唐纳德·德·德克尔（ddd）是一位来自布鲁塞尔的视觉艺术家和平面设计师。 他艺术探索的核心是“Acousma”项目，该项目源于他对听觉音乐（acusmatic music）的接触，并逐渐演变为对“调制可复制性”这一概念的探究——这是一个开放的系统，其中艺术形式在没有绝对原型的情况下不断演变。 他的作品采用数字创作，并通过NFT进行分发，探索变异、真实性与空间之间的关系，并探讨图像如何能被感知为近乎声音体验的感受。
在这篇访谈中，唐纳德·德·德克尔讲述了该项目的起源、从数字作品向未来实体装置的过渡、黑白在其研究中的作用，以及他对数字可复制时代艺术作品价值的思考。 这一创作历程将严谨的理论与视觉实验相结合，且未将人工智能作为创作工具。德·德克尔目前担任自由平面设计师，与文化、私营及机构领域的客户展开合作。 他的背景涵盖艺术（文学、电影、音乐、舞蹈、摄影）与设计（纺织、平面设计、建筑）等领域，并在活动策划、广告乃至医疗保健行业拥有丰富经验。
GL. 唐纳德，你的这个项目是如何诞生的，又是出于什么原因？
DDD.“Acousma”项目是我艺术发展历程中的一部分，正是这一历程推动了我职业能力的成长。我接受过视觉艺术、造型艺术和空间艺术方面的训练，专业方向偏向平面设计，并且过去十五年来一直从事自由平面设计师的工作。 在从事这项工作的同时，我始终认为保持一条更具实验性和个人色彩的研究路线至关重要。很长一段时间里，这条路线都处于隐蔽且零散的状态，仅以未完成的尝试、直觉或实验形式呈现。 在这些实验中，有一条可追溯至我在ERG（平面设计研究学院）求学时期的研究线索，逐渐显现出特别丰硕的成果。在我看来，这项与听觉音乐相关的实践，既涉及形式问题，也包含对构图的更深入的理论思考。 因此，与听觉音乐的联系在该项目的诞生过程中起到了决定性作用。它不仅是一个起点，更是一种激励，使我能够引导并梳理最初的直觉。 随着时间的推移，这项研究演变为“Acousma”项目，其核心不仅在于这一音乐参照，更在于“调制可重现性”这一概念，该概念如今构成了整个作品体系的框架。
什么是听觉音乐，它与你的艺术如何互动？
阿库斯马音乐是一种由电声技术所催生的音乐流派。声音在录音棚中被录制、转换和编曲，随后通过空间化设备（Acousmonium）在空间中传播。 这种音乐最初旨在让聆听体验脱离任何可见的声音来源，旨在促进更敏锐的注意力，并鼓励听众构建心理意象。 在我的作品中，这种关系发生了逆转：如今不再是通过声音来生成图像，而是通过一首乐曲来引导一种聆听方式。 因此，这一切都成为感知投射的载体，并邀请观众反思自己“聆听”一幅图像、感知其中声音的能力。 一种基于线条的视觉探索过程，旨在让作品内部的振动感浮现出来，从而有助于激发这种感知。 因此，这种方法严格来说并不属于音乐实践范畴，而是将“听觉体验”原则移植并诠释到视觉艺术领域。
你能解释一下“调制可重现性”这一概念吗？
这些形式被构想为可变换的结构、不断演变的矩阵，能够生成多种状态，且其中任何一种表现形式都不被视为原始或衍生。 这种调制逻辑基于一系列操作（裁剪、调整尺寸、扭曲、变形、叠加或融合），这些操作无论是单独进行还是组合使用，都能以一个或多个初始母版为基础，催生出新的作品。 这属于一种系统性探索的动态过程，其中变体的不断增殖产生新的组合，并持续改变其状态。它还呼应了“听觉音乐”（acusmatic music）的某些原则——在该领域中，声音被创作出来，固定在载体上，随后根据不同的配置在空间中重新分布。 这种传播方式不仅旨在再现作品，更旨在对其进行诠释。 声音的空间化因此赋予其一种崭新的感知维度。通过这些过程，“Acousma”对可再现性与独特性之间的张力提出质疑，在开放的生成系统内，提出既能进行调制又保持鲜明身份的艺术形式。 这些研究推动了变异美学向其极限的延伸，在此过程中，经历重构的艺术形式趋向于浓缩或简化，最终可能催生出在饱和与消解之间达到极端阈值的音乐作品。 因此，目标在于探索该系统能够演变的条件，直至测试其极限。
到目前为止，我们看到的是数字创作的项目。你打算如何发展自己的创作？
该项目最初是在数字环境中发展的，这种环境为实验和传播提供了绝佳的空间。以摄影模拟形式呈现并通过NFT分发的数字作品，构成了该项目的第一阶段表达。 它们代表了该项目的奠基版本，早于实体作品的开发，是融合了矢量绘图、算法处理和数字合成等技术的艺术创作过程的一部分。如今，我正在逐步探索将这些形式实体化的可能性。 这一阶段将对不同的制作方式、技术、载体及展览场景进行实验。关键不仅在于将数字作品转化为实体物件，更在于这些作品如何根据其呈现方式以不同的形态存在，并通过多种媒介得以发展。
迄今为止，你的作品一直仅以黑白呈现。为何做出这一选择？
黑色是一个起点：一个操作基础，它使我们能够测试形式的结构和连贯性。它统一了整个系统，并起到了稳定作用。以此为基础，形式被调制并融入“可调制再现性”的概念之中。 它作为感知增强剂，强化了构图的存在感，并揭示出更直接的结构张力。这种色彩空间激活了联想机制，引导出更直观的解读，从而开启了一个指涉上的模糊地带，可能在观者心中触发象征性意涵。 这种象征性张力既非预先构思，也非预先构建。我并不一定能识别出这些构图可能唤起的联想。通过这些图像，我感知到源自某些美学编码原则的图形操作。在创作过程中，这些操作在一定程度上引导着形式表达。 在这个项目中，存在一个介于我的造型倾向与系统自主性之间的空间。最终，创作过程会自然地确立某些特定元素。
