by Redazione 13/10/2026
在布雷西亚，塔萨拉基金会收购了罗曼诺的杰作《好撒玛利亚人》，并将其无偿借展给布雷西亚美术馆。这幅画作描绘了在文艺复兴时期绘画中较为罕见的福音寓言，其中隐藏着一些不同寻常的细节，这或许与其神秘的委托背景有关。
布雷西亚托 西奥·马丁恩戈美术馆 迎来了一件重要展品：塔萨拉基金会 已将吉罗拉莫·罗马尼诺 创作的《好撒玛利亚人 》画作以借展形式移交给了布雷西亚博物馆 基金会。 这幅画作描绘了《路加福音》中最著名的比喻之一，但其丰富的故事情节和细节表现，在意大利文艺复兴时期的绘画中实属罕见。在罗马尼诺的画作中，一名受伤的男子倒在地上，几乎奄奄一息。 一名过路人俯身照料他，为他肋部的伤口止血，而背景中，几名持械男子在抢劫了他之后正扬长而去。 稍远处，两名修士未作停留，继续前行。这幅创作于1540年左右的油画（画布尺寸155×120厘米）将充实美术馆第七展厅的馆藏，该展厅专门展示与私人虔诚相关的作品。 这幅画的入藏不仅丰富了馆藏：它还引入了 博物馆此前未曾涉及的题材，并有助于深入了解罗曼尼诺——这位16世纪初布雷西亚绘画界的领军人物，突显了他对具体叙事风格的偏好，这种风格注重动作表现与日常生活细节。
这段福音书中的寓言讲述了一名男子在从耶路撒冷前往耶利哥的路上遭到强盗袭击的故事。一名祭司和一名利未人看见了他，却径直走开了。 而施以援手的是一个撒玛利亚人——当时犹太人对这个民族心存戒备：他为伤者包扎伤口，将他带到一家客栈，并支付费用确保他得到照料。 当被问及谁才是那位受伤者的“邻人”时，耶稣的回答颠覆了所有形式上的等级制度：关键不在于遇见受难者之人的宗教身份，而在于驱使他伸出援手的同情心。 在意大利艺术史上，这个故事的艺术表现相对有限。罗曼尼诺以不同寻常的叙事广度来呈现这一主题，在画布上不仅描绘了核心情节，还罕见地展现了事件发生前的背景以及施救后的后续发展。 观众因此能够通过在风景中展开的一系列场景来追踪整个故事，仿佛画布表面是一个由多个时刻组成的连贯叙事。
画面中央，撒玛利亚人俯身 照料伤者，并将皮囊中的液体——很可能是《福音书》中提到的油或酒——浇在伤者的一处伤口上。 受救者的肤色呈灰白色，突显出他极度虚弱的状态，而施救者的动作则显得细致而克制。 肋旁的伤口或许让人联想到基督被钉十字架时所受的伤，从而为这一慈善之举的描绘引入了可能的象征性解读。而在两人身后，则有一匹气势恢宏的马，正将目光投向观者。 一截巨大的深色树干占据画面中央，在视觉上将不同的场景分隔开来；这一元素同样可能具有基督论的含义，因为它让人联想到十字架的木头。这些都是可能的解读，它们表明场景的构图蕴含着丰富的隐喻，而不仅仅是对圣经故事的简单描绘。
罗马尼诺将比喻中的其他场景安排在主体群像的两侧。右侧，在一片远方逐渐模糊的风景中——建筑轮廓与淡蓝色的雾气交织——依稀可见正在逃窜的袭击者。 这些手持武器、神情激动的形象，似乎更属于16世纪的军事现实，而非模糊不清的圣经过去。稍远处，身着黑衣的祭司和利未人继续前行，对倒地的男子置之不理。 他们的姿态近乎昂首挺胸，与撒玛利亚人切实的参与形成鲜明对比。因此，画家不仅通过人物的行动来区分角色，更通过服饰、姿态和细节来刻画人物特征，使人们对这一事件的道德解读更加直观。 将故事背景设定在令人联想到伦巴第前阿尔卑斯山脉的风景中，这一选择也有助于让这段福音故事更贴近画家同时代观众的审美感受。
而在画布的左侧，则展现了故事的结局。伤者被骑马送往一家客栈，在那里，撒玛利亚人付钱给店主，请他照顾伤者。 那些由石块和砖块砌成的乡村房屋被细致描绘，屋顶和建筑的招牌亦是如此。这些细节在16世纪初的观者眼中，营造出一种熟悉的氛围。叙事似乎还超出了《福音书》所记载的内容。 远处可见一位老人坐在一间房屋前，还有一名身穿白衣的孩童，其出现的原因尚无法确切推断。这或许是一个为理想地完善故事而添加的情节，仿佛这则关于仁爱的故事正被传递给一位新的见证者。 而在更深处，一位背着轻便行囊的旅人正朝一座城市走去，那里似乎有其他人正在等候他。这一场景或许也暗指了获救者——此刻他已痊愈——旅程的终点。
