罗马，巴贝里尼宫的阿尔加尔迪和杜克诺伊的两件巴洛克杰作

自 2025 年 10 月 21 日起，罗马 国家古代艺术馆将揭开其藏品丰富的新篇章。由亚历山德罗-阿尔加尔迪（Alessandro Algardi，1595 年，博洛尼亚 - 1654 年，罗马）和弗朗索瓦-杜克诺伊（François Duquesnoy，1597 年，布鲁塞尔 - 1643 年，里窝那）签名的两尊非凡的巴洛克半身雕像进入了罗马博物馆的中心--巴贝里尼宫的萨基厅（Sala Sacchi）。这两座雕塑从不同角度再现了 17 世纪罗马的复杂面貌，让人对巴贝里尼家族高雅的艺术文化和 17 世纪上半叶教皇首都的思想氛围有了宝贵的了解。

两座半身雕像中的第一座是亚历山德罗-阿尔加尔迪（Alessandro Algardi）的纪念碑式作品，描绘的是红衣主教安东尼奥-桑塔克罗斯（Antonio Santacroce）。该雕塑约制作于 1639-1641 年，由私人收藏，从未向公众展出过。这尊半身雕像完全由一整块大理石雕刻而成，是巴洛克肖像画的最高典范之一，证明了这位博洛尼亚艺术家非凡的技艺和对形式的敏感性。阿尔加尔迪出生于 1598 年，1625 年移居罗马，是巴洛克古典主义的代表人物之一，也是吉安-洛伦佐-贝尔尼尼为数不多的真正对手之一。

红衣主教安东尼奥-桑塔克罗齐（Antonio Santacroce）生于 1599 年，卒于 1641 年，属于巴贝里尼时期罗马最有影响力的家族之一。他是一位杰出的政治家、高雅的收藏家和教皇法庭的领袖人物，与教皇乌尔班八世的侄子红衣主教弗朗切斯科-巴尔贝里尼关系密切，并积极参与城市的文化生活。阿尔加尔迪用冷静而有分寸的语言描绘了他的形象，与贝尔尼尼肖像画中的戏剧性和戏剧张力大相径庭。在雕塑中，红衣主教的面容从大理石的紧凑结构中浮现出来，目光高傲而专注，五官抑扬顿挫，沉稳中透着权威和内省。精雕细琢的胡须和头发证明了对细节的一丝不苟，而整体构图则透露出一种超越时间的庄严感，还原了一个意识到自己的角色、同时也意识到生命短暂的人的形象。

这座半身雕像可能是为了装饰家族宫殿而制作的，是 巴洛克时期罗马 大理石肖像传统的一部分，在 巴洛克时期，大理石肖像不仅是个人庆祝活动的工具，也是文化归属和品味的宣言。阿尔加尔迪的作品虽然接受了贝尔尼尼在面部心理描绘方面的一些建议，但却在平衡和内在亲和力的基础上肯定了一种独立的诗学。这是一种替代巴洛克风格的壮观语言，随着时间的推移，它将对 17 世纪中叶的罗马雕塑产生深远影响。

在红衣主教桑塔克罗齐的半身像旁边，萨基厅还陈列着第二件杰作：弗朗索瓦-杜克诺伊（François Duquesnoy）雕塑的克雷基公爵的矮人肖像。这位佛兰德艺术家 1597 年出生于布鲁塞尔，1643 年逝世前一直活跃在罗马，是罗马古典主义最伟大的诠释者之一。在与皮埃特罗-达-科尔托纳（Pietro da Cortona）和尼古拉-普桑（Nicola Poussin）等艺术家合作后，杜克诺伊形成了自己的个人风格，将古代艺术的优雅和沉着与微妙的现实主义相结合。他的画风与贝尔尼尼和巴洛克时期更富戏剧性的画家的画风大相径庭，偏爱匀称和细腻，预示着新古典主义的某些倾向。

这幅半身像出自巴贝里尼宫的藏品，描绘的是米歇尔-马格南（Michel Magnan，又名米乔），他是法国宫廷中的一个奇特人物，被称为法国国王驻罗马大使查理一世-德-克雷基公爵的侏儒。这幅作品可能是为红衣主教安东尼奥-巴尔贝里尼（Antonio Barberini）准备的外交礼物，既有严谨的古典布局，又有令人惊讶的生动表现力。杜克诺伊描绘的米肖发型时尚、衣着华丽，但在他的脸上却引入了微妙的讽刺意味，一个不易察觉的微笑使他的形象更加人性化。在这种自然与理想化的交织中，肖像画超越了单纯的相貌描述，成为一种平衡优雅与现实的练习。

克雷基公爵的矮人半身像也因其对人物心理的关注而与众不同。虽然在当时的社会等级制度中，小矮人只是一个边缘人物，但杜克诺伊却将他提升为主角，为他恢复了新的尊严，并在大理石的形式完美中体现出来。这幅作品具有深刻的现代性，能够将讽刺与尊重、观察与理想化融为一体。这种手法是杜克斯诺伊诗学的典型特征，反映了一种人文主义艺术观，即美是内在尺度的结晶，而非哗众取宠的矫揉造作。

在萨基厅展示的两尊半身像创造了一种前所未有的对话：一方面，阿尔加迪代表了权力的庄严和官方肖像的沉着；另一方面，杜克诺伊则引入了轻松和人性的气息。然而，两者都有一种追求和谐与平衡的张力，这使他们在罗马巴洛克雕塑全景中独树一帜。他们在巴贝里尼宫的出现并非偶然：巴贝里尼家族是 17 世纪的主要赞助人和收藏家之一，是华丽与知性相结合的艺术语言的倡导者。他们的藏品如今已成为国家古代艺术画廊的核心，反映了他们将华丽与严谨、奔放与节制完美结合的能力。

此次展览重新激活了阿尔加尔迪和杜克诺伊之间的对话，为公众提供了一个反思罗马巴洛克多元化的机会，而这种多元化往往在贝尔尼尼的霸权下被简化了。这两座雕塑展示了教皇之都是如何成为不同语言的工作室，意大利和外国艺术家之间的对抗产生了异常丰富的成果。在 17 世纪的罗马，杜克诺伊等艺术家的出现促进了对自然与理想化、悲怆与平衡之间关系的反思，预示着随后几个世纪主导欧洲美学的争论。

罗马，巴贝里尼宫的阿尔加尔迪和杜克诺伊的两件巴洛克杰作

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。