安东内罗-达 -墨西拿（Antonello da Messina ，约1430-1479年）的作品 "殉情"（Ecce Homo ）将于2月5日在纽约 苏富比拍卖行 拍卖，估价为1,000万至1,500万欧元。这是一场罕见的拍卖会 ，它已经成为2026年最重要的拍卖会 之一，原因有二：首先，文艺复兴时期最重要的画家之一安东内罗-达-墨西拿的作品很少流入市场。其次，这是一幅著名的作品，曾多次展出（最近一次是2019年在米兰王宫举办的安东内罗-达-梅西纳展上），书目很长，1981年还由费德里科-泽里（Federico Zeri）介绍过。安东内罗是一位具有非凡独创性的艺术家，他将佛兰德斯的描述性写实主义与全意大利对情感表达的关注融合在一起，这种融合在他的《Ecce Homo 》中基督站在观众面前时的心理直接性上尤为明显。安东内罗彻底改变了 "Ecce Homo "的虔诚意象，通过直接而亲密的方式将一个神圣的主题人性化，引发情感认同和精神参与。
安东内罗的职业生涯只有零星的文献记载，而他掌握佛兰德斯大师典型绘画技巧的确切方法仍是学术界争论的主题。安东内罗出生于墨西拿，可能在那不勒斯尼科洛-科兰托尼奥的工作室接受过训练，那不勒斯与北欧有着密切的艺术和商业联系。例如，阿拉贡国王阿方索的收藏中就包括扬-凡-艾克（Jan van Eyck）和罗吉尔-凡-德-魏登（Rogier van der Weyden）的画作，而安东内罗可能直接见过他们，或通过科兰托尼奥间接了解过他们。乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）后来将意大利油画的传入归功于安东内罗，但这一说法存在争议（可能是瓦萨里夸大其词）。安东内罗职业生涯的开端很可能是巡回创作：也许他曾到过普罗旺斯和其他地区，但由于缺乏档案文件，这一假设仍然不可靠。1457 年，他回到意大利南部，受雷焦卡拉布里亚的圣米歇尔-德伊-格尔比尼兄弟会之托，绘制了一幅游行横幅。1461年1月，他在墨西拿定居，很可能在那里创作了现在苏富比拍卖行出售的这幅画作，而且这十年中的大部分时间他可能都在那里度过。
在画板的正面，安东内罗画了一位 半身基督，他站 在栏杆后面，眼睛一眨不眨地看着观众。他的表情非常悲怆：基督红肿的眼睛因痛苦而眯起，嘴唇微微张开，荆棘冠上的血滴顺着额头和胸口流下。他的脖子上绑着一根细绳，他的脸从周围的黑暗中透出光亮，这种鲜明的对比突出了他身体的轻微扭曲，最明显的原因是他的双手被反绑在背后。安东内罗在画中加入了一个北欧图案，即一个虚构的栏杆，上面浮雕着 “INRI”（“拿撒勒人耶稣，犹太人之王”）字样，这表明他了解佛兰德肖像画的传统。
这幅画的背面也是如此：在这里，安东内罗描绘了圣杰罗姆在精心渲染的风景中的形象。圣杰罗姆位于平静水面上的峡谷底部，从峡谷中可以瞥见一座坚固的城堡，一艘小船在水面上滑行，圣杰罗姆在一个小十字架前屈膝，同时用石头拍打着胸口。画中的手抄本、打开的书和墨水瓶表明杰罗姆是《武加大译本》（圣经的拉丁文译本）的作者，而简朴的环境则强调了他的禁欲主义。忏悔的圣人所遭受的肉体痛苦与基督的牺牲相呼应，在画板的两侧建立了神学镜像，反映了现代虔诚信仰 的影响，其灵感来自托马斯-肯皮斯（Thomas of Kempis）约于 1418-1427 年创作的《基督的摹仿》（Imitatio Christi）。
这幅画的私密性促使费德里科-泽里（Federico Zeri）在 1981 年墨西拿的一次会议上首次向公众展示了这幅作品（并在六年后出版），他假设这幅opisthograph 画板（双面绘制）是一个用于私人虔诚礼拜的小型便携物品，可能放在一个皮包里，旨在引导观者祈祷和冥想：这幅画鼓励人们感同身受地沉思和模仿虔诚。因此，人们可以触摸、抚摸甚至亲吻这幅画像，让信徒在精神和肉体上与画像接触。
从概念上讲，安东内罗的 "Ecce Homo“介于 ”Andachtsbild "和 “圣经事件 ”之间，前者是将神圣的人物与叙事背景完全分开。虽然基督在这里是孤立的，但荆棘冠冕和绳索的存在将画面置于一个特定的叙事时刻：在基督被罗马士兵鞭打和嘲弄之后，但在他登上髑髅地之前。这种类型学上的融合引起了强烈的情感反应。
