Vatikanische Museen, was zu sehen ist: die Museen der Päpste in 10 Schritten


Was man in den Vatikanischen Museen, dem großen Museumskomplex der Päpste, sehen kann: ein Rundgang in 10 Schritten.

Die Vatikanischen Museen sind nicht nur einer der bekanntesten und meistbesuchten Museumskomplexe der Welt, sondern auch eine Schatztruhe, in der einige der größten Meisterwerke der Kunstgeschichte sorgfältig aufbewahrt werden. Die Liste der unübersehbaren Kunstwerke, die in diesem authentischen, in der ganzen Welt bekannten Symbol der Schönheit bewundert werden können, ist wirklich lang, und um ihre Bedeutung zu verstehen, genügt es zu sagen, dass sich unter den Tausenden von Wundern, die in den Vatikanischen Museen aufbewahrt werden, auch die Sixtinische Kapelle befindet. Die Sammlung der Vatikanischen Museen hingegen ist wirklich enorm und sehr reichhaltig, da sie aus dem besteht, was die Päpste im Laufe der Jahrhunderte gesammelt haben. Die Vatikanischen Museen selbst sind ein gigantisches und wunderbares Kunstwerk, das sich durch die Vatikanstadt schlängelt und einen großen Teil des großen Belvedere-Hofes einnimmt und selbst eine sehr lange und reiche Geschichte vorweisen kann. Die Gründung der Vatikanischen Museen geht auf das Jahr 1506 zurück, als Papst Julius II. die Skulpturensammlung (einschließlich desApollo vom Belvedere und des Laokoon) im Cortile delle Statue (der später in den heutigen Cortile Ottagono umgewandelt wurde) einrichtete, während sie seit 1771 für die Öffentlichkeit zugänglich sind. Heute besuchen jedes Jahr fast 7 Millionen Touristen die Vatikanischen Museen und lassen sich von den Werken Michelangelos, Giottos, Leonardos, Raffaels, Caravaggios und vieler anderer verzaubern. Die Vatikanischen Museen tragen den Namen im Plural, da sie in Wirklichkeit ein Komplex aus verschiedenen Museen sind. Hier sind 10 Dinge, die man bei einem Besuch unbedingt gesehen haben muss, vielleicht über mehrere Tage verteilt, da die Museen sehr groß sind.

1. Die Vatikanische Gemäldegalerie

Eine Zusammenfassung des Besten der italienischen Malerei: von Giotto bis Beato Angelico, von Melozzo da Forlì bis Perugino und Raffael, von Leonardo bis Tizian, Veronese, Caravaggio und Crespi. Dies sind nur einige der Meister der Kunstgeschichte, deren Werke in der außergewöhnlichen Vatikanischen Pinakothek aufbewahrt werden, die sich in einem Gebäude befindet, das in den 1930er Jahren von Papst Pius XII. in einem Teil des quadratischen Gartens aus dem 19. Ein Ort, der nicht zufällig gewählt wurde, um die besten Lichtverhältnisse für die ordnungsgemäße Erhaltung der Werke und ihre optimale ästhetische Aufwertung zu gewährleisten. Die Ursprünge der Vatikanischen Pinakothek hingegen sind viel älter, denn sie gehen auf das 18. Jahrhundert zurück, mit einer Sammlung, die Jahr für Jahr weiter gewachsen ist, bis sie ihren heutigen Kern von etwa 460 Gemälden erreicht hat, die in den achtzehn Sälen nach chronologischen und schulischen Kriterien angeordnet sind, von den sogenannten Primitiven (12.-13. Jahrhundert) bis zum 19.



Die Vatikanische Kunstgalerie
Die Vatikanische Kunstgalerie

2. Raffaelsäle und Loggia

Die vier Raffaelzimmer (Stanza della Segnatura, Stanza di Eliodoro, Stanza dell’Incendio di Borgo, Sala di Costantino) gehörten früher zu einer Wohnung im zweiten Stock des Apostolischen Palastes, die Papst Julius II. della Rovere zu seiner Residenz machte. An die päpstliche Wohnung grenzt stattdessen der Komplex der Raffael-Loggien, der drei Räume auf ebenso vielen Etagen des Apostolischen Palastes umfasst, die von Raffaels Werkstatt nach seinen Entwürfen mit Fresken versehen wurden. Der berühmteste Raum ist sicherlich der im zweiten Stock, wo sich ein Freskenzyklus mit Dekorationen, biblischen Geschichten und Grotesken aus den Jahren 1517 bis 1519 befindet. Hier sind alle Säulen und Wände mit Stuck und Fresken verziert, die hauptsächlich mythologische Themen darstellen, während andere berühmte Kunstwerke wie den Torso des Belvedere, den Heiligen Georg von Donatello und den Jona von Lorenzetto in der Chigi-Kapelle wiedergeben, die vielleicht nach einem Entwurf von Raffael selbst geschaffen wurden; wieder andere beziehen sich auf zeitgenössische Ereignisse des Papstes und seines Hofes. Unter den Gewölben befinden sich vier Stockwerke, die von Stuckrahmen in verschiedenen Formen umgeben sind.

