威尼斯双年展也有意大利的影子：Theo Eshetu，居住在罗马的英国裔埃塞俄比亚人

在 Koyo Kouoh 策划的威尼斯双年展中，没有意大利艺术家，这一点已广为人知。然而，在入选国际展览的艺术家中，有一位与意大利有着深厚而持久的联系。他就是埃塞俄比亚裔英国艺术家西奥-埃舍图（Theo Eshetu），他在罗马生活了几十年，说一口流利的意大利语，在我国工作的时间比其他地方更长，他的大部分研究工作都是在我国完成的。

埃舍图 1958 年出生于伦敦，父母分别是埃塞俄比亚人和荷兰人，在亚的斯亚贝巴、达喀尔和贝尔格莱德长大，20 世纪 80 年代最终定居罗马。他的多国背景说明了在日益全球化的世界中身份认同的复杂性，这也是他研究的核心之一，他的研究重点是不同文化之间的关系，尤其是非洲和欧洲之间的关系，以及电子媒体如何帮助塑造当代人对现实的看法。也许正是出于这个原因，他被选中参加此次展览。

埃舍图使用不同的视频格式 来探索电影 的 表现形式和动态图像的视觉语法。他作品中反复出现的一个主题是将从欧洲帝国主义到非洲现代性的 历史拼接在一起，从而发展出一种能够捕捉世界文化和集体知识之间相互关系的美学。他的作品尝试层叠和镜像的过程，诉诸非线性叙事，对图像的感知方式提出质疑。

埃舍图的作品内容丰富，涉及人类学、艺术史、科学研究和宗教图腾等主题，以有节奏和切分音的声音和图像蒙太奇为基础，建立了一个独特的作品集。他的作品既有大型视频装置，也有对图像所能揭示的现实提出质疑的散文式电影。他的作品虽然本质上是概念性的，但总是以强烈的美学元素为基础，通常通过分形重复、万花筒镜像游戏、多屏投影或马赛克式视觉图案来实现。他的几件作品侧重于视频的形式元素，如时间和光线。

1981 年，他在伦敦东北理工学院获得传播设计学位。但正如他经常回忆的那样，十岁时，他在罗马得到了他的第一台相机，从此开始了他在二十世纪七十年代成为摇滚明星摄影师的道路。他被大卫-鲍伊和林赛-坎普、安迪-沃霍尔和地下丝绒乐队的圈子所吸引，与不同的艺术家合作，最终专注于录像艺术。20 世纪 80 年代，他对录像媒介表现潜力的关注和对非洲文化的探索，使他在当时既定的艺术体系之外进行了仪式化、原始和未经雕琢的实验。

在 "至死方休“系列中，他研究了理性与本能之间的辩证关系，灵感来自莱妮-里芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）对非洲努巴人的赞美中固有的矛盾。这一开创性的视频墙装置与沃霍尔、白南准、约瑟夫-博伊斯等人的作品一起在 ”消除世界饥饿国际艺术展 "上展出，标志着他职业生涯的一个重要时刻。

20 世纪 90 年代，他致力于创造一种能够融合录像艺术和纪录片的混合语言。1992 年的《Travelling Light》是林赛-坎普的传记肖像，获得了柏林录像节一等奖，并经常被选为著名电影节的唯一录像作品。1997 年的《Blood Is Not Fresh Water》曾多次获奖，既是其埃塞俄比亚祖父的肖像，也是一部旅行日记和一次自我分析之旅。1995 年的《大众记忆》作为纪念费德里科-费里尼逝世的作品在威尼斯电影节上展出。

2004 年的《身体与灵魂》和 2002 年的《非洲化 》等作品都曾在威尼斯电影节上展出，证明了他对世界文化之间的相互关系以及视频制作的形而上层面的痴迷。2000 年的《勇敢的新世界 》（Brave New World ）和同年的《通往虚空之路》（Ways To A Void）等装置作品也是如此，通过光明与黑暗、时间与空间、存在与虚无等主题反映了佛教修行。长达一个月的喜马拉雅山之旅被浓缩在一小时的视频中，而观众则被要求将这一体验的持续时间视为日食的持续时间。无事发生。2006 年的非凡事件》是在约翰-保罗二世葬礼筹备期间拍摄和剪辑的，探讨了图像在信仰和大众传媒中的作用。

近年来，他主要专注于录像装置。2011 年的《海滨蒙面女子 》和 2012 年的《献祭节》等作品探讨了伊斯兰艺术的作用，以及作为当代艺术实践基础的与伊斯兰世界对话的社会政治影响。2009 年的《阿克苏姆方尖碑的回归》是首次在布鲁塞尔 BOZAR 展出的 15 个屏幕的装置作品，记录了阿克苏姆方尖碑从罗马回归埃塞俄比亚的过程以及伴随其重生的宗教仪式。还有 2017 年的《断裂的阿特拉斯》（Atlas Fractured ），这件作品的灵感来源于装饰柏林人种博物馆的一面旗帜，上面描绘了代表五大洲的五个面具的形象（原来的旗帜在被博物馆丢弃后被找回，成为播放视频的屏幕）。在卡塞尔第 14 届文献展（Documenta14）期间，该视频在卡塞尔的银幕上放映），旨在质疑欧洲文化表述模式的中心地位，以及基于大陆刻板印象的划分的有效性。

他的作品曾在纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、英国泰特美术馆、史密森尼国家非洲艺术博物馆、世界文化宫、米兰 Mudec 美术馆、洪堡论坛、美国国家艺术博物馆等著名机构展出。洪堡论坛、南非国家美术馆、巴尔的摩艺术博物馆、伦敦当代艺术学院、蒙特利尔美术馆、工作室博物馆、斯德莱克博物馆、塔马约当代艺术博物馆、广东美术馆等。他曾参加第 54 届威尼斯双年展、第 10 届沙迦双年展、第 13 届光州双年展、第 11 届上海双年展、第 8 届哥德堡国际当代艺术双年展、达喀尔艺术双年展和第 14 届文献展。他的作品被史密森学会、现代艺术博物馆、泰特英国美术馆、大都会艺术博物馆、文明博物馆、光州双年展基金会和罗马 MACRO 等收藏。

他曾多次参加驻留和奖学金项目，包括 2016-2017 年在土耳其塔拉比亚文化学院（Tarabya Cultural Academy）的驻留项目、2012 年参加德意志学术交流中心（DAAD）的柏林艺术家项目、2022 年参加史密森学会（Smithsonian Institution）的奖学金项目以及 2023 年参加伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）的驻留项目。在他的职业生涯中，他曾在世界各地的视频节上获奖，从维罗纳电影节到阿索咯电影节和国际非洲电影节。

如今，埃舍图在罗马和柏林两地生活和工作。他在 MACRO、Museo Laboratorio d’Arte Contemporanea、罗马 Filmstudio 和其他许多地方举办个展，并不断参加威尼斯电影节和罗马电影节。因此，他参加由 Koyo Kouoh 策展的双年展代表了一种存在，虽然不是正式的意大利艺术家，却带来了该国文化界的一个重要片段。

在没有意大利名字的双年展中，提奥-埃舍图的身影为国家背景带来了最起码的连续性。这位艺术家的身份跨越国界和隶属关系，正是来自罗马的艺术家，他的研究能够与世界对话，将集体记忆、电子图像和运动中的文化联系在一起。

威尼斯双年展也有意大利的影子：Theo Eshetu，居住在罗马的英国裔埃塞俄比亚人

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