Voyage aux États-Unis pour la Pietà de Giovanni Bellini du musée municipal de Rimini


Du 15 janvier au 19 avril 2026, la Morgan Library & Museum de New York accueillera la célèbre Pietà de Giovanni Bellini, un chef-d'œuvre de la Renaissance vénitienne provenant du musée de la ville de Rimini, présenté après une restauration soutenue par Venetian Heritage.

Un transfert aux Etats-Unis pour le Bellini de Rimini. Du 15 janvier au 19 avril 2026, la Pietà de Giovanni Bellini conservée au Museo della Città di Rimini sera en effet exposée pour la première fois aux États-Unis : l’exposition se tiendra au Morgan Library & Museum de New York. L’œuvre, réalisée vers 1470, est l’un des sommets de la production précoce du maître vénitien et arrive outre-Atlantique après une restauration promue et financée par Venetian Heritage, Inc: une intervention conservatrice qui a su lui redonner toute sa profondeur chromatique et spirituelle. L’exposition s’inscrit dans la politique de la Morgane de présenter au public américain des chefs-d’œuvre absolus de l’histoire de l’art européen, en dialogue avec des œuvres de sa collection permanente.

La Pieta sera installée dans l’atelier personnel de J. Pierpont Morgan, cœur historique du musée, aux côtés de quelques-uns des plus beaux exemples d’art de la Renaissance de la collection : peintures de Hans Memling et du Pérugin, sculptures d’Antonio Rossellino et précieux objets d’art sacré.

Dans la Pietà de Giovanni Bellini , la figure du Christ mort, allongée et fragile, est soutenue par quatre anges qui contemplent les blessures du corps avec douceur et sang-froid. Il ne s’agit pas d’un cri de douleur, mais d’une scène de méditation silencieuse. Les anges, absorbés et retenus, semblent prendre soin du corps du Christ, le préparant à la vénération. Bellini construit une image de spiritualité intense, dans laquelle la souffrance se traduit par une conscience calme du mystère divin. Le calme des gestes et la clarté de la couleur vénitienne donnent vie à un sentiment de douleur universelle mais sereine, loin des excès émotionnels qui caractérisent d’autres représentations du thème.

Giovanni Bellini, Pieta (vers 1474 ; huile et tempera sur panneau transporté sur toile, 80,5 x 120 cm ; Rimini, Musée de la ville)
Giovanni Bellini, Pieta (vers 1474 ; huile et tempera sur panneau transporté sur toile, 80,5 x 120 cm ; Rimini, Musée de la ville)

Le tableau, exécuté sur panneau à la détrempe et à l’huile, appartient à la phase où Bellini, formé dans l’atelier de son père et en dialogue avec son beau-frère Andrea Mantegna, développe un style capable de fusionner la leçon du dessin padouan avec la douceur chromatique de la tradition vénitienne. Dans ses petits panneaux de dévotion, comme la Pietà de Rimini , Bellini renouvelle le langage traditionnel de l’icône : il abandonne définitivement la frontalité et la rigidité byzantines pour introduire un sentiment plus humain et participatif. L’attention portée aux formes sculpturales, apprises des modèles anciens et contemporains, est associée à un usage raffiné de la couleur et de la lumière, capable de créer une dimension suspendue entre corporéité et transcendance. Le résultat est une image qui allie modernité et éternité : le Christ, bien que mort, semble vivre dans le silence qui l’entoure, dans un équilibre parfait entre réalité et symbole.

La récente restauration, promue par Venetian Heritage, a permis de retrouver la lisibilité originale de l’œuvre, compromise par des siècles d’oxydation et de repeints. Les interventions ont révélé la richesse de la palette de Bellini : des bleus intenses, des carnations d’une transparence nacrée, des rouges laqués qui définissent avec précision la profondeur de l’espace. Venetian Heritage, une organisation internationale à but non lucratif qui se consacre à la sauvegarde du patrimoine artistique de Venise dans le monde entier, a rendu possible non seulement la restauration, mais aussi le voyage de l’œuvre aux États-Unis.

L’exposition coïncidera également avec une autre exposition majeure organisée par la Morgan : Boy with a Basket of Fruit in Focus du Caravage. Cette coïncidence offrira ainsi aux visiteurs l’occasion de comparer deux moments fondateurs de la peinture italienne, séparés par plus d’un siècle mais unis par un même désir de représenter l’humanité du sacré. L’exposition sera accompagnée d’un programme de rencontres et de conférences qui exploreront la figure de Bellini et la signification de la Pietà dans le contexte de son époque. Les détails des activités d’accompagnement seront annoncés prochainement par le musée.

“La Morgan Library & Museum est ravie non seulement d’amener la peinture de Bellini aux États-Unis pour la première fois, mais aussi de dévoiler ce chef-d’œuvre au public après sa restauration tant attendue, et pour cela nous sommes profondément reconnaissants à Venetian Heritage”, a déclaré Colin B. Bailey, directeur de la Morgan Library. “Notre présentation permettra aux visiteurs de la Morgan Library & Museum de voir comment Bellini s’est inspiré de la tradition byzantine emblématique de la peinture du Christ mort et a insufflé une nouvelle vie à ce sujet de dévotion, en combinant un sens de l’émotion spirituelle profonde avec un nouveau classicisme humaniste”.

Voyage aux États-Unis pour la Pietà de Giovanni Bellini du musée municipal de Rimini
Voyage aux États-Unis pour la Pietà de Giovanni Bellini du musée municipal de Rimini


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