乔瓦尼-贝利尼，威尼斯文艺复兴开创者的生平和作品

乔瓦尼- 贝利尼（GiovanniBellini，又名“il Giambellino”，威尼斯，约 1430-1516 年）是意大利艺术史上最伟大的人物之一，他被认为是威尼斯 文艺复兴的开创者。他出生于一个画家世家（他的父亲雅各布（Jacopo）和兄弟詹蒂莱（Gentile）都是 15 世纪威尼斯最重要的艺术家之一），很快就摆脱了他所接受的晚期哥特式训练，首先接受了他姐夫安德烈亚-曼特尼亚（Andrea Mantegna，Isola di Carturo，1431 - Mantua，1506 年）的艺术，然后是皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡（Piero della Francesca，Borgo Sansepolcro，1416 - 1492 年）的艺术，接着是安东尼奥-达-墨西拿（Antonello da Messina，Antoniodi Giovanni de Antonio；安东尼奥-达-墨西拿（Antonello da Messina；Antonio di Giovanni de Antonio；墨西拿，1430 - 1479 年）：安东尼奥-达-梅西纳（Antonello da Messina，安东尼奥-迪-乔瓦尼-德-安东尼奥；1430 - 1479 年，墨西拿）使他的艺术更加明亮柔和：因此，他为威尼斯的色调绘画铺平了道路，而后者最重要的继承人就是乔尔乔内。

这位艺术家的整个职业生涯都是在 15 世纪中叶的威尼斯度过的，当时的威尼斯正受到土耳其人对其海洋统治权的威胁，开始向本土扩张，而这种扩张在 15 世纪初就已经开始了：从这个意义上说，1405 年征服帕多瓦是非常重要的，这对威尼斯的文化和艺术发展具有相当重要的意义。事实上，帕多瓦拥有一所大学和比威尼斯更高雅的知识阶层，更不用说它很快就会迎来托斯卡纳文艺复兴时期的一些伟大艺术家，如多纳泰罗（Donatello）和保罗-乌切洛（Paolo Uccello）。托斯卡纳艺术家很快就开始在威尼斯工作或为威尼斯工作：威尼斯在大陆扩张的过程中，发现自己与米兰公国的扩张政策相冲突，为了阻止米兰的危险，威尼斯与佛罗伦萨结盟。因此，很快政治上的接触也引起了文化上的大量接触，在威尼斯旅居的艺术家包括洛伦佐-吉贝尔蒂、米切洛佐、莱昂-巴蒂斯塔-阿尔贝蒂、保罗-乌切洛等人，他们都在 1520 年代和 1530 年代出现在威尼斯，我们可以推测其中一些艺术家的出现是由于科西莫-韦基奥（Cosimo il Vecchio）从佛罗伦萨流亡到帕多瓦后在威尼斯定居了一段时间，因此一些艺术家也跟随他来到了威尼斯。这种文化狂热的氛围成功地更新了威尼斯艺术，当时威尼斯艺术仍以晚期哥特式风格为主，无论如何，哥特式风格将在未来一段时间内主导艺术潮流：然而，威尼斯文艺复兴正是在这一时期开始的，由于安德烈亚-曼特纳（Andrea Mantegna）、皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡（Piero della Francesca）和安东内罗-达-墨西拿（Antonello da Messina）等大师的艺术贡献，威尼斯文艺复兴获得了非常重要的推动力。乔瓦尼-贝利尼就是在这样的氛围中成长起来的。

这位画家曾在雅各布-贝利尼的作坊中接受训练，他是一位受过晚期哥特式教育的重要画家，后来又接受了文艺复兴时期的一些创新（他的兄弟金泰尔是当时另一位重要的威尼斯画家，也活跃在他父亲的作坊中）。除了他的父亲，乔瓦尼-贝利尼还参考了维瓦里尼家族的艺术，尤其是 15 世纪早期威尼斯艺术界的另一位巨匠安东尼奥-维瓦里尼，但对他的训练起决定性作用的是他与安德烈亚-曼特纳的相遇，乔瓦尼-贝利尼也成为了曼特纳的妹夫（事实上，1453 年曼特纳娶了乔瓦尼和詹蒂莱的妹妹尼科洛西亚）。而乔瓦尼-贝利尼的早期作品正是受到了曼特尼亚的影响。

