La collection d’art a toujours été le moteur silencieux et fondamental d’une grande partie du système artistique. C’est à travers les choix des collectionneurs que le marché prend forme, que les artistes reçoivent un soutien vital et que les institutions s’inspirent, contribuant de manière souvent inaperçue à la construction de la mémoire visuelle collective. Face à un rôle aussi central, il devient crucial de comprendre ce qui se passe lorsque le bâton change de main, c’est-à-dire lorsque de nouvelles générations entrent dans le domaine, apportant avec elles des langages, des priorités et des visions du monde radicalement différents.
Pour cartographier cette évolution, ArtVerona et le blog Collezione da Tiffany ont collaboré à une enquête spécifique sur le renouvellement des générations dans la collection d’art contemporain italien. L’objectif premier était de déterminer comment les perspectives, les valeurs fondamentales et les habitudes d’achat changent au cours de la transition entre les collectionneurs historiques et les nouveaux protagonistes de la scène. Les résultats mettent en évidence un secteur qui, tout en restant fidèle à ses racines, subit de profondes transformations.
L’analyse montre que le panorama actuel reste fermement ancré aux générations les plus matures: les baby-boomers (nés entre 1946 et 1964) et la génération X (née entre 1964 et 1979), additionnés, représentent plus de 85 % des personnes interrogées. Malgré leur position encore minoritaire, la génération Y (née entre 1980 et 1996, également connue sous le nom de “Millennials”) et les membres de la génération Z (nés entre 1997 et 2012) montrent un intérêt croissant pour le monde de la collection. Ces nouvelles cohortes introduisent une approche plus dynamique, moins rigide et intrinsèquement globale, avec une sensibilité nettement accrue pour les thèmes socialement pertinents.
Une donnée importante souligne l’identité profondément personnelle de la collection en Italie : 86 % des participants ont constitué leur collection de manière indépendante. Ce chiffre confirme que l’acte de collectionner n’est pas dicté par une froide logique d’investissement, mais qu’il découle plutôt d’une forte impulsion individuelle, souvent due au plaisir de la découverte et à une profonde implication émotionnelle. Comme l’a indiqué l’un des participants à l’enquête, le début de la collection est souvent un “amour amusant et inattendu” qui, avec le temps, se transforme en passion et finalement en une véritable collection.
Dans le contexte du transfert générationnel, la question la plus sincère concerne l’avenir des collections d’art. L’enquête montre une nette tendance à la transmission au sein de la cellule familiale, puisque plus de 60 % des collectionneurs déclarent vouloir transmettre leur patrimoine artistique à leurs enfants ou à des membres de leur famille. Environ un tiers des personnes interrogées, bien qu’ayant atteint une certaine maturité en matière de collection, n’ont pas encore défini de stratégie claire pour la gestion future de leur héritage.
La perspective d’une donation à des musées ou à des institutions publiques est minoritaire, représentant moins de 10 % de l’échantillon. Cette statistique n’est pas simplement logistique, mais reflète une réalité culturelle plus profonde, propre au contexte italien : la transmission des œuvres est une question qui est rarement abordée de manière structurée et planifiée. La collection est surtout considérée comme une extension directe et intime de l’identité personnelle de son créateur, plutôt que comme un héritage culturel destiné à être partagé avec la communauté.
En ce qui concerne les préférences artistiques, les collectionneurs italiens restent traditionnels dans le choix de leurs langues de prédilection. La peinture et la sculpture maintiennent une domination presque absolue, choisies par 96 % des participants. Elles sont suivies, avec un écart significatif, par la photographie (indiquée par 53 % des répondants), les installations et les performances (24 %). Les langages plus récents, tels que la vidéo et les nouveaux médias, arrivent à 11 %.
L’art numérique et les NFT (Non-Fungible Tokens), bien qu’ils aient suscité un vaste débat international, n’ont pas encore conquis une place centrale sur la scène italienne de la collection, ne suscitant l’intérêt que de 3 % des personnes interrogées.
