意大利的 Mannerism：从罗马到米兰的起源与发展

by Redazione , 发布于 07/02/2022
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从拉斐尔的学生到阿辛博尔多：佛罗伦萨以外意大利的风格主义，起源、发展和主要艺术家。

15 世纪 10 年代至 15 世纪 50 年代期间，围绕着拉斐尔-桑齐奥这个人物在罗马形成了一个蓬勃发展的艺术家圈子，1520 年（乌尔比诺艺术家去世的那一年）之后，他继承了拉斐尔-桑齐奥的委托并发展了自己的艺术语言。这尤其发生在克莱门特七世（朱利奥-德-美第奇出生）当教皇的年代。然而，在罗马被洗劫的 1527 年，这个风格主义的快乐季节戛然而止。这一事件导致当时在罗马工作的艺术家们分散各地（其中包括罗索-菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino），他也曾被囚禁过一段时间，但不久后便设法在佩鲁贾避难），他们迁往半岛各地，从而传播了狂想派的新奇事物和拉斐尔式的语言。

早期风格派：朱利奥-罗马诺和拉斐尔的追随者

朱利奥-皮皮（Giulio Pippi，又名朱利奥-罗马诺（Giulio Romano，约 1499 年出生于罗马，1546 年出生于曼图亚）是离开教皇国首都的艺术家之一（不过，他是在 1524 年离开罗马的），他在曼图亚登陆，在这座城市，他为贡萨加家族服务，在他职业生涯的余下时间里，他从未离开过这座城市。朱利奥-罗马诺可能是拉斐尔最好的学生，在他职业生涯的早期（即他还在罗马时），他的画风与乌尔比诺伟大画家的画风非常接近，但他很快就能创造出一种不同的、极具原创性的绘画语言。

事实上，朱利奥-罗马诺重新审视了拉斐尔的古典主义，打破了一切平衡，创作出了线条松散而生动的作品，以及充满戏剧性和悲怆感、几乎接近怪诞的作品（曼图亚特宫著名的 "Camera dei Giganti"就是一例，朱利奥-罗马诺同时也是该建筑的建筑师，他监督了该建筑的设计以及几个房间的壁画装饰）。在曼图亚，朱利奥-罗马诺与弗朗切斯科-普里马蒂奇奥（Francesco Primaticcio，1504 年出生于博洛尼亚，1570 年卒于巴黎）合作。普里马蒂奇奥后来能够发展出一种时而优雅、时而活泼的古典主义风格，其特点是充满活力的形式（《圣约翰与圣家》，约 1541 年，圣彼得堡，冬宫），这首先得益于他与罗索-菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）的接触，他与罗索-菲奥伦蒂诺在 1531 年就认识了，当时这两位艺术家在枫丹白露共事（事实上，罗索和普里马蒂奇奥是对法国 Mannerist 风格的形成做出最大贡献的两位艺术家）。

朱利奥-罗马诺，巨人厅（1526-1534；壁画；曼图亚，特宫） — 朱利奥-罗马诺，巨人厅（1526-1534 年；壁画；曼图亚，特宫）

弗朗切斯科-普里马蒂奇奥，《圣伊丽莎白和圣约翰的神圣家庭》（1541-1543；石板上的油画，43.5 x 31 厘米；圣彼得堡，冬宫） — 弗朗切斯科-普里马蒂奇奥，《*圣伊丽莎白和圣约翰的神圣家庭*》（1541-1543 年；石板上的油画，43.5 x 31 厘米；圣彼得堡，冬宫）

帕尔米吉亚尼诺，《戴安娜和阿克泰翁的故事》（1523-1524 年；壁画；丰塔内拉托，圣维塔莱城堡） — 帕尔米吉亚尼诺，《*戴安娜和阿克泰翁的故事*》（1523-1524 年；壁画；丰塔内拉托，圣维塔莱城堡）

帕尔米吉亚尼诺，《长颈圣母》（1534-1540；油画，216 x 132 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆） — 帕尔米吉亚尼诺，《*长颈圣母*》（1534-1540；油画，216 x 132 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）

