威尼斯双年展是否也可以被解读为艺术实验、市场与文化支持体系之间的关系？策展人阿迪娜·德林切阿努（Adina Drinceanu）在与诺埃米·卡波奇亚（Noemi Capoccia）的这次访谈中正是试图这样做，她提出了一种超越展览维度的解读视角。 阿迪娜·德林切阿努是一位策展人和研究者，其职业生涯将当代艺术、历史研究、文化策划与机构战略交织在一起。 作为非营利组织ERA——Eco Ricerca Arte的创始人兼主席，该组织致力于将艺术作为社会包容与转型的工具，她曾与国际文化机构、基金会及大学合作，在策展工作的同时，深入思考艺术创作、慈善事业与文化政策之间的关系。 她通过参与威尼斯双年展相关项目以及与剑桥大学等机构的合作积累了丰富经验，这促使她开始思考支撑当代艺术创作的经济与文化基础设施。
在接下来的对话中，以下主题成为焦点：慈善事业在文化项目构建中的作用、机构在保障艺术家和策展人自由空间方面的责任，以及艺术作为知识与变革工具的社会功能。 由此引发了一番关于大型国际艺术活动未来的思考，以及在当代艺术体系内，如何确保艺术研究、策展自主性与公众影响力能够继续并存的必要条件。
NC. 您认为，双年展是否仍然是一个真正进行文化实验的空间，还是市场对艺术选择的影响越来越大？
AD. 威尼斯双年展一直是一个极具政治意味的场所。自其诞生之初便是如此，这一点也体现在其基于国家馆的结构上——这些国家馆不可避免地反映了地缘政治和文化动态。 与此同时，它依然是国际艺术实验最重要的平台之一，能够为新的探索和视角提供展示机会。 当然，参与门槛的问题依然存在：谁有机会参展，谁能亲临现场，谁能观赏到作品，哪些项目能获得曝光，又有哪些因素影响着作品的传播。 这是一个复杂的问题，它不仅涉及市场，更广泛地关乎文化被生产、支持并向公众呈现的条件。正因如此，我认为从更广阔的国际视野来观察威尼斯双年展至关重要。 近年来，诸如沙迦双年展和悉尼双年展等活动，发展出了不同的文化生产形式、委约模式以及与当地社区的互动关系，展现了双年展不仅可以是一场展览活动，更可以成为国际研究、创作和交流的平台。 威尼斯双年展依然是一个不可或缺的参照点，但如今，将其与这些正在拓展当代艺术版图的经验相结合来解读，则显得更为引人入胜。每届双年展都带有政治维度，并不可避免地伴随着曝光度的动态变化；但这并不妨碍它继续成为一个交流与实验的场所。
您认为，策展人和文化机构在维系威尼斯双年展内的艺术实验活力方面可以发挥什么作用？
这又回到了一个核心问题。如今，文化生产与资助之间的界限越来越模糊。我们所说的慈善，或者更广泛地说，支持，直接有助于意义的构建。从某种意义上说，它成为了内容的共同创作者。 当代艺术体系中存在一种矛盾：我们不断要求艺术家带来惊喜，却往往构建出一切都必须预先设定并获得认可的语境。而真正的实验则需要具备接受不确定性、风险乃至意外事件的能力。 正是在这一点上，策展人和艺术机构的作用变得至关重要：创造条件，使艺术家和策展人能够承担实验的风险，即使这种实验无法产生立即可识别或易于理解的结果。 在威尼斯双年展这样的背景下，各种形式的支持与曝光机会交织其中，策展责任还包括维护一个批判自由与实验自由的空间。
您提到了慈善事业：作为ERA——Eco Ricerca Arte的主席，您认为将社会议题和包容性议题引入国际语境有多重要？
我认为艺术的作用至关重要。对于像我这样在罗马尼亚后共产主义时期成长起来的一代人来说，接触文化往往需要通过机构中介，但艺术始终是了解世界最重要的工具之一。 除了其美学维度之外，艺术始终是一种知识、变革与希望的形式。 艺术拥有强大的社会变革能力。从文艺复兴时期的艺术赞助制度到当代文化战略，乃至当今许多国家将文化视为教育、外交及身份构建工具并加以投资的做法，都印证了这一点。 正因如此，艺术绝非中立：它塑造视野，影响公共讨论，并有助于重新定义一个社区看待自身的方式。在 ERA 的工作中，特别是在威尼斯双年展等国际场合，我们致力于构建艺术、研究与社区能够相互对话的模式。 这也意味着要促进机构、慈善家以及本地和国际社区之间的联系，从而使文化支持能够产生切实而持久的影响。这种平衡需要不断协商和重新思考，因为只有这样，艺术才能保持其真正影响社会的能力。
能否谈谈您的策展工作？它主要分为研究和文化慈善两个方面？