Il est intéressant de noter que la perception de l’avenir du goût diverge fortement des habitudes d’achat actuelles. Plus de la moitié des collectionneurs (51 %) sont convaincus que les nouveaux leviers de la collection seront davantage orientés vers la vidéo, les nouveaux médias et l’art numérique. Seul un quart (25 %) pense que la peinture et la sculpture conserveront leur rôle de leader incontesté.
Cependant, les données concrètes recueillies directement auprès des Millennials et de la Génération Z semblent réfuter cette idée préconçue. Même les collectionneurs les plus jeunes continuent d’indiquer que la peinture, la sculpture et la photographie sont les principaux langages qui les attirent. Ceux-ci sont toutefois flanqués d’un intérêt croissant et plus prononcé pour la vidéo et les nouveaux médias. Cette préférence ne constitue pas un remplacement de la tradition artistique, mais plutôt son innovation et son intégration, en la projetant vers un horizon interprétatif plus contemporain et résolument plus inclusif.
La comparaison entre les différentes générations de collectionneurs donne un aperçu frappant de la manière dont la collection évolue d’une pratique homogène à un miroir fidèle des transformations culturelles qui ont lieu dans la société. Pour les collectionneurs les plus matures (baby-boomers et génération X), les piliers fondamentaux qui guident leurs choix restent l’innovation et la recherche artistique (jugées cruciales par 64 % d’entre eux), suivies de près par la reconnaissance culturelle de l’œuvre (52 %) et, enfin, par l’aspect de l’investissement économique (38 %).
Les jeunes générations (Millennials et Gen Z), quant à elles, ont redéfini leur échelle de priorités, plaçant au centre des valeurs reflétant une nouvelle conscience éthique et environnementale. Elles privilégient nettement la durabilité et l’impact social de l’œuvre ou de l’artiste (42 %), suivies par l’investissement conscient (44 %) et, légèrement derrière, l’innovation (41 %).
Ce renversement significatif de perspective marque le début d’un véritable changement d’ère dans le monde de l’art. Pour les nouvelles générations, collectionner ne se limite pas au simple achat d’un objet artistique. Elle devient plutôt un acte conscient de “prise de position”, une manière de soutenir activement certaines visions du monde et de s’identifier à un système de valeurs éthiques et culturelles partagé.
En ce qui concerne les projections pour l’avenir, les collectionneurs montrent des perspectives diversifiées, mais toutes orientées vers une transformation dynamique du secteur. Plus de quatre collecteurs sur dix (42 %) prévoient un avenir caractérisé par une numérisation et une mondialisation accrues. Une autre proportion importante (31 %) imagine un système artistique de plus en plus orienté vers la logique de l’investissement et de la spéculation financière. Enfin, 23 % pensent que l’accent sera mis principalement sur la valeur culturelle et sociale que l’art est capable de générer.
Malgré ces différences de prévisions, l’enquête révèle une prise de conscience largement partagée : l’activité de collectionneur continuera à être définie par un équilibre délicat entre la jouissance personnelle de l’œuvre, la responsabilité culturelle qui en découle et l’attention portée à la dynamique du marché.
L’enquête, réalisée conjointement par Collezione da Tiffany et ArtVerona, ne vise pas simplement à prendre un instantané du changement en cours, mais a l’objectif plus ambitieux de stimuler un dialogue constructif entre les différentes générations d’acteurs. Comprendre la direction dans laquelle évolue la collection est essentiel, car cela signifie comprendre, par extension, la direction que prend l’ensemble de l’écosystème de l’art.
Dans ce scénario complexe, le véritable défi, comme l’a souligné l’un des participants, ne repose pas uniquement sur les épaules du collectionneur. La plus grande responsabilité incombe à l’artiste, qui devra trouver les moyens de sauvegarder et de maintenir l’authenticité de sa création dans un système qui promet d’être de plus en plus compétitif, interconnecté et mondial.
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| Qui sont les collectionneurs d'art d'aujourd'hui ? Voici la carte des goûts et des valeurs selon une nouvelle enquête |
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