帕尔米贾尼诺，圣扎卡里亚圣母像（约 1530 年；油画，75.5 x 60 厘米；佛罗伦萨，乌菲齐美术馆） — 帕尔米贾尼诺，*圣扎卡里亚的圣母像*（约 1530 年；板面油画，75.5 x 60 厘米；佛罗伦萨，乌菲齐美术馆）

罗马以外的风格派发展

1527 年在罗马的艺术家中，弗朗切斯科-马佐拉（Francesco Mazzola）虽然不是拉斐尔的学生，但他被称为帕尔米吉亚尼诺（Parmigianino，1503 年出生于帕尔马，1540 年出生于卡萨尔马焦雷），是当时最有前途的画家之一（1527 年他离开罗马前往博洛尼亚）。他原籍帕尔马，早期作品深受科雷焦艺术的启发。帕尔米吉亚尼诺二十出头就来到了罗马，但当时他已经是一名成熟的画家，他的幻觉壁画借鉴了科雷焦的艺术（《戴安娜和阿克泰翁的故事》，约 1524 年，丰塔内拉托，罗卡）。

帕尔米吉亚尼诺是一位优雅的艺术家，同时也是一位非常古怪的艺术家。古怪是他几乎整个职业生涯的一个永恒特征（事实上，他的画作充满了象征主义和原创性的奢侈发明，符合他与当时其他伟大艺术家所共有的更为怪异的曼纳里斯特精神），以至于这一直制约着他的职业生涯，直至终结：乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）说，这位来自帕尔马的画家对炼金术情有独钟，由于这种激情，他开始忽视艺术，甚至忽视自己，以至于在 37 岁时英年早逝（不过，似乎可以排除他对炼金术的激情对他的行为产生如此重大影响的可能性）。帕尔米吉亚尼诺形成了一种完全个人化的风格，摒弃了一切常规：画家甚至摒弃了人物的自然比例（《长颈圣母》，1534-1540 年，佛罗伦萨，乌菲兹美术馆），并阐述了一种背离传统规范的空间感，所有这一切通常都是通过紧张而快速的笔触完成的，这增加了我们在欣赏其作品时的疏离感（《圣扎卡里亚祭坛画》，约 1530 年，佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）。在这种绘画方式的基础上，可能还有一种饱受折磨的人格，这种人格导致艺术家在生命的最后阶段用债务来掩盖自己，用痛苦的面容和远大于实际年龄的表面年龄来描绘自己。

波利多罗-卡尔达拉（Polidoro Caldara，又名波利多罗-达-卡拉瓦乔（Polidoro da Caravaggio，约 1500 年-墨西拿，1543 年）是少数离开罗马前往南方的艺术家之一，他活跃于那不勒斯和西西里岛，对拉斐尔式的古典主义进行了个人诠释，并结合了他在意大利南部阅读佛兰德斯作品时所感受到的北欧氛围，以及某种可悲的情感色彩（《Andata al Calvario》，约 1533 年，那不勒斯，Museo Nazionale di Capodimonte）。

Polidoro da Caravaggio，《通往髑髅地之路》（约 1533 年；油画，310 x 247 厘米；那不勒斯，卡波迪蒙特国家博物馆） — Polidoro da Caravaggio，《*通往髑髅地之路*》（约 1533 年；油画，310 x 247 厘米；那不勒斯，卡波迪蒙特国家博物馆）

佩林-德尔-瓦加，《巨人之战》（1531-1533；壁画；热那亚，普林西比别墅） — 佩林-德尔-瓦加，*巨人之战*（1531-1533 年；壁画；热那亚，公爵别墅）

卢卡-坎比亚索，《蜡烛圣母》（1570-1575；布面油画，104 x 109 厘米；热那亚，新街博物馆，比安科宫，编号 PB 1958） — 卢卡-坎比亚索，*蜡烛圣母*（1570-1575 年；布面油画，104 x 109 厘米；热那亚，Strada Nuova 博物馆，Palazzo Bianco，编号：PB 1958）