我的工作处于艺术史研究、策展实践与文化策划的交汇点。我专注于20世纪和21世纪艺术领域，致力于开展跨学科项目，将艺术、研究、机构与社会有机结合。 我的职业道路源于研究，同时也源于这样一种认识：每一个文化项目都依赖于一套经济支持体系。 文化资助者不可避免地会影响着艺术作品的创作、叙事及呈现方式。这种动态自古以来便存在，从文艺复兴时期的赞助制度到当代大型机构皆是如此，但如今我们能够以更深刻的批判意识来剖析其运作机制。 作为艺术史学家的学术背景以及我的策展实践，促使我不仅对艺术作品、艺术家及其创作背景进行思考，更对决定着艺术作品存在、传播与接受可能性的文化、制度及经济结构进行深入探究。 正因如此，我的策展实践也聚焦于慈善的作用，以及支持体系如何参与文化生产的构建。 基于这一视角，我致力于探索资助与文化生产之间的关系，包括通过“策展式慈善”（curated philanthropy）这一概念，将其作为批判性反思支持体系在文化项目构建中所扮演角色的工具。 我致力于理解文化智慧如何在压力下运作，以及它如何重新定义自身的生存条件：使文化成为可能的基础设施并非独立于文化之外，而是其内在语法的一部分。与此同时，我始终致力于开发具有切实社会影响力的项目。 自2021年起，通过ERA（Eco Ricerca Arte——我与菲利波·佩里西诺托共同运营的非营利组织）， 我们启动了针对脆弱群体的专项计划，例如“Bloom”——这是由ERA开发的一项跨学科计划，它将艺术作为研究、福祉和参与的工具，并可根据不同情境进行调整。 该项目的首次实践于2022年至2024年间在威尼斯皮耶塔院（Istituto della Pietà）开展，通过融合当代艺术、营养学、科学研究以及与佩吉·古根海姆收藏馆、 学院美术馆和佩萨罗宫等威尼斯文化机构共同策划的活动。近年来，这项工作还延伸至一系列致力于探讨艺术、慈善与策展自主性之间关系的国际研讨会和交流活动，其中包括今年5月最新举办的 “艺术慈善的未来”（The Future of Art Philanthropy），该活动由丹尼斯·马克西莫夫（Denis Maksimov）与ERA作为合作伙伴共同策划，并联合IKT——国际当代艺术策展人协会及德勤（Deloitte）共同举办。 此次研讨会汇聚了国际策展人、文化机构、基金会及慈善家，与会者包括苏海拉·塔克什（巴杰尔艺术基金会）、 莱卡·波达尔（Devi艺术基金会）、拉吉布·萨姆达尼（萨姆达尼艺术基金会）以及弗拉基米尔·雅瓦切夫（克里斯托与让娜-克洛德基金会）。 这些活动源于一种愿景：探索如何构建支持模式，在确保文化自由的同时对社会产生积极影响，且不牺牲批判性独立性。
您会如何定位自己在艺术界的工作？
我认同一种跨学科的策展实践，通过与机构、基金会及国际组织的合作，将艺术创作、机构规划和教育策略相互关联。我的工作致力于在艺术、研究及其他专业领域之间建立联系，旨在创造新的知识形式。 一个具体的例子是2025年在剑桥大学开展的一个项目，该项目源于重新思考大学展览空间角色的愿景，旨在构建文化机构、科研界与慈善界之间的新型合作模式。 我与埃莉莎·沙尔（Elisa Schaar）共同围绕“景观、心理状态与心理健康”之间的关系这一主题展开研究，该项目汇聚了神经科学家、艺术史学家以及大学多个院系的专家。 在项目过程中，我们与艾未未、郑波和爱丽丝·维森廷等艺术家合作，而展览呈现的艺术家阵容则包括爱德华·蒙克、埃特尔·阿德南、伊托·巴拉达和帕特里夏·多明格斯等。 基于对学生群体及当地区域数据的分析，初步研究为艺术家的遴选以及包含展览、交流会和圆桌讨论在内的公众活动项目提供了指导。 同样的方法也体现在其他项目中，例如2025年与ERA在布加勒斯特合作、携手罗马尼亚艺术家维多利亚·齐达鲁，并联合尼科迪姆（Nicodim）和苏普拉因菲尼特（Suprainfinit）画廊共同实施的项目，该项目在罗马尼亚被评为年度最佳项目。 在那次项目中，研究、与当地社区的合作以及社会影响力同样是核心要素。比起单纯组织展览，我更关注构建这样的生态系统：在其中，不同学科、机构和社区能够发展出新的合作形式，从而创造文化和社会价值。
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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