Das Sammeln von Kunst ist seit jeher die stille und grundlegende Triebkraft eines großen Teils des Kunstsystems. Durch die Entscheidungen der Sammler nimmt der Markt Gestalt an, erhalten die Künstler lebenswichtige Unterstützung, lassen sich die Institutionen inspirieren und tragen auf oft unbemerkte Weise zum Aufbau des kollektiven visuellen Gedächtnisses bei. Angesichts dieser zentralen Rolle ist es von entscheidender Bedeutung zu verstehen, was passiert, wenn der Staffelstab wechselt, d. h. wenn neue Generationen das Feld betreten und radikal andere Sprachen, Prioritäten und Weltanschauungen mitbringen.
Um diese Entwicklung zu erfassen, haben ArtVerona und der Blog Collezione da Tiffany gemeinsam den Generationswechsel im Sammeln zeitgenössischer Kunst in Italien untersucht. Das Hauptziel bestand darin, herauszufinden, wie sich Perspektiven, Grundwerte und Kaufgewohnheiten beim Übergang zwischen historischen Sammlern und den neuen Protagonisten der Szene verändern. Die Ergebnisse skizzieren einen Sektor, der zwar an seinen Wurzeln festhält, aber dennoch einen tiefgreifenden Wandel durchläuft.
Die Analyse zeigt, dass das aktuelle Panorama weiterhin fest in den reifsten Generationen verankert ist: Die Babyboomer (geboren zwischen 1946 und 1964) und die Generation X (geboren zwischen 1964 und 1979) machen zusammen mehr als 85 % der Befragten aus. Obwohl sie noch in der Minderheit sind, zeigen die Generation Y (geboren zwischen 1980 und 1996, auch “Millennials” genannt) und die Mitglieder der Generation Z (geboren zwischen 1997 und 2012) ein wachsendes Interesse an der Welt des Sammelns. Diese neuen Jahrgänge bringen eine dynamischere, weniger starre und von Natur aus globale Herangehensweise mit einer spürbar höheren Sensibilität für gesellschaftlich relevante Themen mit.
Ein wichtiges Datum unterstreicht die zutiefst persönliche Identität des Sammelns in Italien: 86 % der Teilnehmer haben ihre Sammlung selbständig aufgebaut. Diese Zahl bestätigt, dass der Akt des Sammelns nicht in erster Linie von einer kalten Investitionslogik angetrieben wird, sondern vielmehr einem starken individuellen Impuls entspringt, der häufig durch die Freude am Entdecken und eine tiefe emotionale Beteiligung ausgelöst wird. Wie einer der Umfrageteilnehmer berichtet, ist der Beginn des Sammelns oft eine “lustige, unerwartete Liebe”, die sich mit der Zeit zu einer Leidenschaft und schließlich zu einer echten Sammlung verdichtet.
Im Zusammenhang mit dem Generationswechsel ist die wichtigste Frage die nach der Zukunft der Kunstsammlungen. Die Umfrage zeigt eine deutliche Tendenz zur Weitergabe innerhalb der Familie: Mehr als 60 % der Sammler gaben an, dass sie ihr künstlerisches Erbe an ihre Kinder oder Verwandten weitergeben möchten. Ungefähr ein Drittel der Befragten hat zwar eine gewisse Sammlerreife erreicht, aber noch keine klare Strategie für die künftige Verwaltung ihres Nachlasses festgelegt.
Die Aussicht auf eine Schenkung an Museen oder öffentliche Einrichtungen ist eine Minderheit, die weniger als 10 % der Befragten ausmacht. Diese Statistik ist nicht nur logistisch bedingt, sondern spiegelt eine tiefere kulturelle Realität wider, die dem italienischen Kontext eigen ist: Die Weitergabe von Werken ist ein Thema, das selten strukturiert und geplant angegangen wird. Die Sammlung wird in erster Linie als direkte und intime Erweiterung der persönlichen Identität ihres Schöpfers gesehen und nicht als kulturelles Erbe, das mit der Gemeinschaft geteilt werden soll.
Was die künstlerischen Vorlieben anbelangt, so bleiben die italienischen Sammler bei der Wahl ihrer bevorzugten Sprachen traditionell. Die Malerei und die Bildhauerei behalten ihre fast absolute Vorherrschaft und werden von 96 % der Teilnehmer gewählt. Mit deutlichem Abstand folgen Fotografie (von 53 % der Befragten angegeben), Installationen und Performance (24 %). Neuere Sprachen, wie Video und neue Medien, kommen auf 11 %.
Digitale Kunst und NFT (Non-Fungible Tokens) haben zwar eine breite internationale Debatte ausgelöst, aber noch keinen zentralen Platz in der italienischen Sammlerszene eingenommen: nur 3 % der Befragten interessieren sich dafür.