乔瓦尼-贝利尼，《圣母与圣婴》（约 1475 年；83 x 62 厘米；罗维戈，罗维莱拉宫）

乔瓦尼-贝利尼简介

乔瓦尼-贝利尼于 1430 年左右出生在威尼斯的一个画家家庭：他的父亲雅各布是当时最重要的画家之一，而他的哥哥詹蒂莱也成为了一位著名的艺术家。他在父亲的作坊里完成了学徒生涯，但关于他早年的情况，我们几乎没有确切的资料。第一份提到他的文件可以追溯到 1459 年，在这份文件中，他作为威尼斯公证人的见证人出现。在此期间，他结识了安德烈亚-曼特纳（Andrea Mantegna），并于 1453 年成为曼特纳的妹夫（因为曼特纳娶了他的妹妹尼科洛西亚），并开始创作一些带有明显曼特纳风格的作品，如威尼斯科雷尔博物馆收藏的《变容 》或现存于威尼斯 Fondazione Querini Stampalia 的《圣殿中的献礼 》（但这可能是 1460 年左右的作品）。1460 年左右，他绘制了著名的《圣母 像》（Pietà ），现藏于布瑞拉收藏馆（Pinacoteca di Brera）；1464 年，他开始为威尼斯圣约翰和保罗大教堂绘制《圣文森特-费雷尔多画像》（Polyptych of Saint Vincent Ferrer ），该作品可能在三年后完成。

1470 年，他受委托为圣马可学校创作一幅画作《世界大洪水》，但他从未完成这项工作。同年，他可能在马尔凯逗留过，在那里他直接接触到了皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的艺术。同样是在 1470 年代，他结识了安东内罗-达-墨西拿，并绘制了佩萨罗祭坛画。1479 年，在他的兄弟金泰尔前往君士坦丁堡后，他获得了之前分配给金泰尔的修复威尼斯总督府部分绘画的任务。1483 年，他被任命为共和国的官方画家。1487 年左右，他绘制了《圣约伯祭坛壁画》，1488 年，他与弟弟詹蒂莱一起为总督府的大议会厅创作了一些绘画作品。同年，他绘制了《弗拉里三联画》。

也许是在 1490 年左右，他开始绘制他最著名的杰作之一--现藏于乌菲齐美术馆的《圣咏》（Allegoria sacra ），这幅画是艺术史上最受争议和讨论的画作之一（点击此处了解更多关于这幅画的信息）。1496 年，乔瓦尼与伊莎贝拉-德-埃斯特（Isabella d’Este）有了接触，他与伊莎贝拉-德-埃斯特商谈为这位侯爵夫人位于曼图亚的工作室创作一幅画作。大概在 1502 年，乔万尼为维琴察的圣科罗娜教堂完成了《基督洗礼 》。为威尼斯同名教堂创作的圣扎卡里亚祭坛画可追溯 到 1505 年。1507 年，他的兄弟去世后，他独自完成了詹蒂莱开始创作的《圣马可在亚历山大的布道 》（现藏于米兰的布瑞拉收藏馆），这是他最伟大、最著名的杰作之一。1514 年，他绘制了《众神的盛宴》（现存于华盛顿国家美术馆），这是他最后一件重要作品。1516 年 11 月 29 日，艺术家在威尼斯去世：他的最后一件作品是受圣马可大学校委托创作的《圣马可殉难》，但一直未完成，直到 1537 年才由他的长期合作者维托雷-贝里尼亚诺完成。

乔瓦尼-贝利尼，《圣咏》（日期不一，1487 年至 1504 年；油画，73 x 119 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）

