杰夫-昆斯重返高古轩：瓷器系列展即将举行

这是当代艺术最令人期待的回归之一。高古轩画廊宣布杰夫-昆斯的新展览 "瓷器系列"（Porcelain Series）将于2025 年 11 月 13 日在纽约西 24 街 541 号的画廊空间开幕。此次展览标志着这位美国艺术家在阔别四年之后重返这家著名的画廊，也是第一次完全以 “瓷器 ”系列为主题的展览。“瓷器 ”系列是昆斯美学和哲学的一个循环，他将自己置于与视觉文化历史及其当代衰落的对话之中。

瓷器 "系列的构思介于古董和日常用品之间，探索艺术品如何转变为奢华和形而上学的象征。在作品闪闪发光的表面背后，昆斯邀请观众质疑美、欲望和超越的概念，这些都是他诗学中反复出现的主题。

瓷器 "系列的雕塑作品由镜面抛光不锈钢制成，表面涂有多层透明色，这种技术赋予了作品瓷器般珍贵的外观和反光的光泽。作品的主题源自 18 世纪至 20 世纪初制作的雕像：神话中的神，如戴安娜和维纳斯；象征性的动物，如鹿和狗，以及一对永恒相拥的恋人。

作品《三女神》（Three Graces，2016-2022 年）是一件用透明涂层的镜面钢制成的不朽雕塑，是该项目最具代表性的作品之一。与昆斯的许多作品一样，反光表面成为一种概念装置：观者被映照其中，成为作品及其视觉空间的一部分。

这些雕塑的制作需要一个复杂而高度精密的技术过程，将数字技术和手工艺相结合。每件作品都是在对原始模型进行仔细的数字化处理后制作而成的，之后还要经过漫长的机械工程、铣削、激光打标、上漆和抛光阶段。这一过程的结果是完美的抛光表面，钢的物理强度与反射光线的能力相结合。以这种方式制作的雕塑不仅以其绚丽的视觉效果吸引人的眼球，还引人思考图像的持久性以及物体、观察者和时间之间的相互作用。

除了雕塑作品，展览还展出了“瓷器 ”系列的新绘画作品，昆斯在这些作品中将材料反射的原理搬到了绘画平面上。每幅画布都由视觉层叠而成。第一层描绘的是自然元素--海浪、云朵、森林--画得极为逼真。在此基础上，艺术家以密集而充满活力的宽大手势笔触进行干预，并在此基础上添加一层以任务技术涂抹的铝箔，以恢复金属光泽和触感深度。

通过铝箔，文艺复兴时期和反宗教改革时期版画中的图像浮现出来，如阿戈斯蒂诺-卡拉奇（Agostino Carracci）的《萨提尔鞭打仙女》（1590-1595 年）和《仙女、普托和一个小萨提尔》（1590-1595 年）、拉斐尔的马康托尼奥-雷蒙迪（Marcantonio Raimondi）的《巴黎的审判》（1513-1515 年）以及约翰-萨德勒（Johann Sadeler）的《海神和凯尼斯》（1580 年）。昆斯从这些主题中反思了几个世纪以来图像的连续性，将欧洲的具象传统与当今的视觉文化联系起来。

每幅画都是复杂构造的结果，昆斯的手势绘画与主题和材料的层叠交织在一起。其结果是，画面在活力与静止、透明与不透明之间交替，令人联想起瓷器的感官光彩，同时又有历史绘画的概念深度。

杰夫-昆斯在谈到这次展览时说："《瓷器》系列与从古至今的艺术进行了对话。其中蕴含着对人类和文明的信念，对我们超越能力的信念"。通过这种方式，艺术家希望强调贯穿其整个创作的精神维度，其中反光物体和完美表面成为研究身体与精神、物质与思想之间紧张关系的工具。

高古轩画廊推出的《瓷器系列》是昆斯职业生涯的一个里程碑，在此之前，艺术家曾多年从事不朽项目和大型装置艺术的创作。此次展览标志着昆斯回归到与绘画和雕塑的直接对话，并通过工业生产技术对艺术的手工艺传统进行反思。

与他之前的许多作品（从 "庆祝“到 ”古代"）一样，在《瓷器》中，昆斯将流行元素与文化元素交织在一起，重新思考艺术 “奢侈 ”的概念。闪亮的表面和珍贵的材料指的是消费文化和心仪之物，同时也指图像的神圣性及其历久弥新的能力。高古轩的展览分为几个展厅，将概述昆斯在古代与当代、作为装饰品的艺术与作为思想载体的艺术之间编织的对话。

杰夫-昆斯重返高古轩：瓷器系列展即将举行

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。