然而，这幅画最引人入胜之处之一在于 撒玛利亚人本人的身份。他的面部 特征近乎肖像画般的写实，而鲜红的衣袍和头戴的头巾则使他与其他人物鲜明区分开来。 他腰间佩着一把弯刀，其形状与中欧地区常见的 杜萨克剑（ dussack）相似：这是另一个不同寻常的细节，或许能为 委托人的身份提供线索。事实上，这幅画作的来源至今不明。 画作的尺寸显然并非为宏伟的祭坛而设计，这暗示其用途可能是私人收藏或与某个兄弟会相关；而选择描绘“好撒玛利亚人”的寓言，可能与某项慈善行为有关，或许是留给某家慈善机构的遗赠。 从这一角度来看，画面中央的人物可能与委托人相貌相似，他渴望通过这一救助之举及其蕴含的道德意义来体现自身品格。 这一假设尚待验证：尤其是画中的宝剑，可能暗示人物具有外国背景，或许是一位来自中欧并在布雷西亚定居的军人。 在这种情况下，福音故事中的“撒玛利亚人”——作为与受伤者所属宗教团体无关的人物——可能成为一种象征，用以体现个人处境并彰显自身慷慨行为的社会价值。 受伤男子头下那顶饰有白色羽毛的醒目红帽也被视为一个重要细节，尽管很难为其赋予确切的含义。
让这一事件更引人入胜的，是德国画家兼版画家格奥尔格·彭茨（Georg Pencz）于1543年创作的一幅版画，他曾在阿尔布雷希特·丢勒的门下学习。 这幅版画的构图与罗曼尼诺的作品极为相似，但对某些元素进行了修改：撒玛利亚人的特征描绘得较不鲜明，宝剑失去了部分独特性，马的尺寸被缩小并移到了树干后面。 最重要的是，祭司和利未人的角色不再那么突出，而罗曼尼诺在画面左侧添加的情节则被删除了。这些差异引发了关于两件作品之间关系的争论。一种观点认为，这幅油画可能源自该版画； 另一种假说——艺术史学家卡洛·贝尔泰利（Carlo Bertelli）和学者大卫·兰道（David Landau）也持此观点——则认为，可能是彭茨（Pencz）先看到了这幅画作，并据此创作了一幅更贴近福音书叙述的版本，淡化了其中那些异常且可能引发争议的细节。 如果情况确实如此，罗曼尼诺的这幅画作早在16世纪就已经在公众中流传，足以让一位在意大利旅行的外国艺术家得以接触到它。
这一问题尚未得到最终解决。另一个可供对比的依据是阿姆斯特丹国家博物馆收藏的一幅创作于1537年的画作，该画被归因于所谓的“好撒玛利亚人画师”。 该画作的构图与之相似，可能既是罗曼尼诺的创作先例，也是彭茨版画的创作范本。这一比较同样促使我们把这幅布雷西亚画作置于16世纪欧洲流传的图像与范本网络中加以考察。
该作品的文献记录同样零散： 已知最早的记载可追溯至乔瓦尼·巴蒂斯塔·卡尔博尼，他在1760年前曾于布雷西亚马费伊家族的收藏中见过此画；随后，该收藏通过婚姻关系转归费纳罗利伯爵家族，这幅画作可能一直留存于该家族直至19世纪末。 经过多次转手后，该画作于1925年被艺术史学家皮耶特罗·托埃斯卡购得，同年由尼科德米发表相关文献，并注明其藏于佛罗伦萨。 通过托斯卡的女儿伊拉里亚，这幅画作传至其继承人手中，最终由塔萨拉基金会收购。
学术文献一致认定该画作出自罗曼尼诺之手，该作品曾于1965年在布雷西亚以及2006年在特伦托举办的罗曼尼诺专题展览中展出。 最被广泛接受的创作年代约为1540年，尽管亚历山德罗·诺瓦（Alessandro Nova）在其1994年的专著中，基于对该画作与彭茨（Pencz）版画之间关系的另一种解读，曾提议将其创作年代推迟至1544年左右。 此外，2018年进行的一次修复工作成功淡化了旧涂层上琥珀色的包浆，使画作恢复了更鲜活、更清澈的色调。这幅画布由两部分组成，通过中央一条垂直缝线连接，背面保留着先前衬里的痕迹。
该画作入藏托西奥·马丁恩戈美术馆后，如今可将其置于16世纪初布雷西亚绘画的语境中进行解读。第七展厅汇集了罗曼尼诺、莫雷托和萨沃尔多等艺术家的作品，以及卡利斯托·皮亚扎和乔瓦尼·卡里亚尼的作品。 这些中小尺寸的画作原本是为小教堂、祈祷室、兄弟会和私人宅邸创作的，其中对神圣题材的描绘与对现实生活日常细节的特别关注相辅相成 （其自然主义风格、色彩探索以及与人物情感上的亲近感，旨在将观众带入宗教故事之中，使其理解更加直观）。
在此环境中，《好撒玛利亚人》与馆内已有的罗曼尼诺的另两幅作品——《圣杰罗拉莫》和《背负十字架的基督》——形成了对话。这种对比使我们得以深入探讨其绘画探索的多样性，以及那种以表现力强度和叙事真实性为重、具有反古典主义特征的艺术语言。 此外，这幅画作还与卡里亚尼的《基督与维罗妮卡的相遇》相呼应，后者将威尼斯画派的传统与伦巴第画派对自然细节的关注，以及源自北欧的艺术意境交织在一起。 新画作的入驻还促使展厅布局进行了若干调整，从而重新界定了作品之间的视觉关系。
