威尼斯美术馆首次完整修复贝利尼的《圣约伯祭坛壁画

乔瓦尼-贝利尼（Giovanni Bellini）的圣乔贝祭坛画被认为是威尼斯文艺复兴时期最伟大的杰作之一，其首次整体修复工作将在威尼斯美术馆（Gallerie dell’Accademia）开始。这项工作将首次在博物馆内进行，参观者将可以看到：一个开放式的施工现场将使参观者能够密切关注这件作品保护过程的每一个阶段。

这幅祭坛画创作于 15 世纪 80 年代，是为威尼斯圣乔布教堂绘制的，描绘了圣母子、音乐天使和圣人弗朗西斯、施洗约翰、约伯、多米尼克、塞巴斯蒂安和图卢兹的路多维科，是威尼斯祭坛画历史上的一个转折点。贝利尼放弃了传统多联画的细分，创造了一个统一的空间：一个由拱形穹顶覆盖的幻象天顶，圣母和圣婴在里面端坐，周围环绕着来自不同时代的圣人，他们聚集在一个悬浮的、沉思的维度中，置身于时间之外。精确的透视结构、低矮的视点和人物庄严的纪念碑感，营造出一个似乎超越了画作的绘画空间，让观者直接参与其中。

1815 年，这幅作品因保存原因从教堂中被移出，成为公共收藏的一部分，现藏于威尼斯的阿卡德米亚美术馆（Gallerie dell’Accademia）。该作品被认为是贝利尼成熟时期创作的巅峰之作，马康托尼奥-萨贝里科、马林-萨努多、乔治-瓦萨里和弗朗切斯科-桑索维诺等历史学家都对其赞不绝口。几个世纪以来，由 13 块白杨木板水平连接而成的大型木质支架出现了各种结构问题，包括裂缝、张力和削弱，这也影响了彩绘表面的稳定性。19 世纪至 20 世纪期间进行的干预虽然满足了当时的保护需要，但也逐渐产生了更多的问题。因此，目前的修复工作是为了全面解决这些问题，在充分尊重原作的前提下，对支撑物和漆膜进行干预。

过去几年中进行的诊断分析，包括红外线反射分析（通过红外线反射分析可以确定绘画的准备工作）和地层学研究，都凸显了贝利尼绘画技法的精湛：粉笔和胶水作为准备工作的基底，以白铅为基础的薄而轻的印迹，以及使用丰富的、有时甚至是珍贵的颜料，这些颜料的应用技术看似简单，却能产生非凡的光亮效果。

考虑到作品的尺寸和复杂性，决定不将其移至工作室。因此，临时调整了放置作品的房间，以容纳一个专门设计的修复场所，在不影响展览的情况下，保证足够的工作条件。这样，实验室就变成了一个开放的可视空间，参观者可以直接观察修复人员的工作。

该项目在朱利奥-马涅里-埃利亚（Giulio Manieri Elia）馆长的指导下进行，修复工作由弗朗西斯卡-巴托洛梅奥利（Francesca Bartolomeoli）和罗伯塔-巴塔利亚（Roberta Battaglia）负责，而实验室的建立和画作处理阶段的技术协调工作则由玛丽亚-安东涅塔-德-维沃（Maria Antonietta De Vivo）和弗朗西斯卡-巴托洛梅奥利（Francesca Bartolomeoli）负责。由于罗杰-托马斯（Roger Thomas）和阿瑟-利贝拉（Arthur Libera）的捐助，修复工作由威尼斯美术馆和威尼斯遗产共同出资。项目总费用为 500,000 欧元。

“美术馆馆长朱利奥-马涅里-埃利亚（Giulio Manieri Elia）说：”通过这个项目，美术馆在提高透明度和共享美术馆工作方面迈出了重要一步。在公众面前修复《圣乔布祭坛壁画》不仅意味着对我们馆藏的绝对杰作之一的保护，还意味着展示科学知识、保护责任以及与参观者的对话如何成为博物馆体验不可分割的一部分"。

威尼斯文化遗产总监托托-贝尔加莫-罗西说：“支持圣乔布祭坛画的修复”。威尼斯遗产总监托托-贝尔加莫-罗西（Toto Bergamo Rossi）说，“这意味着要为保护一件对威尼斯艺术史和了解乔瓦尼-贝利尼的绘画发展史至关重要的作品做出贡献。与 Gallerie dell’Accademia 的合作证明了公共机构与国际赞助人之间的对话能够产生具有重大科学和文化价值的项目”。

威尼斯美术馆首次完整修复贝利尼的《圣约伯祭坛壁画

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