无论是在这幅作品中还是在他的整个职业生涯中，安东内罗的独特成就都在于消解了绘画流派之间的界限。在这幅作品中，他不仅在 "安达茨图片 "中加入了叙事典故，还在基督的形象中加入了肖像元素，在图像和观众之间创造了一种面对面的接触。在塞法卢曼德拉利斯卡博物馆中几乎同时代的安东内罗的《男子肖像》中，画家同样通过细腻的表现手法传达了一种个性 ，暗示了人物的内心世界。荷兰肖像画中常用的一种权宜之计--栏杆，既是视觉边界，也是观察者的物理世界与模特的虚构空间之间的有形联系，进一步强调了这种流派的融合。
安东内罗对 "Ecce Homo"主题的持续关注持续了十多年，而这幅作品是他第一次（也是唯一一次）以乳白画的形式阐述这一主题。这幅画确立了安东内罗四种已知版本《Ecce Homo》的基本表现力和形式参数。虽然每个版本在细节上都有所不同--头部的倾斜、躯干的旋转、绳索和柱子的存在与否、栏杆和标签的包含与否--但它们都能引起观众的强烈反应。
据苏富比拍卖行称，这幅待售画作将是该系列中的第一幅。 1653 年记录在巴勒莫 Don Giulio Alliata（或 Agliata）收藏中的一幅《Ecce Homo》，现藏于大都会艺术博物馆，很可能是安东内罗对该主题的后期阐释。该作品以油画绘制，可能是在蛋彩颜料上绘制的，署名为 “Antonellus messane / [us] / me pinxit”，曾被标注为 1470 年（据乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡瓦尔卡塞勒称，他曾于 1850 年代在那不勒斯的一个收藏馆中看到过这幅画板）。虽然安东内罗省略了绳索，减少了基督躯干的可见度和扭曲程度，但其表现重点保持不变：微微张开的嘴唇、下垂的眼睑和凹陷的眼睛强调了基督的痛苦。
热那亚斯皮诺拉宫的利古里亚国家美术馆（Galleria Nazionale della Liguria）保存了一幅未注明日期的版本，很可能是在大都会版之后绘制的，但也可能就在大都会版之前或与后者同时绘制，标志着情感的重新调整。在待售作品和大都会博物馆版本中明显可见的狰狞面孔让位于更平静的悲伤和接受的表情。没有栏杆将基督与观众隔开；取而代之的是，作品署名在画在画框上的卡片上，这也是仅存的原作。安东内罗重新引入了绳子，加强了画面的忏悔特征。
1473 年，安东内罗创作了这组画作中最大的一幅：《Ecce Homo》，已签名并注明日期，现藏于 皮亚琴察的阿尔贝罗尼学院。画面包括绳索和虚构的护栏（已签名并注明日期的标签贴在护栏上），并在基督像后面引入了一根柱子。新的建筑元素将画面更明确地置于耶稣受难的叙事中，使其与鞭打耶稣的时刻保持一致。第二年，安东内罗绘制了他最后一幅《耶稣受难图》（Ecce Homo），这幅画曾被奥斯特洛夫斯基收藏，现在只能通过照片来了解（在1931年拍摄的一张照片中，当时这幅画在维也纳进行修复，日期 “1474 ”清晰可辨）。这幅画保留了圆柱，但省略了绳索，护栏也大大缩小。
这幅作品在苏富比拍卖行出售的最早记录是在 1900 年左右，当时它被西班牙私人收藏。之后，该作品于 1967 年被 Wildenstein & Co.1967年收购，后由意大利古董商法布里齐奥-莫雷蒂在苏富比私人拍卖会上购得，并最终卖给了现在的主人。这幅Ecce Homo 具有相关的近期展览历史：上一次展出它的展览是 2019 年在王宫（Palazzo Reale）举办的安东内罗-达-墨西拿（Antonello da Messina）展览，它是该展览画册中的第 2 号画作。在此之前，它曾在罗马 Scuderie del Quirinale 的安东内罗展览（2006 年）、2005-2006 年大都会博物馆的专题展览以及 2001 年在蒂森-博尔内米萨博物馆和巴伦西亚贝拉斯艺术博物馆举办的地中海文艺复兴展览上展出。
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| 安东内罗-达-墨西拿（Antonello da Messina）的名作 "同生共死"（Ecce Homo）在苏富比拍卖：估价 1,500 万美元 |
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