Der Signature Room
Die Stanza della Segnatura

3. Sixtinische Kapelle

Wenn man von der Sixtinischen Kapelle spricht, ist das erste Bild, das einem in den Sinn kommt, sicherlich das des Jüngsten Gerichts von Michelangelo, aber an diesem Ort, einem der mystischsten Orte des gesamten Christentums, ist jeder Winkel ein echtes Meisterwerk. Die Sixtinische Kapelle, der Ort, an dem das Konklave zur Wahl des neuen Papstes stattfindet, ist nach Papst Sixtus IV. della Rovere benannt, der die alte Cappella Magna zwischen 1477 und 1480 renovieren ließ. Die Dekoration der Wände aus dem 15. Jahrhundert stammt von Meistern wie Pietro Perugino, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio und Cosimo Rosselli. Auf das Gewölbe malte Pier Matteo d’Amelia einen Sternenhimmel, während Michelangelo Buonarroti 1508 im Auftrag von Papst Julius II. della Rovere mit den Arbeiten an der Sixtinischen Kapelle begann. Buonarroti bemalte vier Jahre lang das Gewölbe und im oberen Teil der Wände die Lünetten. Ende 1533 beauftragte Clemens VII. de’ Medici Michelangelo, die Dekoration der Sixtinischen Kapelle weiter zu verändern, indem er das Jüngste Gericht auf die Altarwand malte und die Fresken des Altarbildes aus dem 15. Jahrhundert mit der Himmelfahrt der Jungfrau Maria zwischen den Aposteln und den ersten beiden Episoden der Geschichten von Moses und Christus, die von Perugino gemalt wurden, auslöschte.

Sixtinische Kapelle. Foto: Antoine Taveneaux
Sixtinische Kapelle. Foto von Antoine Taveneaux

4. Moderne Kunstsammlung

Die Vatikanischen Museen beherbergen nicht nur Meisterwerke und Symbole der Renaissance und Meilensteine der Kunstgeschichte, sondern auch eine außergewöhnliche Abteilung, die der modernen und zeitgenössischen Kunst gewidmet ist. Es handelt sich um einen Brückenschlag über die Jahrhunderte hinweg, der von Paul VI. nachdrücklich gewünscht wurde, der damit die Grundlagen für einen neuen Dialog zwischen der Kirche und der zeitgenössischen Kultur schaffen wollte. Anfang der 1970er Jahre wurde diese Sammlung ins Leben gerufen, die vom Ende des 19. bis zum Ende des 20. Jahrhunderts Werke der Malerei, der Bildhauerei und der Grafik umfasst, die im Laufe der Jahre von Künstlern, Sammlern sowie privaten und öffentlichen Einrichtungen gestiftet wurden. Bis heute umfasst die Sammlung mehr als 8 000 Werke, von denen eine Auswahl öffentlich ausgestellt wird, und zwar entlang eines Rundgangs, der von der Wohnung der Borgia bis zur Sixtinischen Kapelle führt. Es sind die großen Meister der letzten zwei Jahrhunderte, deren Werke im Herzen der Vatikanischen Museen bewundert werden können: von Vincent van Gogh bis Francis Bacon, von Marc Chagall bis Carlo Carrà und dann Giorgio de Chirico, Giacomo Manzù, Giuseppe Capogrossi, Lucio Fontana, Alberto Burri, Henri Matisse und viele andere.