朱塞佩-阿辛博尔迪，《夏天》（约 1555-1560 年；布面油画，68.1 x 56.5 厘米；慕尼黑，巴伐利亚州立博物馆）

热那亚的风格主义

皮耶罗-博纳科西（Piero Bonaccorsi，又名佩林-德尔-瓦加（Perin del Vaga，1501 年出生于佛罗伦萨，1547 年出生于罗马）也于 1527 年离开罗马移居热那亚，成为当地艺术生活中最重要的人物之一。佩林-德尔-瓦加为安德烈亚-多利亚（Andrea Doria）服务后，重拾了他的幻想风格和古典主义风格，使其更具戏剧性，正如朱利奥-罗马诺（Giulio Romano）当年在曼图亚所做的一样（尽管他可能在罗马没有接触过这位画家）。虽然佩林-德尔-瓦加并没有像朱利奥-罗马诺在特宫那样使用某些幻术，但在他的许多作品中（如《Lotta dei Giganti》，1531-1533 年，热那亚，公爵别墅），他确实拥有非凡的技艺，这使他的艺术完全秉承了曼纳主义精神。

卢卡-坎比亚索（Luca Cambiaso，1527 年出生于莫内利亚，1585 年出生于马德里）是当时最重要的艺术家之一，也曾在热那亚工作，尽管他属于后来者。事实证明，卢卡-坎比亚索受到了广泛的影响：通过与风度派画家的接触，他开始了解米开朗基罗和拉斐尔的作品，但他也将自己的兴趣领域扩大到意大利北部的伟大绘画，从科雷焦（他从科雷焦身上学到了坎比亚索诗学最明显的特征之一--细腻）到威尼斯画家提香和丁托列托，他们帮助他对色彩和光线进行了冥想。

正是光线是卢卡-康比亚索最具创新性和独创性的特点之一，这使得这位利古里亚艺术家成为卡拉瓦乔的先驱，并为乔治-德拉图尔和马蒂亚-普雷蒂等 17 世纪艺术家提供了灵感来源。事实上，卢卡-坎比亚索留下了多幅夜景画，在这些夜景画中，光线是其艺术的主角，它不自然，往往带有近乎形而上学的特征，它照亮并照亮了环境，突出了人物的面孔或画家所关注的细节，营造出明显亲切和 令人回味的氛围（《蜡烛圣母》，约 1570-1575 年，热那亚，比安科宫：点击此处了解更多作品信息）。

其他中心的风格主义

与卢卡-坎比亚索同龄的艺术家（但其艺术与后者毫无关系）朱塞佩-阿辛博尔迪（Giuseppe Arcimboldi，米兰，1527 - 1593 年）将奇异的天赋和对传统方案的反动这一风格推向了极端，他是整个艺术史上最具想象力的作家之一。他的创作天赋使他创作出了奇异而耸人听闻的肖像画，在这些肖像画中，人脸实际上是由物品、蔬菜、水果和自然界中的元素组成的（《夏日》，约 1555 - 1560 年，慕尼黑，巴伐利亚州立博物馆）：这些著名的复合头像为阿辛博尔迪带来了整个欧洲的声誉，以至于这位艺术家被召入维也纳皇帝斐迪南一世的宫廷。特别是在布拉格的鲁道夫一世那里，朱塞佩-阿辛博尔迪的极致创造力得到了实现，因为画家和君主对奢华有着同样的热情。阿辛博尔迪还热衷于研究相术和自然（这延续了伦巴第大区自莱昂纳多时代以来的传统），以至于他发现自己与当时最伟大的科学家之一、博洛尼亚人乌利塞-阿尔德罗万迪（Ulisse Aldrovandi）有过合作，并为其绘制了一些插图。

同一代人中还有翁布里亚最有趣的曼纳主义代表人物（由此可见曼纳主义风格在意大利是多么的广泛）Niccolò Circignani（又名 ilPomarancio，约 1530 - 约 1599 年），他为统治Castiglione del Lago 侯爵领地的Della Corgna家族工作：Circignani 从成熟的文艺复兴时期的伟大画家和当代古典主义画家中汲取养分，提出了一种特别清醒、有条不紊的颓废风格，但同时也表现出了一种戏剧性和情绪化的能力，几乎近乎暴力。毕竟，我们已经进入了反宗教改革时期，艺术家们正在适应当时的风格要求。