1920 年 7 月 31 日，维托雷-格鲁比西-德龙（Vittore Grubicy de Dragon，米兰，1851 - 1920 年）在去世前四天将他最重要的作品之一《冬日之诗》留给了米兰（在他的遗嘱中写道：“这件作品”，“由我分配给我家乡的市政收藏”）。今天，构成这幅非凡的多幅画的八幅画作全部在米兰现代艺术馆（GAM）展出，它们的布局完全符合这位伟大的点彩画家的愿望。山中的冬天》（这是画家最初给自己作品起的名字）现在被称为《冬日之诗》，因为画家的确切意图是创作一种诗意的作品：“就像一首诗被分成小节、歌曲、十四行诗一样，我的作品也是由不同的画作组成，按照一定的排列组合在一起，形成一个整体，而不是单一的画布”，画家写道。
这些作品是马焦雷湖的八幅风景画，于 1894 年至 1897 年间在因特拉附近的米亚齐纳（今天与帕兰扎一起构成了韦尔巴尼亚镇）绘制，在 1911 年之前曾多次修改其排列方式，这一年格鲁比西想象出了它们的最终布局。奇怪的是，格鲁比西在他的另一幅不属于该系列的画作背面写下了八幅画作的清单和如何展示它们的说明（这是一幅 1895 年创作的纸板油画《山谷中的星云》，现被罗马国家现代与当代艺术馆收藏）。这些注释是手写献词的一部分，献词的作者姓名已无法辨认，献词后面还附有画作的照片：“亲爱的......这幅印象画是从我的作品中分离出来的，无论照片拍得多么糟糕，我都附上了构图方案。1911年7月19日，维托雷-格鲁比西向您致以亲切的问候。A) Night / B) El crapp di Rogoritt / C) Sinfonia crepuscolare / D) La buona sorgente / E) A sera / F) Tutto candore! / G) Mattino / H) La vallata”。随着时间的推移，这些画作也被赋予了与画家所注名称略有不同的名称（由格鲁比西自己修改）。最早的作品是 1894 年的《Notte》（或《月夜》或《月光》），随后是 1895 年的两幅作品（《El crapp di Rogoritt》或《岩石上的绵羊》和《La vallata》或《Toce 山谷》）、1896 年的三幅作品（《Sinfonia crepuscolare》或《暮色和谐》、《La buona sorgente》或《春天》和《A sera》或《Dalla finestra: sera d’inverno》、《傍晚》和《归来》），最后是 1897 年的两幅作品（《Tutto candore！又名Neve或In albis，以及Mattino 或Joyful Morning）。格鲁比西将这些画作按照它们的陈列顺序排列出来，先提到下排的画作，然后再提到上排的画作。
山中之冬》是格鲁比西诗学的一种宣言，艺术家自己用 “泛神论之诗 ”作为其作品的副标题，就很好地说明了这一点。这种 “世俗的泛神论”（正如研究格鲁比西的伟大学者、艺术史学家塞尔吉奥-雷博拉（Sergio Rebora）所定义的那样）表达了艺术家在大自然的神奇面前的情感和情绪。格鲁比西在 1891 年写道：“一幅画，”他在回应当年举办的第一届布雷拉三年展（这是 Divisionist 画家第一次向公众展示自己）之后对 Divisionist 画家的一些批评时写道，“如果它不能像一面镜子一样反映艺术家在大自然面前或在自己的梦想面前所感受到的心理情感，那它就不是一件艺术作品”。因此，米亚兹纳的风景画总是以艺术家的感受为媒介，他用诗歌将记忆和感觉带入脑海：简而言之，这些作品是意大利风景-心灵状态流派中最有趣的杰作之一，格鲁比西是这一流派最伟大的诠释者之一。当艺术家开始绘制《山中之冬》的作品时，他刚刚将自己的画廊--当时米兰艺术界的一个参照点--的领导权交给了他的兄弟阿尔贝托，以便更好地投身于批评（事实上他也是一位活跃的激进批评家）和绘画。雷博拉回忆说，“也许他一开始并没有完全意识到自己的创作意图，他的意图是通过对分裂主义技法的高度个人化的诠释，创作出一系列纯粹的风景作品，这种技法被认为是表达他自己的审美观点的最合适的工具，是在费利克斯-费内翁（Felix Fénéon）和让-玛丽-古约（Jean-Marie Guyau）的哲学推测的基础上阐述的”。
