雷切尔-李-霍夫纳尼安（Rachel Lee Hovnanian，1959 年出生于帕克斯堡）是一位来自德克萨斯州的多学科艺术家，他大胆探索当代生活中最紧迫、最令人不安的问题：从沉迷于数字技术到对完美审美的痴迷。他的雕塑作品《可怜的泰迪熊》（Poor Teddy in Repose）--一只被刀刺穿心脏的泰迪熊--最近引发了一场激烈的争论，舆论分为钦佩和失望两种。他的装置作品并不要求简单的答案，而是希望邀请公众与我们这个时代的紧张局势进行真正的对抗。霍夫纳尼安认为自己是一位概念艺术家，他的创作包括雕塑、装置、绘画和表演。他拥有德克萨斯大学奥斯汀分校的文学学士学位，并在纽约帕森斯设计学院攻读研究生课程。她的作品曾在美国、欧洲、亚洲和中东等地展出，其中包括 2022 年第 59 届威尼斯双年展（她的作品《天使聆听》 是官方附带活动的一部分）、皮特拉桑塔的圣阿戈斯蒂诺教堂和回廊以及西棕榈滩的安-诺顿博物馆。她出生于西弗吉尼亚州帕克斯堡，在休斯顿长大，目前在迈阿密、纽约和意大利之间往返。我们采访了她，了解她的艺术。访谈由 Noemi Capoccia 主持。
NC.让我们从安纳莉萨-布格里亚尼（Annalisa Bugliani）的雕塑作品 "安息的可怜泰迪熊"（Poor Teddy in Repose）说起吧，这座雕塑描绘了一只泰迪熊被刀刺穿心脏的情景。公众对它的反应不一：一些人赞赏它的象征意义，另一些人则认为它过于夸张或不合时宜。有人批评您的作品令人不安，不适合韦西利亚的旅游环境，您如何回应这些批评？
RLH.我创作艺术不是为了评判或解释，而是为了直面我们这个时代的普遍问题。在《静卧的可怜泰迪》这幅作品中，我探讨了我们对技术的依赖，尤其是对儿童的依赖所造成的隔阂。我希望评论家们能够停下来思考和讨论作品的深层含义。归根结底，我认为公共艺术应该具有挑战性和启发性，我非常感谢在皮特拉桑塔和其他地方得到的支持。
您想通过《静卧中的可怜泰迪》这样具有震撼力和煽动性的作品，在艺术和社会之间建立一种什么样的关系？
作为艺术家，我的角色是激发思考，而不是提供所有答案。静卧的可怜泰迪》为我们的社会敲响了警钟；提醒我们注意人性，以及培养我们自己和下一代的想象力和同情心的重要性。当我们给孩子电子设备而不是玩具时，我们错过了什么？屏幕带来的便利让我们放弃了什么？
您的作品经常涉及成瘾和社会耻辱等问题。您是如何让这些复杂的话题为广大观众所接受和参与的？
在我的作品中，我将观众视为积极的参与者，而不是被动的旁观者。互动是我的艺术不可或缺的一部分，这也是我不断欢迎和联系来自世界各地的人们的原因。在 2022 年威尼斯双年展上首次亮相的《天使的倾听》中，参观者被邀请在一个匿名的忏悔展览中分享他们不能或没有说过的话。这种体验弥合了分歧，突出了我们的共同斗争。我一直在思考是什么将我们的人性凝聚在一起。
您如何定义您的艺术实践中艺术与行动主义之间的关系，尤其是在解决正义和身份等社会问题的作品中？
我的创作并不要求人们立即采取行动，而是从情感上打动人们。我的作品中探讨的观点和问题促使人们进行反思；我并不总是呼吁直接变革。我的艺术不是为了道德说教或批判，而是为了培养人们的意识，并在这样做的过程中，激发个人和社会层面的持久变革和普遍转变。
您的装置艺术是如何试图通过艺术将当代的疏离感转化为集体的共同觉醒？
作为一名多学科艺术家，我非常仔细地观察生活，看到和听到别人可能看不到的东西。这种观察方式成为我的使命。我用熟悉的形式（例如天使、花朵或女人）来吸引观众，用美来揭示意义的层次。去年，我展出了一系列题为 "篱笆之外"（Beyond the Hedges）的绘画和混合媒介作品，探讨了完美主义的表象和社会分化造成的隔离。这些作品中的池水、花园树篱和万里无云的天空暗示着宁静，而人物的表情则暗含着疏离。在棕榈滩郡立画廊举办的首次展览激发了人们对我作品中探讨的主题的对话，这种对话一直持续到展览开幕之后。最终，我希望人们能从中获得这种长时间的思考和辩论。
让我们来谈谈天使和灵性。在《天使聆听》中，天使的嘴被胶带封住，这使他们保持沉默，但也迫使他们倾听。对于当今社会的沉默和审查制度，你想传达什么信息？
在《天使聆听》中，封住的嘴代表了沉默往往是我们内化的东西，而不是被迫的东西。人们出于多种原因隐藏自己的情感、需求或身份：保护自己、避免冲突或因为他们觉得自己是隐形的。我探究的是我们被允许说的话、我们被隐藏在内心的东西和我们被期望承受的东西之间的矛盾。 天使倾听》反映了深度倾听的力量。这是一个冥想的空间，在这里，数百个沉默的声音变成了共同的忏悔大合唱，揭示了通过宣泄可以获得的自由。
人体通常部分隐藏或支离破碎，是您作品中反复出现的元素。在您的艺术语言中，您是如何诠释作为意义载体的身体的？
我在德克萨斯州休斯顿长大，我观察到选美文化的竞争性，它颂扬了传统女性魅力的巅峰。在此基础上，我创作了《美丽的力量与负担》和《身体盔甲》等作品，探索美丽理想的仪式化。在我看来，身体，尤其是女性的身体，是身份、记忆、脆弱性和力量的容器。在我的创作实践中，它是一个强大的象征，象征着我们作为女性在可见表面之外的共同经历和挑战。
您对技术和医学美容对美的感知和自然形态记忆的影响的反思，如何在您对支离破碎的身体的表现中得到体现？
我从纳奥米-沃尔夫（Naomi Wolf）等女权主义者那里获得了灵感，她将社会对美的痴迷视为一种社会控制形式。在我的 "身体盔甲 "系列作品中，我以理想化的女性身体为造型，创作了比真人更大的青铜游泳衣雕塑。夸张的曲线反映了女性为达到不可能达到的美丽标准所承受的压力，而盔甲则象征着我们与生俱来的力量。通过这件作品，我问自己：在无休止地追求身体完美的过程中，我们失去了什么？
您打算在未来探索哪些主题，以进一步拓展您的艺术语言？
作为一名艺术家，我关注生活中的点点滴滴，关注自然与人工、真实与超真实之间的矛盾。对我来说，这条线索不断以意想不到的方式展开，而这种不可预测性正是艺术语言本身的一部分。
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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