托斯卡纳的 Mannerist 绘画：起源与发展

1512 年，教皇尤利乌斯二世组建的神圣同盟促使美第奇家族重返佛罗伦萨，并由洛伦佐大帝之子乔瓦尼-德-美第奇枢机主教担任首领，成功地恢复了佛罗伦萨 共和国。第二年，乔瓦尼-德-美第奇以利奥十世之名当选教皇，他离开了佛罗伦萨的领地，转而支持他的弟弟朱利亚诺-德-美第奇。然而，共和派的运气在 1527 年转到了他们这边：出生于朱利奥-德-美第奇（他是朱利亚诺的儿子，大帝的弟弟）的新教皇克莱门特七世与法国结盟，将帝国主义者赶出了意大利。帝国的反应很快就出现了：强大的查理五世皇帝向意大利派遣了一支兰斯克内特军队，进攻教皇国。尽管教皇的盟友试图阻挡帝国军队的前进，但后者还是于 1527 年 5 月抵达罗马，并将这座城市付之一炬：这就是著名的洗劫罗马，同时也造成了罗马艺术家的流散。共和派认为这是一个将美第奇家族赶出佛罗伦萨的好机会：他们成功了，但在查理五世和克莱门特七世重新修好后，帝国军队于1530年围攻了佛罗伦萨（米开朗基罗-布奥纳罗蒂也参加了城市保卫战），并将美第奇家族送回了佛罗伦萨。

随后，美第奇家族又不间断地统治了佛罗伦萨两个世纪。新的统治者亚历山德罗-德-美第奇于 1532 年获得公爵头衔，但他的统治并不长久，1537 年，他死于堂兄洛伦齐诺-德-美第奇的暗杀。政府随后落入科西莫一世手中，他统治公国（1569 年成为大公国）直到 1574 年。科西莫一世的统治带来了一个相当繁荣的季节，其特点是领土扩张（1555 年，科西莫一世还成功地将锡耶纳共和国并入他的领地）以及众多艺术家重新出现在这座城市。

曼纳主义正是在这种背景下诞生的。Maniera一词在 15 世纪就已出现，但在乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari，他也是主要的风格派画家之一）的《生活》中却有了特别的含义：这位来自阿雷佐的艺术家和艺术史学家用maniera moderna 一词来表示伟大艺术家的风格，他将这一时期称为第三纪元，也就是我们今天认为的成熟的文艺复兴时期。因此，这是莱昂纳多、米开朗基罗、拉斐尔和乔尔乔内等艺术家的风格。Mannerism一词产生于 18 世纪，用来贬低那些从 16 世纪头几十年开始，不模仿自然，而是模仿成熟文艺复兴时期伟大艺术家的 “风格 ”的所有艺术家。如今，这个词已经褪去了最初的负面含义，指的是所有那些开始从成熟的文艺复兴艺术中脱离出来的艺术创作过程，目的是为了创造出与之前不同的新方案，在某些方面甚至可以说是文艺复兴本身的一种演变（以至于在历史学中经常可以看到有学者将曼纳主义时期称为文艺复兴晚期）。

庞托尔莫

与之前的经验相比，第一位在风格上有重大改变的艺术家，也是第一位完全表现出风格主义的艺术家，是被称为庞托尔莫的雅各布-卡鲁奇（Jacopo Carucci，庞托尔莫，恩波利，1494 年-佛罗伦萨，1557 年）。庞托尔莫是一位孤独的画家，他的性格深沉而怪异，做事有条不紊，与社会隔绝，成为第一位体现疏离艺术家陈词滥调的画家，他的身上深深打上了当时不确定和焦虑的烙印。16 世纪初的政治动荡、战争和社会困境对艺术家的创作产生了巨大影响。

