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米开朗基罗为圣洛伦佐教堂设计的第一个方案将先展出，随后进行修复

by Redazione , 发布于 21/09/2026
分类: 古代艺术 / 免责声明

这幅现藏于布奥纳罗蒂故居、且是该馆藏中尺寸最大的画作之一，将于9月24日至10月4日在BIAF展出，随后将在佛罗伦萨CR基金会的支持下，由硬石工艺工坊进行修复。

佛罗伦萨圣洛伦佐大教堂立面的设计方案虽未最终实现，但米开朗基罗·布奥纳罗蒂（ 卡普雷塞，1475年 – 罗马，1564年）为美第奇家族教堂构思的宏伟设计，至今仍留存着一份尤为重要的见证：这是艺术家为该立面所绘制的首幅已知草图，现珍藏于布奥纳罗蒂之家（Casa Buonarroti）的馆藏中。2026年9月24日至10月4日，该画作将在科尔西尼宫（Palazzo Corsini）展出，作为第34届佛罗伦萨国际古董双年展的一部分进行展出，随后将送入硬石工艺院（Opificio delle Pietre Dure）的 修复工坊，接受由佛罗伦萨CR基金会全额资助的 保护性修复。

这幅素描不仅见证了米开朗基罗所承担的最雄心勃勃的建筑项目之一的初期阶段，从保护角度来看，它也是一件特别脆弱的文物。事实上，这是布奥纳罗蒂故居（Casa Buonarroti）所藏尺寸最大的 素描之一（高逾70厘米，宽约86厘米），而正是由于其尺寸之大，在过去的几十年里，它成为展出频率最高的画作之一，这也对其保存状况产生了影响。因此，在将这幅素描向公众展示之前，硬石工艺学院（Opificio delle Pietre Dure）进行了一项初步诊断性研究。调查于2026年8月在该机构位于福尔泰扎·达·巴索（Fortezza da Basso）的科学实验室进行，目前已揭示出该画作在材质上的复杂性。分析工作将在保护项目框架内继续进行，并为双年展结束后开展的修复工作提供指导。

米开朗基罗·布昂纳罗蒂，《佛罗伦萨圣洛伦佐教堂立面初稿》（1516年；素描，719×862毫米；佛罗伦萨，布昂纳罗蒂之家） — 米开朗基罗·布昂纳罗蒂，《*佛罗伦萨圣洛伦佐教堂立面第一设计稿》*（1516年；素描，719 x 862 毫米；佛罗伦萨，布昂纳罗蒂之家）

研究中浮现的一个重要方面涉及米开朗基罗所采用的技术序列。在素描的底层，可辨认出一段很可能用银尖笔绘制的轮廓线，其上艺术家先是用铅笔进行勾勒，随后又用墨水加墨。然而，墨迹本身也并非源自单一材料：研究发现其中包含多种墨水，这些墨水可通过诊断性检测加以区分，目前正处于研究阶段。对这些创作痕迹进行分层解读，从而能够追溯设计构思在画纸上逐步成形的不同阶段。就连画纸本身的结构也讲述了一个非线性的故事：画作下部由四张纸张组成，色泽较浅且保存状况更好；而上部则仅由两张纸张构成，色泽较深且没有水印。因此，这幅素描是绘制在六张拼接在一起的纸张上的。这些数据将与诊断检测的其他结果一同，用于确定保护修复的具体方案。

因此，在修复工作开始前，公众将有机会在佛罗伦萨国际古董双年展（BIAF）的展框中欣赏这幅素描。佛罗伦萨国际古董双年展将于9月24日至10月4日，在科西尼宫（Palazzo Corsini）的展区展出该作品。该活动由佛罗伦萨CR基金会、布奥纳罗蒂之家和硬石工艺工坊合作发起，并纳入第34届佛罗伦萨国际古董双年展（BIAF）的日程。对双年展而言，传播和推广文物保护产业链是其文化使命的重要组成部分。本次项目将米开朗基罗的一件作品、负责保存该作品的机构、一家专业修复机构以及为修复工作提供资金支持的赞助方联系在了一起。

然而，这幅素描所记录的故事却可追溯得更久远，回到了米开朗基罗首次面对其人生中首个重大建筑委托的时刻。圣洛伦佐大教堂自15世纪初起便与美第奇家族渊源深厚，但其立面一直保持着裸露的粗糙砖墙状态。 1515年，原名乔瓦尼·德·美第奇的教皇利奥十世在佛罗伦萨举行了凯旋入城仪式，并决定为这座曾属于自己家族的教堂建造一座宏伟的立面。当时一些最杰出的艺术家都参与了该项目的实施：拉斐尔、朱利亚诺·达·桑加罗和雅科波·桑索维诺等人参加了这场非正式的竞标。起初，米开朗基罗本应仅负责雕塑部分，但在1516年，利奥十世将整个项目的总指挥权交给了他。从那时起，这位艺术家的设计方案开始通过一系列调整不断演变，如今我们得以借助保存在布奥纳罗蒂宅邸的图纸以及那座巨大的木制立面模型，重现这些设计历程。

