谁是当今的艺术品收藏家？以下是一项新调查的品味和价值地图

艺术品收藏一直是艺术体系中很大一部分默默无闻的基本驱动力。正是通过收藏家的选择 ，艺术市场才得以形成，艺术家才得以获得重要的支持，艺术机构才得以汲取灵感，以一种往往不为人所注意的方式为集体视觉记忆的构建做出贡献。面对这样一个举足轻重的角色，了解接力棒易手时会发生什么变得至关重要，也就是说，当新生代带着截然不同的语言、优先事项和世界观进入这一领域时会发生什么。

为了描绘这一演变过程，ArtVerona和Collezione da Tiffany博客合作开展了一项关于意大利当代艺术收藏代际更替的具体调查。调查的主要目的是了解在历史收藏家和新的收藏者之间的转变过程中，人们的观点、核心价值观和购买习惯是如何变化的。调查结果表明，这一领域在坚守其根基的同时，也在经历着深刻的转变。

转型中的年龄全景

分析表明，目前的全景图仍然 牢牢地固定在最成熟的几代人身上：婴儿潮一代（1946 年至 1964 年出生）和 X 代（1964 年至 1979 年出生）加在一起，占受访者的 85% 以上。尽管 Y 世代（1980 年至 1996 年出生，又称 “千禧一代”）和 Z 世代（1997 年至 2012 年出生）仍属于少数群体，但他们对收藏世界的兴趣与日俱增。这些新世代采用了一种更具活力、不那么刻板和固有的全球化方式，对社会相关主题的敏感度明显提高。

一项重要数据强调了意大利收藏的深刻个人特性：86%的参与者是独立建立自己的收藏。这一数字证明，收藏行为主要不是受冷冰冰的投资逻辑驱动，而是源于强烈的个人冲动，往往源于发现的乐趣和深厚的情感投入。正如一位参与调查者所言，收藏之初往往是一种 “有趣的、意外的爱”，随着时间的流逝，这种爱逐渐转化为激情，最终成为真正的收藏。

遗产结和个人身份

在代际传承的背景下，最真切的问题涉及艺术收藏的未来。调查显示， 家庭内部传承的趋势非常明显，超过 60% 的收藏家表示希望将自己的艺术遗产传给子女或亲戚。约有三分之一的受访者尽管在收藏方面已经达到了一定的成熟度，但尚未为其遗产的未来管理制定明确的战略。

有可能向博物馆或公共机构捐赠艺术品的受访者只占少数，不到样本的 10%。这一统计数字并不仅仅是逻辑上的，而是反映了意大利特有的更深层次的文化现实：作品的传承是一个很少以有组织、有计划的方式加以解决的问题。藏品主要被视为创作者个人身份的直接和亲密的延伸，而不是旨在与社会共享的文化遗 产。

艺术品味：古典语言的魅力与数字技术的推动

就艺术偏好而言，意大利收藏家在语言选择上依然保持传统。绘画和雕塑 几乎占据绝对优势，多达 96% 的参与者选择了这两种 语言。紧随其后的是摄影（53% 的受访者选择）、装置和表演（24%），但两者之间的差距很大。录像和新媒体等较新的艺术语言占 11%。

数字艺术和 NFT（不可兑换代币）虽然在国际上引起了广泛讨论，但尚未在意大利收藏界占据中心地位，仅有 3% 的受访者对其感兴趣。

有趣的是，人们对未来品味的看法与当前的购买习惯大相径庭。半数以上的收藏家（51%）坚信，新的收藏杠杆将更加倾向于视频、新媒体和数字艺术。只有四分之一（25%）的人认为，绘画和雕塑将保持其无可争议的主导地位。

然而，直接从 “千禧一代 ”和 “Z 世代 ”中收集到的具体数据似乎驳斥了这一先入之见。即使是更年轻的收藏家，也仍然表示绘画、雕塑和摄影是吸引他们的主要艺术语言。不过，他们对视频和新媒体的兴趣也越来越浓厚。这种偏好并不构成对艺术传统的取代，而是对艺术传统的创新和融合，将其投射到一个更加现代、更具包容性的解释视野中。

价值观的倒置：从研究到社会影响

通过对不同年代收藏家的比较，我们可以清楚地看到，收藏是如何从一种单一的活动演变成社会文化变革的一面忠实的镜子。对于较成熟的收藏群体（婴儿潮一代和 X 代）来说，指导他们选择的基本支柱仍然是创新和艺术研究（64% 的人认为这一点至关重要），其次是作品的文化认可度（52%），最后是经济投资方面（38%）。

另一方面，年轻一代（“千禧一代 ”和 “Z 世代”）重新确定了他们的优先事项，将反映新的伦理和环境意识的价值观置于中心位置。他们明显倾向于作品或艺术家的可持续性和社会影响（42%），其次是有意识的投资（44%），稍后是创新（41%）。

这种观点上的重大转变标志着艺术界真正的时代变革已经开始。对新一代而言，收藏不仅限于购买艺术品。相反，它成为了一种有意识的 “立场 ”行为，一种积极支持特定世界观、认同共同道德和文化价值体系的方式。

在数字与责任之间展望未来

展望未来，收藏家们的观点各不相同，但都着眼于行业的动态转型。每十位收藏家中就有四位以上（42%）预见到未来的数字化和全球化程度将不断提高。另有相当大的比例（31%）认为艺术系统将越来越倾向于投资和金融投机的逻辑。最后，23%的人认为，未来的重点将主要转移到艺术所能产生的文化和社会价值上。

尽管预测存在这些差异，但调查显示了一个广泛认同的认识：收藏活动将继续由作品的个人享受、由此产生的文化责任和对市场动态的关注之间的微妙平衡来定义。

这项由蒂芙尼学院（Collezione da Tiffany）和维罗纳国际艺术博览会（ArtVerona）联合开展的调查并不只是为了对正在发生的变化做一个简单的概括，它还有一个更宏大的目标，那就是促进不同时代的参与者之间开展建设性的对话。了解收藏的发展方向至关重要，因为这意味着了解整个艺术生态系统的发展方向。

在这种复杂的情况下，正如一位与会者所指出的，真正的挑战并不完全落在收藏家的肩上。艺术家肩负着最大的责任，他们必须想方设法在一个竞争日趋激烈、相互联系日益紧密和全球化的系统中保护并保持其创作的真实性。

谁是当今的艺术品收藏家？以下是一项新调查的品味和价值地图

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