另一幅重新发现的安东内罗-达-墨西拿作品：一幅罕见的 15 世纪绘画作品在拍卖会上亮相

by Redazione , 发布于 04/04/2026
分类: 古代艺术 / 免责声明

文艺复兴时期最伟大的画家之一安东内罗-达-梅西纳（Antonello da Messina）的一幅未发表的画作将在巴黎德鲁奥酒店（Hôtel Drouot）拍卖。这幅创作于 1476-1477 年的作品丰富了仅有的 40 幅已知画作。这是继意大利国家刚刚获得的《Ecce Homo》之后的又一重要发现。

安东内罗-达-墨西拿（Antonello da Messina，约 1430 - 1479 年）是意大利文艺复兴时期的一位重要人物，他的作品《Ecce Homo 》最近重返市场，意大利国家随后购买了这幅画，这又让他重新成为人们关注的焦点。现在，法国拍卖行Ader将于 2026 年 6 月 16 日在巴黎德鲁奥酒店首次向市场推出另一件此前未公开的、归属于这位西西里大师的画板，估价在 100 万至 200 万欧元之间。这与国家花费 1,260 万欧元购买《Ecce Homo》的价格相差甚远，这表明市场认为这件新发现的作品质量较差（更不用说《Ecce Homo》 的历史记载要好得多），但这仍然是一个可观的数字。

德鲁奥酒店网站上提到的这幅作品是《一个年轻圣徒的头像》，画在一块松木板上，由一块木板制成，尺寸较小（30 x 21.5 厘米），年代约为 1476-1477 年，即艺术家在威尼斯逗留后返回西西里的时期。安东内罗的主要专家之一、学者毛罗-卢科（Mauro Lucco）确定了该作品的创作年代。这幅画的重要性不仅在于它的绘画质量，还在于它的稀有性：事实上，安东内罗的画册中大约有 40 幅现存作品，包括大约 15 幅肖像画和 20 幅宗教题材作品。因此，这幅画的出现是对数量极其有限的作品的重要补充，其数量和相关性可与达芬奇或约翰内斯-维米尔等大师的作品相媲美。安东内罗被认为是将油画技术引入意大利的艺术家，他在以扬-凡-艾克（Jan van Eyck）和佩特鲁斯-克里斯图斯（Petrus Christus）为代表的佛兰德斯传统与新生的意大利文艺复兴之间架起了一座桥梁。

安东内罗-达-墨西拿（Antonello da Messina）新近重新发现的圣人。照片：Ader / 德鲁奥酒店 — 安东内罗-达-墨西拿新发现的圣人。照片：Ader / 德鲁奥酒店

他吸收不同影响的能力是其作品的显著特点之一：从佛罗伦萨的空间结构到皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的柔和光线，再到他在威尼斯逗留期间与乔瓦尼-贝利尼的对话。这些元素的结合使他的作品成为 15 世纪艺术的一个特别先进的综合体，比莱昂纳多的创新还要早。

最近再次出现的这幅画呈现出与这一语言相一致的特征：脸部被构造成一个卵形体，正面的姿势通过轻微的旋转勉强变得生动，从而突出了五官。金色的背景和光环的冲压工艺可与保存在西西里岛的作品进行比较，如现藏于墨西拿地区博物馆的《圣格雷戈里多联画中的儿童》。对威尼斯时期杰作的借鉴也很明显，首先是维也纳的圣卡西亚诺祭坛画，其中的面孔似乎以一种几乎叠加在图像空间上的存在出现。由于没有具体的圣像属性，主体的身份仍不确定：可能是圣人，或者至少是宗教人物。根据卢科的说法，这可能是为西西里岛教堂（可能在卡塔尼亚）制作的游行旗帜的中心部分。

这件作品的历史更增加了它的魅力。只有卢浮宫前馆长、艺术史学家米歇尔-拉克洛特（Michel Laclotte）知道这幅画的存在。这幅画可能来自普罗旺斯的拉巴尔本城堡，该城堡曾属于福尔宾家族，最近被私人收藏，由于一位以发掘重要杰作而闻名的收藏家的努力，这幅画才得以重见天日。

分析和修复工作对作品的诠释起到了决定性的作用。为了了解作品的保存状况和大量重绘的存在，有必要对其进行彻底清理，尤其是背景和光晕部分，这些部分被重新绘制以填补空白。然而，一些原始的金箔痕迹 依然清晰可见，尤其是在光环的右侧。去除氧化颜料后，脸部的观感发生了很大变化，恢复了光亮度和色彩的复杂性。脸颊恢复了细微的变化，鼻梁的轮廓更加清晰，嘴唇的轮廓以前是扁平的，现在变得更加清晰，色调也更加粉嫩。肤色和服饰之间的对比也更加清晰，使随着时间推移而受损的视觉价值得以彰显。

从年代的角度来看，虽然一些风格上的相似之处可能表明这幅画的创作年代更早，大约在 14 世纪 70 年代早期，但得到 Lucco 支持的最可信的假设是，这幅画于 1476 年至 1477 年间在西西里岛创作，也就是在艺术家从威尼斯返回米兰和墨西拿之间的旅程之后。有几个因素支持这一地理归属。这可能反映了西西里岛的一种典型做法：使用装饰带与主衣服分离，作为独立元素使用。木质支架由针叶木制成，三面加工，也与威尼斯的习俗不同，表明了其特定的目的地。事实上，支架的轻盈表明，这件作品很可能是根据西西里使用木板而非更常见的织物横幅的传统，为在宗教游行时运输而设计的。脸部的正面和某些古老的元素，如金色背景，都与这一功能相吻合。

档案文件还证明，在安东内罗于 1479 年去世后，他的儿子雅各贝罗为卡塔尼亚的一个兄弟会完成了一个贡法隆，这表明该地区的生产量很大。安东内罗本人扩展了传统的圣像题材，除了常见的圣母和圣婴外，还引入了其他题材，从而使主题更加丰富多彩。

除了历史和技术方面，最引人注目的是 这幅画的表现力。某些细节，如眼睑或鼻背的渲染，揭示了一种稠密而敏感、几乎有形的绘画材料。尤为重要的是嘴部，其特点是明显的性感和清晰的结构，有一个清晰的丘比特之弓和精确的鼻唇沟。

然而，作品的整体效果却无法用纯粹的分析来描述。正如 15 世纪的杰作一样，它的力量在于它的存在，在于它能够在空间中强加自己，并与观察者建立直接的关系。除了其最初的日期或功能之外，这幅画还恢复了安东内罗-达-墨西拿（Antonello da Messina）在艺术史上的核心地位的特质：这幅画不仅仅是在表现，而是在行动，产生一种直接的视觉和情感体验。因此，这幅画重新出现在国际市场上不仅是收藏家们的一件大事，也是科学界深入研究它的一次机会，在《狂喜》回归后不久，科学界就需要面对欧洲文艺复兴时期绝对主角之一的新见证。