最初的设计方案计划使建筑结构与后方教堂的轮廓相呼应，即中央主体较高，两侧翼楼较低。然而，米开朗基罗逐渐意识到这种布局限制了他的设计自由。因此，后续方案脱离了现有建筑的形态，将立面构思为一个独立的矩形结构：其理念是创造 一个独立于大教堂内部形态的建筑整体，由两层主体楼层加一层阁楼组成。为了向教皇利奥十世和朱利奥·德·美第奇红衣主教（即后来的克莱门特七世）展示该项目，米开朗基罗还制作了一个长约两米的宏伟木制比例模型，该模型至今仍保存在布奥纳罗蒂之家并对外展出。

在模型中，立面由科林斯式和复合式的独立柱与壁柱交替构成，这种设计旨在营造强烈的光影效果。壁龛和装饰板块原本用于陈列大量雕塑作品，包括大理石雕像和青铜浮雕（根据设计方案，预计将安置约四十件雕塑作品）。因此，立面不仅具有简单的墙面装饰功能，更将成为将建筑与雕塑紧密融合的结构。

1518年1月，随着最终合同的签署，该项目进入了一个决定性的阶段。工程原定在八年内完工：米开朗基罗甚至希望亲自参与大理石的选材与采购工作，于是移居卡拉拉，直接在采石场监督开采建造该作品所需的原材料。然而，正是大理石的管理问题导致了该项目伴随的一系列长期困难：教皇利奥十世强制米开朗基罗放弃此前使用的卡拉拉采石场，转而使用位于皮耶特拉桑塔的新采石场——与卡拉拉不同，后者位于佛罗伦萨领土内。因此，这位艺术家不得不应对物流和基础设施方面的问题，甚至亲自主导在山间修建新路，以确保石块能够顺利运输。此外，与当地采石工人的关系也颇为棘手，他们的技术远不如卡拉拉的采石工人娴熟。

因此，在1518年至1520年间，米开朗基罗投入了大量时间监督大理石的开采和运输，而用于建造立面的石块却迟迟无法运抵佛罗伦萨。艺术家的一封信件反映了他面对这一局面的心情： “我并不后悔建造这座立面，但我后悔的是这种方式，这简直是在浪费时间……”。1520年3月，鉴于该项目造成的延误和成本，加之当时还面临其他紧迫的政治事务，教皇利奥十世解除了合同。这对米开朗基罗来说是一个特别沉重的打击：这位艺术家将委托的取消称为“极大的耻辱”，认为这是对其声誉的严重侮辱。

因此，圣洛伦佐教堂的正立面最终未能建成。留存下来的只有设计图，其中包括圣洛伦佐教堂正立面的首个设计方案，以及一座巨大的木制模型——直到今天，它仍能让我们至少部分地重现米开朗基罗构想中的建筑样貌。该作品未能建成，使得这一伟大的文艺复兴建筑仅存于图纸和模型之中；但这一设计历程也标志着米开朗基罗作品中建筑设计与雕塑关系的一个重要转折点。事实上，这些设计图和模型标志着教堂立面设计理念的转折点——米开朗基罗将立面视为一件独立的、三维的艺术作品，其中建筑结构与雕塑装饰紧密融合。这种构想也被认为比巴洛克建筑的某些标志性理念早了几十年。

尽管该项目最终失败，但这并未中断米开朗基罗与圣洛伦佐建筑群的渊源。事实上，在搁置立面设计后，美第奇家族又委托他负责另外两项后来被视为至关重要的工程：新圣器室和 美第奇·劳伦齐亚纳图书馆。在这两座建筑中，雕塑与建筑空间之间的关系同样发挥了核心作用。

因此，这幅记录立面设计第一阶段的图纸，正值其保护历史开启新篇章之际，暂时再次展现在公众面前。该图纸在BIAF的展出时间虽短——仅从2026年9月24日至10月4日——但这将为其后续在硬石工坊（Opificio delle Pietre Dure）进行的修复工作拉开序幕。此前进行的分析已识别出不同的材料、制作工艺及底材特征；修复工作将利用这些信息来应对这幅图纸的现状——正因其尺寸及展陈历史，该图纸在保护方面有着特殊要求。

因此，在双年展上的展出成为该项目首个公开展示的环节，而后续工作将在展厅之外继续进行。在科西尼宫（Palazzo Corsini）展出该素描后，佛罗伦萨CR基金会、布奥纳罗蒂之家（Casa Buonarroti）和硬石工艺工坊将共同推动该作品进入下一阶段——修复阶段。这一安排使得观众不仅能亲眼目睹原作，还能了解通常在博物馆幕后进行的分析与保护工作。