圆圈分隔开来，圆圈中心是上帝之眼，意在 “确定我们在人间的行为”。如果说在他艺术生涯的第一阶段，他的画风是由纯粹的色彩组合和柔和的笔触构成的，那么在他的成熟期，他还通过对细节的细致界定，增加了对细节的兴趣，使构图越来越拥挤，同时又不忽视对丰富风景画的精确描绘。

圣安东尼的诱惑》三联画揭开了艺术家成熟期的序幕，这幅作品现存 15 到 20 份复制品，证明了艺术家的鉴赏力。作品中央是圣安东尼，他跪在十字架前，对周围发生的事情一无所知；魔鬼试图让圣人堕入罪恶，但没有成功。作品的中心是人类受诱惑的主题。作品的中心是人类的主题--诱惑，其次是地狱以及在地狱中的人，即罪人的下场。虽然作品中的人物看似属于幻想的范畴，但实际上他们每个人都代表着一个非常精确的概念。例如，在代表其职业生涯顶峰的作品《人间乐园》中，杂技演员暗指那些试图改变自然法则的人。这幅画是一幅可移动的三联画，即由三块可以折叠的画板组成。封闭的三联画通过一个漂浮在虚空中的圆形完美球体表现了《创世记》。作品正面描绘了三个场景：从左至右依次为伊甸园、欢乐园和音乐地狱。在左下方的第一幅画中，有上帝、亚当和夏娃三人，他们的表情模棱两可，让人无法理解他们在想什么或做什么。这幅作品的神秘感还体现在中央画板上对草莓和樱桃的刻画上。也许艺术家想表现的是世俗欢乐的花园，远离宗教诠释，只与创世三部曲有关？或者，中央画板表现的是远离天体现实的尘世现实？

由于以下原因，博什的作品至今仍在被研究和探讨：他的作品中蕴含着复杂而神秘的象征意义；他的某些作品以及他本人的生活都笼罩着神秘的光环；他的想象力使他的画作中充满了奇幻的人物，这些人物在艺术史上绝无仅有，至今仍令公众着迷；他发明的主题和人物都充满了象征、幻象和幻觉。

希罗尼穆斯-博什，《七宗罪》（约 1500-1525；油画，120 x 150 厘米；马德里，普拉多博物馆）

埃罗尼穆斯-博什，《人间乐园》（约 1480-1490；油画，220 x 389 厘米；马德里，普拉多博物馆）

埃罗尼穆斯-博什，《圣安东尼的诱惑三联画》（1501 年；板上油画，131 x 238 厘米；里斯本，国家古代艺术博物馆）

在意大利和欧洲哪里可以看到博什的作品

据我们所知，博世的作品很少。在意大利，这位荷兰画家仅有三幅作品，全部收藏在威尼斯的学院美术馆（Gallerie dell’Accademia），那里保存着 16 和 17 世纪活跃在威尼托地区的意大利画家的杰作，如丁托列托、提香、卡纳莱托、乔乔内、乔瓦尼-贝利尼和维罗内塞：这些作品包括《受难殉教者三联画》、《来世四景》（由四幅画组成，横向阅读可将观众从天堂的上升带到地狱的堕落）和《隐士三联画》。

要想欣赏他的杰作，最好还是去国外，尤其是艺术家的故乡，那里有专门介绍其生平和作品的杰罗尼姆斯-博什艺术中心（Jheronimus Bosch Art Centre）。但奇怪的是，这个博物馆并没有保存他的任何作品。荷兰本土仅有的博世亲笔画作都收藏在鹿特丹 的博伊曼斯-凡-布宁根博物馆（Museum Boijmans van Beuningen），包括《街头小贩》、《圣克里斯托弗 》和《洪水之桌》。圣安东尼的诱惑》三联画收藏在里斯本国家古代艺术博物馆，这是葡萄牙最重要的博物馆，建于 1884 年，收藏了 19 世纪以前的古代作品。

马德里普拉多博物馆（在西班牙，博世被称为 “El Bosco”）收藏着他的一些重要早期作品：《七宗罪》、《疯狂的治疗》和《干草车》。他最著名的杰作《欢乐花园》可能也收藏在这里，这是他最雄心勃勃的成就。博物馆建于 1785 年，由建筑师乔瓦尼-德-比利亚努埃瓦设计，但直到 1819 年才开放，馆内陈列着 17 世纪西班牙的杰作，包括埃尔-格列柯、朱塞佩-德-里贝拉、迭戈-委拉斯开兹以及活跃于 18 世纪下半叶的艺术家弗朗西斯科-戈雅的作品。在伦敦国家美术馆可以看到戈雅 1510 年左右的最后一幅作品：《被嘲弄的基督》。同样，在美因河畔法兰克福，人们可以欣赏到一幅年轻的《Ecce homo 》；在佛兰德斯的根特，"Ascent to Calvary “和 ”St.Jerome at Prayer “保存在Museum voor Schone Kunsten；同样在比利时，但在比利时皇家美术馆，则可以欣赏到 ”Crucifixion with Donor"。

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