乔瓦尼-贝利尼，《圣像》（1460-1465 年；画板上的蛋彩颜料，86 x 107 厘米；米兰，布拉美术馆）

乔瓦尼-贝利尼，《神殿中的献身》（1460 年；钢笔画镶板，80 x 105 厘米；威尼斯，Fondazione Querini Stampalia）

乔瓦尼-贝利尼的风格和主要作品

乔瓦尼-贝利尼的早期作品深受他与安德烈亚-曼特纳亲密关系的影响。乔瓦尼-贝利尼与安德烈亚-曼特纳的会面可能不是在威尼斯，而是在帕多瓦，曼特纳在 15 世纪 50 年代活跃于帕多瓦，而贝利尼本人在 15 世纪 50 年代可能也在帕多瓦：贝加莫卡拉拉学院的《耶稣受难像》实际上是以圣安东尼奥大教堂圣坛上多纳太罗的《死基督》为蓝本的，多纳太罗的作品对意大利北部的文艺复兴具有极其重要的意义，因为多纳太罗的创作方式促进了北部艺术家艺术创作方式和圣像学的有力革新，他的《死基督》非常成功也证明了这一点，贝利尼的《耶稣受难像》也证明了这一点。圣像》的另一个参考对象可能是曼特纳本人，他的圣路加多幅壁画现藏于布雷拉美术馆，但该壁画是 1454 年为帕多瓦的圣朱斯蒂纳教堂绘制的：在这幅多幅壁画中，人们可以看到圣母和圣约翰之间的死基督，乔瓦尼-贝利尼可能从曼特纳的早期作品中汲取了灵感。然而，在《变容》中，与曼特纳的接近变得非常明显，这幅作品绘于 1455 年之后，现藏于威尼斯科雷尔博物馆，可以直接与曼特纳的《花园颂歌》进行比较，后者绘于同一时期，现藏于伦敦国家美术馆。岩石景观是相同的，与曼特纳的作品同样相似的是，我们不仅在岩石上，而且在人物的服饰和特征上都能看到严酷而刺眼的印记，这种严酷的特征在曼特纳身上使艺术家受到古典古代的启发这一事实具体化了。另一方面，对考古学的兴趣是曼特纳艺术的主要主题之一，而在乔瓦尼-贝利尼这一阶段的艺术作品中，考古学的兴趣完全是次要的，甚至几乎完全不存在：威尼斯艺术家更感兴趣的是让人物与他们周围的大自然对话，这种权宜之计也有助于将观察者的注意力集中在人物身上。另一幅作品，即威尼斯奎里尼-斯坦帕利亚基金会收藏的约 1460 年的《圣殿中的献礼》，可以进一步与曼特纳进行直接比较，因为它是曼特纳姐夫几年前创作的同类作品的复制品，现藏于柏林。通过初步分析，我们可以看出两幅作品在构思上的巨大差异：曼特尼亚的作品更加超脱，而贝利尼的作品则更加人性化。 他去掉了圣人的光环，也去掉了曼特尼亚的框架，只留下一个栏杆，使人物更接近观察者，并以更自由的方式在右侧添加了一些人物，以及在左侧添加了一个女人。

然而，第一幅显示出脱离曼特尼亚风格迹象的作品是布瑞拉皮纳科特卡（Pinacoteca di Brera）中的《圣像》（Pietà）：这种脱离首先体现在乔瓦尼-贝利尼希望进一步拉近画中主角与观察者之间的距离。不仅如此，乔瓦尼-贝利尼还想让人们清楚地感受到圣母和圣约翰的痛苦。因此，艺术家成功地描绘了一幅具有高度人性特征的作品，克服了在此之前威尼斯绘画的理想化特征，开启了威尼斯的文艺复兴。人性是这幅艺术作品的主要特征，它能够传达出我们在作品中看到的人物并非抽象的神灵，而是有血有肉的人：贝利尼知道自己的手段，因为拉丁文题词摘自普罗佩提乌斯的诗句，其中写道：π “当这些肿胀的眼睛让你几乎流泪时，乔瓦尼-贝利尼的作品也会让你流泪”，这似乎是在说这幅画的意图是打动观者。这种对人物人性的关注可能是在欣赏某些佛兰德斯作品时产生的。此外，从笔触开始变得柔和这一事实中，也可以看出对曼特纳教训的克服。

乔瓦尼-贝利尼风格的进一步演变可以从《佩萨罗祭坛画》中看出，这幅画表现的是圣母加冕的场景，收藏在佩萨罗市政博物馆（带圣母 像的铜像收藏在梵蒂冈梵蒂冈收藏馆）。这幅画是约在 1470-1475 年间为当地的圣弗朗西斯科教堂绘制的：乔瓦尼-贝利尼当时正在佩萨罗逗留，前往继母安娜的故乡。圣母加冕发生在地上，而不是圣像传统所说的天堂，圣母和耶稣都坐在一个巨大的古典大理石宝座上，但宝座的背面是敞开的，这样观察者就可以瞥见山丘上的村庄风景（可能是意大利马尔凯地区的格拉达拉村）。在这幅画中，乔瓦尼-贝利尼成功地脱离了曼特纳标志性的严酷风格，而皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的艺术风格则使他的意图得以实现：源于佛兰德斯的光线铺满整幅画，并照亮了所有人物，成功地为他们的衣服和脸庞赋予了更多的柔和与光彩。然而，与皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡不同的是，皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡利用其简洁的光线提出了一种知性而强烈的理性艺术，而乔万尼-贝利尼则利用这种光线，在自然主义的基调上对其进行再创作（只要看到圣弗朗西斯憔悴的面容或圣保罗心不在焉的目光，就会意识到乔万尼-贝利尼的意图是让他笔下的人物具有人性，这一点与皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡不同）。乔万尼-贝利尼对光线和色彩运用的新颖直觉可以从一个精确的细节中轻易看出，即佩萨罗祭坛画中的阴影是彩色的。乔凡尼-贝利尼的这些见解为威尼斯色调绘画（或称 “色调主义”）的诞生拉开了序幕，这种绘画通过色彩的并置来营造场景的深度。

