La segunda edición de Arte e Collezionismo a Roma, organizada por la Associazione Antiquari d’Italia, se celebrará del 20 al 23 de septiembre de 2025 en el Palazzo Barberini, sede de las Gallerie Nazionali di Arte Antica. Entre los stands presentes, uno de los más esperados es el de Brun Fine Art, que en la sala 98, espacio dedicado al stand 36, presentará obras maestras que van del siglo XVII al XX, con especial atención a las obras raras y algunos hallazgos sorprendentes.
Uno de los hallazgos es laAlegoría de la envidia de Giuseppe Mazzuoli (Volterra, 1644 - Roma, 1725), una escultura de mármol de Carrara fechada en 1701. Mazzuoli, que creció en Siena en una familia de canteros y arquitectos, se formó en Roma con Antonio Raggi y colaboró con Gian Lorenzo Bernini en importantes obras del Vaticano, como la tumba del papa Alejandro VII, para la que creó la figura de la Caridad. Considerado el único escultor capaz de llevar el lenguaje de Bernini más allá del umbral del siglo XVIII, Mazzuoli es el autor de esta dramática y poderosa figura senil, representada mientras se arranca los cabellos con desesperación. La obra formaba parte del monumento funerario dedicado a Carlo y Alessandro de Vecchi, encargado por sus parientes sieneses y colocado en la basílica romana de Santi Apostoli entre marzo y abril de 1701. Desmontada al cabo de sólo siete meses, tras las obras de renovación del edificio, el complejo perdió la pista de la escultura durante siglos, que sólo ha reaparecido recientemente gracias a un sorprendente descubrimiento.
Otro punto culminante de la exposición es la exhibición de una espléndida obra inédita, la Personificación de la locura, fechable entre 1650 y 1660, atribuida a Orfeo Boselli (Roma, 1597 - 1677), escultor romano activo en pleno siglo XVII, en la época dominada por la personalidad de Gian Lorenzo Bernini. Aunque el nombre de Boselli no es conocido por el gran público, su obra desempeña un papel importante como expresión del contexto artístico de la época.
El busto de mármol de Carrara representa a una mujer caracterizada por un singular tocado compuesto por un velo y tres poderosas plumas que se arquean como serpientes. La figura resulta aún más llamativa por la cabellera barrida por el viento y la ligera túnica que deja al descubierto el pecho izquierdo. Esta imagen, sensual y dramática, ha sido reconocida por el historiador del arte Luca Annibali como una extraordinaria personificación de la Locura, coherente con las iconografías difundidas entre los siglos XVI y XVII. De hecho, en los manuales iconográficos, la Locura se representa a veces como una mujer con el pelo revuelto, tres plumas en la cabeza y ropas desaliñadas. La fuente original de esta representación se remonta a los frescos de Ludovico Carracci en el antiguo convento de San Michele in Bosco de Bolonia, donde se representaba a la loca curada por San Benito. La imagen procede a su vez de un repertorio impreso, la Vita et miracula sanctissimi patris Benedicti, grabado por Aliprando Caprioli a partir de dibujos de Bernardino Passeri y publicado en Roma en 1579. No se sabe quién encargó el busto, probablemente destinado a un ambiente noble y colocado encima de una consola como advertencia moral. La atribución a Boselli, sin embargo, no debería dejar lugar a dudas gracias al análisis estilístico que revela su mano.
La tercera noticia concierne a Adolfo Wildt (Milán, 1868 - 1931), de quien se presenta la Máscara de Cesare Sarfatti de 1928, un relieve en bronce, cincelado, patinado y pulido, montado sobre una base póstuma de mármol. Se trata de una obra que, gracias a un afortunado hallazgo, puede identificarse con el bronce expuesto entre noviembre y diciembre de 1928 en la Primera Exposición Regional de Arte Lombardo de la Sociedad de Bellas Artes y Exposición Permanente de Milán.
Una reseña aparecida en el periódico Il Lavoro d’Italia el 30 de noviembre de 1928, firmada por Alberto Neppi, ofrece valiosos detalles para reconstruir la historia de este bronce. En aquella ocasión, la máscara de Cesare Sarfatti se expuso junto a una “Santa Lucía” de mármol con una pátina verde que despertó especial interés. Wildt, de hecho, no solía utilizar pátinas verdes, prefiriendo los tonos marrones uniformes. La reseña describe la fuerza expresiva de la obra, destacando su capacidad para combinar referencias al retrato imperial romano con una inquietud totalmente moderna, vinculada al tema del siglo XX de la máscara-persona, tan caro también a la sensibilidad de Pirandelli.
El bronce expuesto en Brun Fine Art perteneció a Amedeo Sarfatti, hijo de Cesare y Margherita Sarfatti, crítico y figura central del debate cultural de la época. La obra permaneció en el domicilio veneciano de Amedeo hasta tiempos recientes. También se conoce en la literatura un ejemplar de mármol de la misma máscara, fechable en 1930 y que permaneció mucho tiempo en el estudio de Wildt, pasando después por herencia a formar parte de la colección Calmarini de Milán. Otro ejemplar de bronce, realizado en 1927 y depositado en el Istituto Stomatologico di Milano, desapareció durante la Segunda Guerra Mundial.
La Máscara de Cesare Sarfatti se impone así como una obra emblemática de la producción de Wildti, capaz de fusionar la búsqueda de un lenguaje monumental con una tensión psicológica moderna. La superficie pulida del bronce, la pátina azul verdosa, el rostro parcialmente aplanado y la intensidad de la mirada contribuyen a crear una imagen suspendida, que combina celebración e inquietud, romanidad y modernidad.
El stand de Brun Fine Art en el Palacio Barberini se configura así como un itinerario a través de siglos de escultura, desde el Barroco hasta el apogeo del siglo XX. El hilo conductor está representado por la calidad de las obras y su capacidad para contar historias complejas, hechas de encargos, dispersiones, redescubrimientos y reinterpretaciones.
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