你作品中的图像往往具有环境维度，似乎暗示着与呈现环境之间的特定关系。空间维度——以及随之而来的时间维度——在你的作品中是如何发挥作用的？
时间性不仅存在于观众的体验中，更存在于这些结构的演变过程本身，以及它们根据不同语境呈现出不同面貌的能力之中。《Acousma》试图观察一幅作品如何根据所处的环境条件来改变自身的呈现方式。 同一件作品可以以数字图像、巨幅印刷品、雕塑、装置、动画或绘画的形式存在。因此，空间可以被视为一种调制手段，能够转变同一视觉母体的解读方式及其时间性。 从一种媒介向另一种媒介的每次转换，都会促使作品通过一系列重新诠释的循环而演变，从而产生接连不断的得失。通过摄影模拟对作品进行数字化呈现，正是这种调制形式之一，而不仅仅是一种简单的传播工具。 传统上，作品首先存在于物理空间中，随后才被拍摄、传播并以数字形式存档。而在这里，这些作品甚至在物理实体化之前就已出现在数字环境中。数字技术不再仅仅是对作品的记录：它已成为作品的首要存在方式。 数字图像不再是预先存在的物体的再现，而是确立为一种形式状态，一种“视觉假设”。其他类型的变体则揭示了初始结构中已潜藏的时性。例如，裁剪会使构图中原本就蕴含的解读空间显现出来。 这种转化可能导致时间的压缩、扩张或暂停。一个此前被视为细节的区域，由此被呈现为一个独立的构图。然而，这些元素仅涵盖了贯穿整个项目与空间及时间关系的一部分。在我看来，这些是最初最适合分享的内容。
您是否使用 NFT 技术？这些图片的销售是否也采用 NFT 形式？
是的，整个数字收藏系列均可在OpenSea上查看。 我对NFT的兴趣主要源于它们在一种本质上与复制密不可分的环境中，为“稀有性”和“真实性”概念带来的模糊性。这种模糊性呼应了《Acousma》中提出的关于可复制性、变异性以及“原作”地位的一些问题。 当这些问题对我们在艺术领域中关于独特性、复制品或真伪的惯常思维方式提出质疑并产生张力时，它们就显得尤为发人深省。
我想请你深入探讨真实性这一问题，以及你对此有何关注点。
我对真实性问题的关注，在于它与“原作”问题的交汇之处。然而，真正吸引我注意力的，是我们对“原作”概念的“不断演变”的本质。 在艺术史上，判定一件作品是否为“原作”的标准一直在不断演变。从这一视角来看，原作的地位在我看来是一种资格，其边界可以根据历史、技术、法律、文化和制度等背景进行重新界定。 艺术史中不乏例证，表明这些标准是如何通过既定的惯例构建并确立的。在雕塑领域，同一青铜原模的多个铸件，只要满足特定条件，均可被认定为原作。 在法国，通常将多达八件编号的铸件（外加艺术家试铸件）视为原作。因此，将一件作品认定为原作，不仅基于其物质上的唯一性，还取决于发行数量的限制以及生产过程——这些均受相关规范框架的约束。 版画、摄影和石版画也证明，一件作品即使被复制，仍可保持其原作地位。马塞尔·杜尚的现成品、安迪·沃霍尔的丝网版画以及某些生成艺术形式，都以各自的方式颠覆了“原作”的概念。 就真实性而言，那些被视为真品的赝品案例，凸显了验证机制、专业鉴定、来源以及机构认可在真实性构建中的作用。如今，NFT正通过引入新的技术认证和可追溯程序，推动着其中某些机制的重构。 因此，这些概念随时间推移而被诠释的方式，揭示了我们在思考艺术作品、其复制及其价值时所存在的张力。在《Acousma》中，这些张力可能表现为过度调制过程所产生的结构性效果。
您是否使用人工智能来创作您的图像？
这些作品是个人艺术创作的结晶，并非基于人工智能程序。
本文作者 : Gabriele Landi
Gabriele Landi (Schaerbeek, Belgio, 1971), è un artista che lavora da tempo su una raffinata ricerca che indaga le forme dell'astrazione geometrica, sempre però con richiami alla realtà che lo circonda. Si occupa inoltre di didattica dell'arte moderna e contemporanea. Ha creato un format, Parola d'Artista, attraverso il quale approfondisce, con interviste e focus, il lavoro di suoi colleghi artisti e di critici. Diplomato all'Accademia di Belle Arti di Milano, vive e lavora in provincia di La Spezia.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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