庞托莫在接受教育的过程中接触了许多成熟的文艺复兴时期的代表人物，他是他们的学生（达芬奇、安德烈亚-德尔-萨尔托、马里奥托-阿尔贝蒂内利），他对以前的艺术进行了彻底的重新诠释，甚至坚决否认文艺复兴时期的理性。这种倾向从他最早的作品中就已显现，如伦敦国家美术馆收藏的《约瑟夫在埃及》（约 1518 年），在这幅画中，圣经中约瑟夫故事的各个情节都被描绘在同一幅画中，没有明确的划分，也不遵守文艺复兴时期的空间规则：如果观察一下围绕圆形建筑攀爬的不合理的弯曲楼梯，就会发现这一点尤为明显。

这种对空间性的否定在庞托莫的主要作品《沉积》（1526-1528 年）中达到了顶峰：在这幅作品中，所有空间参照物都不存在，由于没有立足点或支撑平面，尸体仿佛漂浮在空中，自然物理法则被扭曲（其中一个人物仅靠脚趾尖就能托住耶稣的尸体），紧身长袍的颜色非常浅淡微妙，仿佛直接画在尸体上（这一规格后来成为曼纳主义的常识），甚至连人物都显得不真实。疏离的效果在这里达到了最高点。

佛罗伦萨红

佛罗伦萨第一代另一位伟大的曼纳主义画家乔瓦尼-巴蒂斯塔-迪-雅各布（Giovanni Battista di Jacopo，又名罗索-菲奥伦蒂诺，佛罗伦萨，1494-枫丹白露，1540）的艺术同样令人感到疏离：他比庞托尔莫拥有更开放的个性，他与同龄的恩波利画家共享了部分训练，因为罗索也是安德烈亚-德尔-萨尔托的学生。罗索-菲奥伦蒂诺的目标也是颠覆文艺复兴时期的理性，但他的行动方式与庞托尔莫不同。如果说庞托尔莫是通过否定空间性和缺乏一切理性参照来实现其目标的话，那么罗索-菲奥伦蒂诺则是通过以近乎怪诞的方式扭曲现实来达到疏离的效果：这就是今天保存在沃尔特拉的《沉积》（1521 年）的原因，它是另一幅伟大的举止派杰作。罗索-菲奥伦蒂诺用抽象的形状和近乎幽灵般的色调（人物由于缺乏支撑物，在这里甚至看起来像是在飞），创造出不真实、不合理的棱角分明的帷幔、色彩不自然的形状和面容畸形的人物。

罗索-菲奥伦蒂诺与庞托尔莫的共同点是反古典主义，这一点在他的多幅作品中都有体现，例如《摩西和耶特罗的女儿们》，在这幅作品中，除了具有典型的曼纳主义开端的否定空间的特点外，我们还看到了米开朗基罗作品的极端后果，即纠结在一起的异常强壮的裸体，带有棱角的解剖结构，以及畸形的脸部，表情怪诞而近乎滑稽。

其他托斯卡纳风格画家

除了这两个名字之外，还可以加上第三位曼纳主义 “创始人”，但他不是佛罗伦萨人，而是锡耶纳人，即多梅尼科-贝卡夫米（Domenico Beccafumi，1486 年出生于瓦尔迪比埃纳，1551 年出生于锡耶纳），他通常被认为是第一位表现出曼纳主义倾向的艺术家，因为他比蓬托尔莫和罗索-菲奥伦蒂诺年长 10 岁。贝卡弗米的创作初衷是沉思佛罗伦萨成熟的文艺复兴时期，尤其是巴托洛梅奥（Fra’ Bartolomeo）（他又开始创作巴托洛梅奥的宏伟纪念碑）和拉斐尔的作品，这表明他以一种全新的、更加不安分的情感重新解读了当时的伟大艺术家。

贝卡弗米没有达到庞托尔莫（Pontormo）和罗索（Rosso）那种非理性的程度，但他的不安分可以从他作品中经常出现的怪诞元素和对传统方案的破坏中感受到（例如，在《圣痕》（约 1515 年，锡耶纳，国家绘画收藏馆）中，多梅尼科-贝卡弗米将主场景置于背景中），尤其是在他的构图实验中。多梅尼科-贝卡弗米在其职业生涯的末期，也就是当时的曼纳主义时代中期，创作了一些不规则的作品（如《摩西打破律法书》，1537-1538 年，比萨，大教堂），并带有一定程度的怪癖（艺术家的典型特征）。

