嫉妒、疯狂与面具:布鲁恩提出了雕塑的三个重要发现


Brun Fine Art 在 Arte e Collezionismo Roma 展出了三件重要发现:Mazzuoli 的《嫉妒的寓言》(失落纪念碑的一部分)、Boselli 未出版的《疯狂》以及 Wildt 的《Cesare Sarfatti 的面具》(其历史已被重建)。

由意大利古董商协会(Associazione Antiquari d’Italia)主办的第二届罗马古董艺术展(Arte e Collezionismo a Roma)将于 2025 年 9 月 20 日至 23 日在古美术馆(Gallerie Nazionali di Arte Antica)所在地巴贝里尼宫(Palazzo Barberini)举行。在参展的展台中,最令人期待的是布鲁恩美术馆的展台,该展台位于 98 号展厅,是 36 号展台的专用空间,将展出 17 世纪至 20 世纪的杰作,重点是稀有作品和一些令人惊讶的发现

其中一件是朱塞佩-马佐利Giuseppe Mazzuoli,1644 年出生于沃尔特拉,1725 年出生于罗马)的卡拉拉大理石雕塑《嫉妒的寓言》,创作于 1701 年。马佐利成长于锡耶纳的一个石匠和建筑师家庭,在罗马师从安东尼奥-拉吉(Antonio Raggi),并与吉安-洛伦佐-贝尔尼尼(Gian Lorenzo Bernini)合作完成了梵蒂冈的一些重要项目,如教皇亚历山大七世的陵墓,他为该陵墓创作了慈悲形象。马佐利被认为是唯一一位能够将贝尔尼尼的语言带出 18 世纪门槛的雕塑家,他创作了这一充满戏剧性和力量的老年雕像,雕像被描绘成在绝望中撕扯头发的样子。该作品是献给卡洛和亚历山德罗-德-韦基的葬礼纪念碑的一部分,由他们的锡耶纳亲戚委托制作,于 1701 年 3 月至 4 月间安放在罗马圣阿波斯托利大教堂。在对建筑进行翻修后,这座雕塑仅用了七个月就被拆除了,几个世纪以来,这座建筑群都失去了这座雕塑的踪迹,直到最近的 一次意外发现才让它重见天日。

朱塞佩-马佐利,《嫉妒的寓言》(1701 年;卡拉拉大理石)
朱塞佩-马佐利,《嫉妒的寓言》(1701 年;卡拉拉大理石)

展览的另一个亮点是展出了一件未公开发表的杰出作品--《疯狂的化身》,其创作年代在 1650 年至 1660 年之间,出自奥菲奥-博塞利Orfeo Boselli,罗马,1597 - 1677 年)之手。虽然博塞利的名字并不为大众所知,但他的作品在 表达当时的艺术背景方面发挥了 重要作用。

卡拉拉大理石半身雕像描绘了一位女性,她的头饰非常独特,由面纱和三根像蛇一样拱起的有力羽毛组成。她的头发随风飘扬,身着轻薄的长袍,左胸没有遮挡,使人物更加引人注目。艺术史学家卢卡-安尼巴利(Luca Annibali)认为,这个形象感性而富有戏剧性,是 “疯狂 ”的非凡化身,与 16 至 17 世纪广泛流传的圣像图一致。事实上,在圣像手册中,“疯狂 ”有时被描绘成一个头发散乱、头上插着三根羽毛、衣衫不整的女人。这一形象的最初来源可以追溯到卢多维科-卡拉奇(Ludovico Carracci)在博洛尼亚的圣米歇尔-博斯科修道院的壁画,其中描绘了被圣本尼迪克特治愈的疯女人。这幅画又源自一本印刷剧目,即《圣父贝内迪克蒂的生平与奇迹》(Vita et miracula sanctissimi patris Benedicti),由阿里普兰多-卡普里奥利(Aliprando Caprioli)根据贝尔纳迪诺-帕塞里(Bernardino Passeri)的图画雕刻而成,于 1579 年在罗马出版。这尊半身雕像可能是为贵族环境设计的,放在桌子上方以示道德警示,其委托人是谁不得而知。不过,通过风格分析,我们不难看出这幅画出自博塞利之手。

Orfeo Boselli,La Follia(约 1650-1660 年;卡拉拉大理石)
Orfeo Boselli,La Follia(约 1650-1660 年;卡拉拉大理石)

第三件新闻作品是阿道夫-威尔特Adolfo Wildt,米兰,1868 - 1931 年)1928 年的作品《切萨雷-萨尔法蒂的面具》,这是一件青铜浮雕,经过凿刻、抛光和打磨,安装在死后的大理石底座上。由于幸运的发现,这件作品可以与 1928 年 11 月至 12 月期间在米兰美术和常设展览协会第一届伦巴第地区艺术展上展出的青铜器相媲美。

1928 年 11 月 30 日,《意大利工作》(Il Lavoro d’Italia)报刊登了一篇由阿尔贝托-内皮(Alberto Neppi)署名的评论文章, 为重现这件青铜器的历史提供了 宝贵的细节。当时,切萨雷-萨尔法蒂(Cesare Sarfatti)的面具与一块带有绿色铜绿的大理石 “圣露西亚 ”一起展出,引起了人们的极大兴趣。事实上,威尔德并不习惯使用绿色铜绿,他更喜欢统一的棕色调。评论描述了这件作品的表现力,强调它能够将罗马皇室肖像画与全现代的躁动结合起来,与二十世纪的面具人主题相联系,这也是皮兰德利的感性所珍视的。

布鲁美术馆展出的这件青铜器属于阿米迪奥-萨尔法蒂(Amedeo Sarfatti),他是切萨雷和玛格丽塔-萨尔法蒂(Margherita Sarfatti)的儿子,也是一位评论家和当时文化辩论的核心人物。这件作品一直保存在阿米迪奥的威尼斯家中,直到最近才被发现。同样的面具还有一个大理石模型,可追溯到 1930 年,在维尔特的工作室中保留了很长时间,后来通过继承进入了米兰的卡尔马里尼收藏馆。另一件青铜面具制作于 1927 年,收藏于米兰口腔医学院,在第二次世界大战期间失踪。

Adolfo Wildt,《切萨雷-萨尔法蒂面具》(1928 年;抛光、凿刻和釉面青铜,44.7 x 32.8 x 19.4 厘米,遗赠大理石底座)
阿道夫-维尔特,《切萨雷-萨尔法蒂面具》(1928 年;抛光、凿刻和青铜,44.7 x 32.8 x 19.4 厘米,遗赠大理石底座)

因此,《切萨雷-萨尔法蒂面具》是威尔蒂作品中的代表作,能够将对纪念碑语言的追求与现代心理张力融为一体。青铜抛光的表面、蓝绿色的铜锈、部分扁平的脸部和强烈的凝视,创造出一个悬浮的形象,将庆典和不安、罗马性和现代性融为一体。

因此,Brun Fine Art 在巴贝里尼宫的展台就像是一条从巴洛克时期到 20 世纪鼎盛时期的几个世纪的雕塑之路。作品的质量及其讲述复杂故事的能力代表了一条共同的主线,由委托、分散、重新发现和重新诠释组成。

嫉妒、疯狂与面具:布鲁恩提出了雕塑的三个重要发现
嫉妒、疯狂与面具:布鲁恩提出了雕塑的三个重要发现



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