最后，作为比喻核心的“慈善”主题，呼应了16世纪布雷西亚的社会现实——当时当地遍布着医院、孤儿院、慈善机构及兄弟会，这些组织致力于救助病患和穷人。 这幅画作最初的归属地很可能正是其中一家机构，尽管目前尚无文献资料能够确切指明其具体所在。因此，这幅画作也间接但有力地见证了团结互助在当时城市生活中的重要作用。
塔萨拉基金会（Fondazione Tassara）的收购以及向布雷西亚博物馆基金会（Fondazione Brescia Musei）提供的无偿借展，如今将《好撒玛利亚人》重新带回了公共领域，使这座城市得以欣赏这幅数个世纪以来一直保存在私人收藏中的作品。 这件新入藏作品是美术馆发展进程的一部分——自2019年以来，该馆已通过收购和借展方式新增了二十七件作品。 如今，罗曼尼诺的这幅画作为这一历程开启了新篇章：这是一件珍稀之作，蕴含诸多思考，将艺术探索与慈善记忆、以及共同建设文化遗产的历程融为一体。
相关声明
“罗曼尼诺的《好撒玛利亚人》入藏托西奥·马丁恩戈美术馆，”布雷西亚市长劳拉·卡斯特莱蒂表示，“是这项具有重大文化和公民价值行动的成果，它证明了通过机构、基金会和社区各方的协作，公共遗产的建设能够持续发展。 这件作品极大地丰富了本市的美术馆藏，填补了布雷西亚文艺复兴史叙述中的重要空白，并为市民和游客提供了欣赏罗曼尼诺绘画作品的全新视角。 特别要感谢塔萨拉基金会（Fondazione Tassara）的慷慨之举——他们选择收购这幅画作并将其捐赠给公众欣赏。这一举动印证了：只要有决心，文化就能成为表达对社区及子孙后代责任感的绝佳平台。 从今天起，布雷西亚又多了一件需要发掘其价值并加以珍视的瑰宝，我确信布雷西亚博物馆基金会定能将其妥善保管。”
“对于布雷西亚博物馆基金会而言，此次收购的意义在于，它为这幅画作今日如何融入托西奥·马丁恩戈美术馆的展陈体系树立了典范，”布雷西亚博物馆基金会主席弗朗切斯卡·巴佐利补充道。 “事实上，《好撒玛利亚人》并非属于某位私藏者——尽管该画作在该家族中世代相传，最终由其决定捐赠给博物馆——而是由塔萨拉基金会（Fondazione Tassara）专门收购的，其明确目的是将其呈现给城市公众，从而为丰富市政收藏做出贡献。 这具体体现了公共文化遗产如何通过机构与社区各方的协作持续增长——这个社区显然已经认识到布雷西亚博物馆基金会作为城市基础设施在产生社会和文化影响方面的作用。”
“塔萨拉基金会与布雷西亚博物馆基金会之间的合作并非偶发事件，”其主席弗拉维奥·帕索蒂表示，“而是始于‘贝加莫-布雷西亚文化之都’活动期间共同策划的首个布雷西亚展览，并在近年来持续深化，已成为这座城市文化肌理中不可或缺的重要组成部分。 塔萨拉基金会与MITA的合作并非孤立事件，而是通过与各类机构、协会及基金会开展对话，以此实现互利共赢。此次收购的《好撒玛利亚人》画作，从今天起将在托西奥·马丁恩戈美术馆展出；此外，罗曼诺的纸板挂毯 该挂毯此前作为私人收藏借展于“文艺复兴”特展，现由塔萨拉基金会以同样的精神收购，旨在将历史与艺术遗产归还给城市”。
“罗曼尼诺的这件新杰作由塔萨拉基金会借展至托西奥·马丁恩戈美术馆”，布雷西亚博物馆基金会主任斯特凡诺·卡拉乔夫表示， “鉴于即将开幕的‘布雷西亚市立博物馆二百周年：珍宝——布雷西亚博物馆的宏大史诗’大型主题展览，这一举措具有非凡的意义。 1826 – 2026’这一大型主题展览即将开幕，该展览将于11月4日起在圣朱利亚博物馆举行，讲述市立收藏品的历史，并彰显市民、收藏家、机构及组织在构建反映整个社区的参与式博物馆叙事中的贡献。 这幅画作的入藏正是这一动态的极具现实意义的例证：遗产的发掘与推广是共同努力的成果，在此过程中，对城市文化的责任感可以转化为具体的收购决策和公共用途安排。”
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| 布雷西亚，罗曼尼诺的杰作以借展形式移交至托西奥·马丁恩戈美术馆 |
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