在穷尽了早期曼纳主义实验者的疏离感之后，下一代艺术家保留了庞托尔莫和罗索-菲奥伦蒂诺所形成的一些特点（如柔和、近乎虚幻的色彩和极其紧身的服装），并将其与对成熟文艺复兴时期伟大人物（尤其是拉斐尔和米开朗基罗）风格的广泛反思相结合，各自根据自己的个人理解进行创作。乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari，1511 年出生于阿雷佐，1574 年出生于佛罗伦萨）和安吉洛-托里（Angelo Tori，又称布隆奇诺，1503 年出生于佛罗伦萨，1572 年去世）是这种近乎宫廷风格的文艺复兴的主要代表，因为科西莫一世的宫廷为其提供了充足的空间。

瓦萨里是一位兼收并蓄的知识分子：他是一位艺术史学家（我们可以称他为现代艺术史学之父）、画家和建筑师（事实上，他是乌菲齐宫的负责人，乌菲齐宫是艺术家最重要的公共作品，由科西莫一世委托建造）。瓦萨里的绘画直接受到拉斐尔和米开朗基罗的启发，倾向于米开朗基罗式的造型主义（瓦萨里实际上是米开朗基罗的忠实崇拜者），并以一种引人注目的、不朽的和高度颂扬的语言加以衰减（《珀尔修斯和安德洛墨达》，1570-1572 年，佛罗伦萨，维琪奥宫）。瓦萨里的许多作品都散发着庄严肃穆的气息，这显然是因为他在职业生涯的大部分时间里都在为美第奇宫廷工作。然而，瓦萨里也有某种复杂解决方案的趣味（例如，出现在他的《圣母无原罪》中），这是风度主义风格标志的一个组成部分，但在瓦萨里身上并没有达到离奇的程度。

另一方面，布朗齐诺也不乏对怪诞的某种喜好，他能够在作品中创造出复杂的寓言故事（至今仍未完全破解），重新审视神话和古典作品，如伦敦国家美术馆收藏的《寓言》（约 1545 年），其特点是冷色调和不透明的色彩，使他的作品近乎抽象。布朗齐诺的艺术最典型、最直接的特征正是这种冷色调。 他是庞托尔莫的朋友和学生，但与大师一样疏远和孤立的是，他的学生对人际关系如此开放，并成为美第奇宫廷的官方画家。

布朗齐诺的冷静首先体现在他极为丰富的肖像画创作中：作为美第奇宫廷的官方画家，他受命为家族成员绘制大量肖像。布朗齐诺所描绘的人物无动于衷，近乎抽象，无论如何都与观察者相距甚远。与文艺复兴时期的作品相比，布朗齐诺的理想化作品有了新的意图：它不再是一种旨在追求理想中的美丽的理想化作品，而是一种倾向于固定被描绘对象的理想化作品，以赋予其不朽的生命。这就是为什么在他的肖像画中，每一个瑕疵都会被抹去。布朗齐诺是那个时代最伟大、最多产的肖像画家之一，他冷酷的抽象主义只是颂扬美第奇家族的一种方式。美第奇家族的肖像画充分响应了反宗教改革后出现的礼仪理想。然而，布朗齐诺也是一位能够进行细致描绘的画家，科西莫一世的妻子埃莱奥诺拉-迪-托莱多（Eleonora di Toledo，1545年，佛罗伦萨，乌菲齐）的肖像画就证明了这一点。

乔治-瓦萨里的朋友是同代另一位重要的风度主义代表人物弗朗切斯科-萨尔维亚蒂（佛罗伦萨，约 1510 - 1563 年），他提出了一种充满力量的古典主义，这种古典主义借鉴了米开朗基罗，但在米开朗基罗离开佛罗伦萨移居罗马后获得了更大的成功。尽管他的作品充满力量，但并不缺乏优雅和非凡的装饰品味（《圣托马斯的不可思议》，1543-1547 年，巴黎，卢浮宫）。

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