Sammlung moderner Kunst
Sammlung moderner Kunst

5. Museum Pio Clementino

Das Museum Pio Clementino beherbergt die wichtigste Sammlung klassischer Skulpturen des Papstes und blickt auf eine sehr alte Geschichte zurück, die bis in das 16. Der ursprüngliche Kern war der so genannte “Statuenhof” von Papst Julius II., aber erst in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurden die päpstlichen Sammlungen sowohl durch Ausgrabungen im römischen und lateinischen Gebiet als auch durch Ankäufe von Sammlern oder Antiquitätenhändlern erweitert und schließlich zu einem öffentlichen Museum mit der Aufgabe, diese wichtigen Artefakte zu schützen und zu bewahren. Schon damals bestand das Museum aus Ausstellungssälen, die prächtige antike Skulpturen beherbergten, die auch ins Visier Napoleons gerieten, der sich 1797 mit dem Vertrag von Tolentino die wichtigsten Meisterwerke des Museums aneignete. Erst nach dem Wiener Kongress und dank der Bemühungen auch von Antonio Canova wurden diese fast alle wiedergefunden und an ihren Platz in der Vatikanstadt zurückgebracht.

Pius-Clementinen-Museum
Pio Clementine Museum

6. Gregorianisches Ägyptisches Museum und Gregorianisches Etruskermuseum

Die beiden gregorianischen Museen, das Ägyptische und das Etruskische Museum, die von Papst Gregor XVI. in Auftrag gegeben und in den 1830er Jahren eingeweiht wurden, sind zwei Perlen, was die Quantität und die Qualität ihrer Exponate angeht. Das Gregorianische Ägyptische Museum hat neun Säle und seine Sammlung untersucht hauptsächlich die Beziehungen zwischen Rom, seinem Reich und dem alten Ägypten. Es gibt auch zahlreiche ägyptische Werke aus römischer Produktion, die von der Verschmelzung und dem Aufeinandertreffen der beiden antiken Kulturen zeugen, wie zum Beispiel die Funde aus dem prächtigen Ambiente der Hadriansvilla in Tivoli. Das Gregorianische Etruskermuseum hingegen war eines der ersten, das sich ausdrücklich den etruskischen Altertümern widmete und zahlreiche Artefakte aus einigen der wichtigsten Städte des antiken Etruriens, das damals zum Gebiet des Kirchenstaates gehörte, beherbergt. Alle diese Werke dokumentieren den hohen Spezialisierungsgrad des etruskischen Handwerks und die Raffinesse seiner Kunst, sind aber auch ein wichtiges Instrument, um die lange Geschichte dieses Volkes von der Eisenzeit bis zu seiner schrittweisen und endgültigen Eingliederung in die Struktur des römischen Staates nachzuzeichnen.

Gregorianisches Ägyptisches Museum
Gregorianisches Ägyptisches Museum

7. Pius-Christian-Museum

Das Pius-Christian-Museum sammelt wichtige Zeugnisse der christlichen Gemeinschaften aus den ersten Jahrhunderten. Einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung und Einrichtung des Pio-Christian-Museums leistete die Päpstliche Kommission für sakrale Archäologie, die seit Mitte des 19. Jahrhunderts die Aufgabe hatte, die zahlreichen Artefakte, insbesondere Skulpturen und Inschriften, die in den römischen Katakomben ausgegraben wurden, ans Licht zu bringen und zu sammeln. Heute besteht das Museum Pio Cristiano aus zwei großen Abteilungen: Die wichtigste ist sicherlich diejenige, die die architektonischen, bildhauerischen und mosaikartigen Denkmäler umfasst und die vor allem durch ihre prächtige Sammlung von Sarkophagen hervorsticht. Nicht weniger faszinierend ist die Abteilung, in der epigraphisches Material gesammelt wird, das nach Epochen und Themen gegliedert ist. Es handelt sich jedoch um eine Abteilung mit sehr speziellem und dokumentarischem Inhalt, weshalb sie nur für Wissenschaftler dieser besonderen historischen Periode zugänglich ist, die auf Anfrage Zugang erhalten.