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| 维托雷-格鲁比西-德龙的冬日之诗，根据他在米兰 GAM 的设计而布置 |
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| 维托雷-格鲁比西-德-龙，《山谷中的星云》（1895 年；纸板油画，39.5 x 61.5 厘米；罗马，国家现代和当代艺术画廊） |
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| 乔瓦尼-塞甘蒂尼，维托雷-格鲁比西-德-龙肖像（1887 年；布面油画，152 x 92 厘米；莱比锡，美术博物馆） |
记者费利克斯-费农（Félix Fénéon，1861 年出生于都灵，1944 年出生于沙特内-马拉布里）是乔治-修拉和保罗-西涅克的新印象派的基本理论家（他是 “新印象派 ”和 "点彩画派 "这两个术语的发明人），也是格鲁比西美学的主要参照点之一：艺术史学家安妮-波尔-昆萨克（Annie-Paule Quinsac）发现，格鲁比西在19世纪80年代和90年代交替之际撰写的文章中，有不少引用了法国评论家的文章（尽管没有提到费农），特别是米兰画家订阅的《现代艺术》杂志上发表的三篇文章，即1886年5月1日的《新印象派》、1886年9月19日的《杜乐丽宫的印象派》和1887年2月6日的《大路》。让-马里-古约（Jean-Marie Guyau，1854-1888 年，拉瓦尔-芒通）的思想，特别是将艺术作为社会成就的手段和团结的动力的思想，重新诠释了风景的特殊含义，并根据这些美学建议对点彩派的诞生进行了否定："格鲁比西在 1892 年 8 月 14 日发表于《制服》（La Riforma）的一篇题为《风景》（Landscape）的文章中写道：“真正而持久的艺术的必要条件之一是广阔性和社会性，有了这一必要条件，艺术才能实现其最高目标：拉近人与人之间的距离，通过在不同程度上激发敏感机能的相同刺激物的共同性使人友爱，产生一种集体的、社会的审美情感”。雷博拉接着写道，将这些实例结合在一起的特质是’暗示的概念，正如保罗-苏里奥所定义的那样：一种通过时间将图像和感觉联系在一起的共感’。格鲁比西经常在其画展的附文中强调产生联觉的愿望，他将画作称为 “交响乐”。
为了实现这一目标，格鲁比西不仅需要几乎全身心地投入绘画（从 1892 年起，格鲁比西还明显地限制了他的批评活动），而且还需要到一个可以完全沉浸于大自然的地方去，远离城市的喧嚣，那里的生活仍然由大自然的节奏来调节，远离工厂和工业，远离资产阶级生活，远离世俗和艺术世界本身，远离城市日常生活的调节，远离城市的狂热。从 1892 年到 1898 年的六年间，马焦雷湖畔的一个牧羊人和农民聚居的小村庄--米亚齐纳成为了他的隐居地，在那里他可以将自己从世界中完全抽象出来，实现渴望已久的与世隔绝，而这正是艺术家为自己设定的诗歌计划得以实施的必要条件。构成《山中之冬》或《冬日 之诗》的八幅风景画是格鲁比西风景画中最强烈、最精致的作品，也是格鲁比西风景画的巅峰之作，在这些作品中，艺术家对大自然的认同，在一种平静而感动的泛神论中，达到了极致。这些作品是带有强烈情感色彩的风景画：艺术家深入研究了光线在树林间、雪地上、马焦雷湖水面上的效果，创作出的作品让我们看到了一天中某些时段的湖景，此时的光线条件达到了最大的象征和唤醒潜力。再次引用雷博拉的话说，这些作品是对自然基准的 “情感重温”，从生活中的研究开始（或直接在现场进行最初的色彩草图，甚至仅仅是为了区分光与影），然后在工作室完成：此外，这位艺术家还证明，他甚至在数年后仍在创作他的画作。
雷博拉还注意到与乔瓦尼-帕斯科利（Giovanni Pascoli，圣毛罗-迪-罗马涅，1855 - 博洛尼亚，1912 年）的诗歌，尤其是与米利凯的帕斯科利的诗歌有异曲同工之妙。与此同时，他们的传记也有相似之处：格鲁比西曾在米亚齐纳避难，帕斯科利也曾在卡斯特尔韦基奥避难。相似之处还在于他们与现有事物的相似联系方式：“在自然元素中发现的象征价值、隐藏在日常生活小事中的期待感和神秘感、听觉和视觉图像的并置以及联觉的效果，似乎都能在艺术家和诗人各自的内心世界中找到”。