在乔瓦尼-贝利尼职业生涯的后期，他的绘画风格也发生了新的变化：事实上，在 16 世纪早期，贝利尼对乔尔乔内的成就非常着迷，他决定将这些成就变成自己的风格。威尼斯圣扎卡里亚教堂 1505 年的《神圣对话》（Sacra Conversazione），又称《圣扎卡里亚祭坛画》，是乔瓦尼-贝利尼为数不多的有日期和签名的作品之一。这是一幅壮观的画作，重复了圣乔贝祭坛画的方案，但在这里，与过去的联系被消解了，艺术家采用了乔治亚内斯式的色调主义，这在乔瓦尼-贝利尼描绘人物的方式中最为明显，他现在只用色彩来塑造人物。场景所在的建筑非常壮观，古典壁龛上装饰着取自自然世界的马赛克图案，与教堂的建筑形成鲜明对比（乔万尼-贝利尼的画作几乎就像是其所在小教堂的自然延续）。同样有趣的是，乔瓦尼-贝利尼如何在赋予人物自然特征的同时，又不使其失去源自拜占庭艺术的典型威尼斯庄严感。贝利尼还使用了多种暖色调：这是艺术家的第一部作品，其中体现了他对比他年轻约 40 岁的乔尔乔内艺术的兴趣。这种兴趣在后来的作品中也有所体现。

乔瓦尼-贝利尼，佩萨罗祭坛画（约 1471-1483；油画，262 x 240 厘米；佩萨罗，市政博物馆）

乔瓦尼-贝利尼，圣扎卡里亚祭坛画（1505 年；板上油画，500 x 235 厘米；威尼斯，圣扎卡里亚）

乔瓦尼-贝利尼作品的观赏地点

乔瓦尼-贝利尼是一位非常多产的艺术家，因此我们今天知道他的许多作品。要想更多地了解他的艺术，就必须参观威尼斯的宫殿、博物馆和教堂。科雷尔博物馆（Museo Correr）收藏着两幅重要的早期杰作：《圣萨尔瓦多受难图》和《变容图》（以及稍晚一些的《由两个天使支撑的死去的基督》）。Fondazione Querini Stampalia 收藏着他的代表作之一《圣殿中的献身》。其他作品还包括：圣塞巴斯蒂安三联画、圣劳伦斯三联画、圣母三联画、耶稣诞生三联画、马丁恩戈祭坛画、孔塔里尼圣母像，以及他的主要杰作之一圣约伯祭坛画和他的几幅圣母像，如阿尔贝莱蒂圣母像和红天使圣母像。同样不容错过的还有圣玛丽亚-格洛丽萨-德-弗拉里大教堂的弗拉里三联画、圣扎卡里亚教堂的圣扎卡里亚祭坛画、圣约翰和保罗大教堂的圣文森特-费雷尔多联画，以及圣乔瓦尼-克里斯托莫教堂的圣克里斯托弗、杰罗姆和图卢兹的路德维希祭坛画。

意大利还有几家博物馆保存着乔瓦尼-贝利尼的重要作品。贝加莫的卡拉拉美术馆收藏着他的多幅作品：《圣母与福音书作者约翰之间的青年死基督》、《洛奇斯 圣母》、《一个年轻人的肖像》和《阿尔扎诺圣母》。乌菲齐美术馆藏有著名的《圣母像》（Allegoria sacra），帕维亚的马拉斯皮纳美术馆藏有早期的《圣母与圣婴》，米兰的布雷拉美术馆藏有另一幅早期杰作，即由玛利亚和约翰扶着的死去的基督，以及希腊圣母像，而波尔迪-佩佐利美术馆则藏有《悲悯的基督》（Christ in Pity in the Sepulchre）。佩萨罗市政博物馆（Musei Civici）收藏着他成熟时期的代表作《佩萨罗祭坛画》，在罗维戈（Rovigo）、罗韦莱拉宫（Palazzo Roverella）、维罗纳的卡斯泰尔维奇奥博物馆（Museo di Castelvecchio）和那不勒斯的卡波迪蒙特国家博物馆（Museo Nazionale di Capodimonte）也能找到他的其他作品。此外，维琴察圣科罗娜教堂中的基督洗礼也值得一看。在国外，卢浮宫、伦敦国家美术馆、柏林国家博物馆、马德里普拉多美术馆和纽约大都会博物馆都收藏有重要作品。最后一件重要作品《众神的盛宴》收藏在华盛顿国家美术馆。

乔瓦尼-贝利尼，威尼斯文艺复兴开创者的生平和作品

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。