Pius-Christian-Museum
Pius-Christian-Museum

8. Chiaramonti-Museum

Das Chiaramonti-Museum trägt in seiner Organisation und seiner Sammlung die Handschrift eines der Großen der Weltbildhauerei: Antonio Canova. Das Chiaramonti-Museum befindet sich in der Loggia, die den Palazzetto di Belvedere mit den Vatikanischen Palästen verband, und verdankt seinen Namen Papst Pius VII Chiaramonti, ist aber vor allem stummer Zeuge eines wichtigen Wendepunkts für die vatikanischen Sammlungen, der mit dem Schicksal des Pius-Clementinen-Museum einhergeht. Die Sammlung klassischer Skulpturen, die in diesem Museum untergebracht war, ging 1797 mit dem Vertrag von Tolentino an das napoleonische Frankreich über, und erst nach dem Wiener Kongress kehrten die wichtigsten Werke nach Rom zurück. In der Zwischenzeit führte jedoch eine umfangreiche Ankaufskampagne zur Gründung des neuen Museums ab 1806. Die Kriterien für die Einrichtung wurden von Canova selbst diktiert, der die “drei Schwesterkünste” zusammen präsentieren wollte: die Bildhauerei mit den ausgestellten antiken Werken, die Architektur mit den aus antiken Architekturrahmen gewonnenen Kragsteinen und die Malerei mit den Fresken. Letztere wurden von jungen Künstlern der damaligen Zeit auf Kosten von Canova selbst ausgeführt.

Chiaramonti-Museum
Chiaramonti-Museum

9. Die Vatikanischen Paläste

Die Vatikanischen Pal äste, die jahrhundertelang das Zentrum der kirchlichen Welt waren, sind ein antiker Komplex, der nicht nur bedeutende Meisterwerke beherbergt, sondern auch selbst von schlichter Schönheit ist. Ihre Ursprünge gehen auf die Mitte des 9. Jahrhunderts zurück, als sich um den antiken Petersdom eine durch die von Leo IV. angeordneten Mauern befestigte Zitadelle, die so genannte “Leonische Stadt”, erhob. Der Kern der heutigen Vatikanpaläste hingegen geht auf das späte 13. und frühe 16. Jahrhundert zurück, als einige Gebäude um den als Pappagallo bekannten quadratischen Innenhof errichtet wurden. Die wichtigste Erweiterung erfolgte jedoch erst im 15. Jahrhundert, als die Palazzi di Sisto errichtet wurden, darunter die Sixtinische Kapelle, die nach diesem Papst benannt ist, und die Palazzi von Innozenz VIII, die 300 Meter nördlich der vatikanischen Basilika liegen. Julius II. und sein Architekt Donato Bramante hingegen hatten die Idee, die beiden von seinen Vorgängern errichteten Palastkerne durch zwei Längskörper zu verbinden, die einen großartigen, in drei Ebenen unterteilten Innenhof umschließen. Die Päpste des 16. und 17. Jahrhunderts setzten die Vatikanischen Paläste fort und vergrößerten sie. Jahrhunderts führten die Vatikanischen Paläste fort und vergrößerten sie. Insbesondere Sixtus V. veranlasste den Bau des Gebäudes, in dem der Papst heute residiert und von dem aus er jeden Sonntag um die Mittagszeit die auf dem Petersplatz versammelte Menge segnet.

Vatikanische Paläste, Saal der Chiaroscuri
Vatikanische Paläste, Saal der Chiaroscuri

10. Borgia-Wohnung

DasAppartement Borgia war die Residenz von Papst Alexander VI., dem Spanier Rodrigo de Borja y Doms, während dessen Pontifikat, das von 1492 bis 1503 dauerte, Amerika entdeckt und das Große Jubiläum von 1500 gefeiert wurde. Das Borgia-Apartment umfasst sechs Räume, die heute einen Teil der Sammlung zeitgenössischer Kunst der Vatikanischen Museen beherbergen, aber auch selbst Kunstwerke sind. Von besonderem Interesse ist die malerische Dekoration der für den Pontifex reservierten Räume, die von dem Maler Bernardino di Betto, besser bekannt als Pinturicchio, einem der größten Vertreter der umbrischen Schule am Ende des 15. Nach Ansicht vieler stellt die Dekoration des Borgia-Apartments den Höhepunkt der brillanten Karriere von Pinturicchio dar, dem Alexander VI. selbst auch einen umfangreichen Freskenzyklus in der Engelsburg anvertraut hatte, der heute verloren ist. Was das Borgia-Apartment jedoch noch wertvoller macht, ist nicht nur die Handschrift des Ausstatters, sondern auch die verwendete Technik. Der Maler griff nur teilweise auf die Freskomalerei zurück und wechselte sie mit einer speziellen Mischtechnik ab, die bei der jüngsten Restaurierung zum Vorschein kam und die schneller und ähnlicher als die Trockenmalerei auf der Tafel ist.

Borgia Wohnung
Borgia-Wohnung

Vatikanische Museen, was zu sehen ist: die Museen der Päpste in 10 Schritten
Vatikanische Museen, was zu sehen ist: die Museen der Päpste in 10 Schritten


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