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| Vittore Grubicy de Dragon，《月夜或月光》（1894 年；布面油画，64.5 x 55.5 厘米；米兰，GAM，1717 号发票） |
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| Vittore Grubicy de Dragon，《El crapp di Rogoritt或岩石上的羊》（1895 年；布面油画，58 x 98 厘米；米兰，GAM，藏品编号 1720） |
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| Vittore Grubicy de Dragon，Sinfonia crepuscolare或Twilight Symphony（1896 年；布面油画，66 x 55.5 厘米；米兰，GAM，藏品编号 1716） |
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| Vittore Grubicy de Dragon，《 春》或《好春》（1896 年；布面油画，57 x 99 厘米；米兰，GAM，藏品编号 1722） |
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| Vittore Grubicy de Dragon，Dalla finestra: sera d’invernooLa seraoRitorno all’ovileoA sera（1896 年；布面油画，66 x 55.5 厘米；米兰，GAM，藏品编号 1715） |
选择冬季而不选择其他季节，这可能与艺术家的情感倾向有关，但也有美学方面的原因：马焦雷湖上方阿尔卑斯山的冬季风景，其裸露的自然环境，以及将冬季色调减少到最低限度，使艺术家不会迷失在描述性的细枝末节、热情的爆发或叙事的干扰中，相反，使他能够专注于他的美学目标。“1895 年 2 月 3 日，画家在写给米亚齐纳的一封信中写道：”我把额头贴在窗前冰冷的玻璃上，悲伤地沉思着，在那片雾海之下，无数各种各样的苦难在不停地涌动，那是一片死寂--笼罩着平原，而高山则在清澈纯净的月夜中安详地盘旋"。信中所描述的景象，与我们在该系列的第一幅画作《Notte》（或《Chiaro di luna》：这是画框上的标题，画家本人经常用略有不同的标题来称呼他的作品，这也是为什么在目录中这些作品有多个标题）中所描绘的景象相似：从米亚兹纳高处俯瞰湖景。倒映在湖面上的月光伴随着我们向因特拉村走去，在湖岸上，因特拉村在月光的映衬下显得格外醒目（我们还可以看到圣维托雷教堂的轮廓），我们的视线也被画家放在构图中心的树木轮廓所吸引，这些树木的轮廓几乎邀请我们越过树枝，在树叶之间窥视两河之间小镇的轮廓，而两河的水域也在月光的照耀下变得更加美丽。另一方面，在罗格里特的《El crapp》中，我们发现了一种完全不同的氛围，在黄昏的牧光中，在桦树和山毛榉树丛中，在一幅朝向斯特罗纳山谷山脉的风景画中，我们看到了几只正在吃草的绵羊（事实上，这幅作品当时也曾以 "悬崖上的绵羊"为题展出）。奇怪的是，这幅作品是献给意大利社会党创始人之一安娜-库利西奥夫的。
同样以日落为背景的还有《Sinfonia crepuscolare》（黄昏交响曲），强烈的逆光笼罩着托斯山谷中的莫塔罗内山，我们可以在左侧看到莫塔罗内山的一部分。好泉》（La buona sorgente）是一幅横幅油画，将我们带到了一片田园诗般的寂静山毛榉林中，正如画名所示，泉水从林中流出。 格鲁比西将这幅风景画细腻地呈现在观者面前，纯净的色彩轻柔地组合在一起，仿佛在暗示着水流在林中缓缓流动的共鸣，这使得《好泉》成为整部《冬日之诗》中最抒情的画作之一。我们继续欣赏《A sera》（《傍晚》），这是一幅以不同标题展出的作品，为 “多联画 ”的下半部分画上了句号：画面与《Notte》（《夜》）和《Sinfonia crepuscolare》（《黄昏交响曲》）相同，但视角更加南移（在这里我们还能看到瓦雷泽湖、拉文诺村和远处的科马比奥湖）。一天中的时间发生了变化：这次描绘的是傍晚时分群山中宁静的托斯山谷。在其中一次展出中，这幅作品被冠以 "Dalla finestra: sera d’inverno"（《窗外：冬夜》）的标题。不过，从作品的视角来看，格鲁比西似乎不太可能是在家中的窗户上作画：他在室外作画的可能性更大。
进入《万神之诗》的上半部分，我们看到了唯一一幅主角是雪的画作，或者说是《全白！》，在这幅画中，冬日的光线达到了整个周期中诗意的最高峰之一：雪的洁白增强了光线，光线停留在微红的树叶上，给群山染上了玫瑰色，给湖水染上了橙色。随后的清晨也闪耀着极光的倒影，微妙地停留在水面上，将湖水染成粉红色。此外，由于树木的平行排列阻碍了湖面的视线，格鲁比西可能在此展示了他与日本版画最亲密的关系，日本版画是他灵感的重要来源：自 1876 年向公众开放以来，格鲁比西画廊一直在销售日本和东方的物品，这也是维托尔-格鲁比西如此熟悉日本艺术的原因。画家与画面对象之间的树枝取自日本艺术，而这幅画中几乎纯粹的大量色彩也是如此。格鲁比西向观众告别的画作《山谷》将我们带到了一条沿着托斯山谷山坡的山间小路。
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| Vittore Grubicy de Dragon，《Tutto candore！oNeveoIn Albis》（1897 年；布面油画，58 x 97.5 厘米；米兰，GAM，出土编号 1719）。 |
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| Vittore Grubicy de Dragon，《早晨或欢乐的早晨》（1897 年；布面油画，75 x 56 厘米；米兰，GAM，第 1718 号藏品） |
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| Vittore Grubicy de Dragon，The Valley of the Toce或The Valley（1895 年；布面油画，58 x 98.5 厘米；米兰，GAM，藏品编号 1721） |
维托里-格鲁比西-德-龙曾多次有机会展出这组作品，通常是单独展出或以三联画的形式展出：例如，在 1897 年的威尼斯双年展上，他带来了一幅三联画《Inverno a Miazzina》（《米亚兹纳的冬天》），其中包括《La sorgente》（《春天》）、《Sera》（《傍晚》）和《Meriggio》（《午后》）；在 1899 年的双年展上，他首次展出了一幅名为《Inverno in montagna》（《山中的冬天》）的三联画；1901 年，他又带来了更多作品，并再次将这些作品与画作结合在一起，而这些画作并不在今天的这组作品的最终展出之列，也就是我们在米兰 GAM 看到的这组作品。他的作品受到了普遍赞赏。"评论家马里奥-莫拉索（Mario Morasso）在他发表于《Nuova Antologia》的 1899 年威尼斯双年展评论中写道："格鲁比西向我们展示了一幅三联画，它远远超越了他之前的作品，在他之前的作品中，人们看到的是巨大的精力浪费，是一种毫无目的的苦心经营。而现在，目标几乎达到了，三幅风景画生动而绚丽，透明而明亮；努力在色彩的完全融合中消失了，就像清晨的花朵一样鲜明而清新。画面中央，几棵大树在娇嫩的粉蓝色天空映衬下熠熠生辉，渐渐消失在远方。在一片纯净、清澈的空气中，左侧画板上几枝黄色的山花在雪白的地面上显得格外耀眼，背景则是玫瑰蓝色的群山回廊；右侧重复了同样的主题，但没有雪白的效果；整体印象明快而高效，因为风景的感觉在快速、晶莹的构图和光线元素的重新组合中得到了生动的展现。
最终，在 1911 年伦巴第水彩画家协会的首次展览上，格鲁比西展示了这幅多联画的八幅版。山中之冬》也是格鲁比西的最后一件重要作品（同时也是他最著名的代表作），这主要是因为在九十年代末，画家患上了严重的神经系统疾病，导致他从 1900 年起完全放弃了创作新画：在其职业生涯的最后二十年里，格鲁比西致力于创作其早期作品，并将其展出，以提高其知名度。今天，我们可以将维多-格鲁比西的周期画视为 19 世纪晚期意大利绘画最重要的成就之一。
本文作者 : Federico Giannini e Ilaria Baratta
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