Interessanterweise weicht die Vorstellung von der Zukunft des Geschmacks stark von den derzeitigen Kaufgewohnheiten ab. Mehr als die Hälfte der Sammler (51 %) ist davon überzeugt, dass die neuen Hebel des Sammelns stärker auf Video, neue Medien und digitale Kunst ausgerichtet sein werden. Nur ein Viertel (25 %) glaubt, dass Malerei und Skulptur ihre unangefochtene Führungsrolle beibehalten werden.
Die konkreten Daten, die direkt bei Millennials und Gen Z erhoben wurden, scheinen dieses Vorurteil jedoch zu widerlegen. Selbst jüngere Sammler geben weiterhin Malerei, Skulptur und Fotografie als die wichtigsten Sprachen an, die sie anziehen. Diese werden jedoch von einem wachsenden und ausgeprägteren Interesse an Video und neuen Medien flankiert. Diese Vorliebe stellt keine Ablösung der künstlerischen Tradition dar, sondern vielmehr ihre Erneuerung und Integration, die sie in Richtung eines zeitgenössischen und entschieden umfassenderen Interpretationshorizonts projiziert.
Der Vergleich zwischen den verschiedenen Sammlergenerationen zeigt auf eindrucksvolle Weise, wie sich das Sammeln von einer homogenen Praxis zu einem getreuen Spiegel des kulturellen Wandels in der Gesellschaft entwickelt. Für die reiferen Sammler (Baby Boomers und Generation X) sind Innovation und künstlerische Forschung nach wie vor die Grundpfeiler ihrer Entscheidungen (von 64 % von ihnen als entscheidend eingestuft), dicht gefolgt von der kulturellen Anerkennung des Werks (52 %) und schließlich dem Aspekt der wirtschaftlichen Investition (38 %).
Die jüngeren Generationen (Millennials und Gen Z) hingegen haben ihre Prioritätenskala neu definiert und stellen Werte, die ein neues ethisches und ökologisches Bewusstsein widerspiegeln, in den Mittelpunkt. Sie bevorzugen eindeutig die Nachhaltigkeit und die sozialen Auswirkungen der Arbeit oder des Künstlers (42 %), gefolgt von bewussten Investitionen (44 %) und, mit etwas Abstand, von Innovation (41 %).
Diese deutliche Umkehrung der Perspektive signalisiert den Beginn einer echten Zeitenwende in der Kunstwelt. Für die neuen Generationen beschränkt sich das Sammeln nicht mehr auf den bloßen Kauf eines Kunstobjekts. Vielmehr wird es zu einem bewussten Akt der “Stellungnahme”, einer Möglichkeit, bestimmte Weltanschauungen aktiv zu unterstützen und sich mit einem gemeinsamen ethischen und kulturellen Wertesystem zu identifizieren.
Was die Zukunftsprognosen betrifft, so zeigen die Sammler unterschiedliche Perspektiven, die jedoch alle auf eine dynamische Transformation des Sektors ausgerichtet sind. Mehr als vier von zehn Sammlern (42 %) sehen eine Zukunft voraus, die durch eine zunehmende Digitalisierung und Globalisierung gekennzeichnet ist. Ein weiterer erheblicher Anteil (31 %) stellt sich ein Kunstsystem vor, das sich zunehmend an der Logik von Investitionen und Finanzspekulationen orientiert. Schließlich glauben 23 %, dass sich der Schwerpunkt vor allem auf den kulturellen und sozialen Wert verlagern wird, den die Kunst zu schaffen vermag.
Trotz dieser unterschiedlichen Prognosen lässt die Umfrage eine weit verbreitete Erkenntnis erkennen: Die Sammeltätigkeit wird auch in Zukunft von einem empfindlichen Gleichgewicht zwischen dem persönlichen Genuss des Werks, der daraus abgeleiteten kulturellen Verantwortung und der Beachtung der Marktdynamik bestimmt sein.
Die von der Collezione da Tiffany und ArtVerona gemeinsam durchgeführte Umfrage soll nicht nur eine Momentaufnahme des laufenden Wandels sein, sondern hat das ehrgeizige Ziel, einen konstruktiven Dialog zwischen den verschiedenen Generationen von Akteuren anzuregen. Die Richtung, in die sich das Sammeln entwickelt, zu verstehen, ist von wesentlicher Bedeutung, da es bedeutet, im weiteren Sinne die Richtung zu verstehen, in die sich das gesamte Kunst-Ökosystem entwickelt.
In diesem komplexen Szenario liegt die eigentliche Herausforderung, wie einer der Teilnehmer anmerkte, nicht allein auf den Schultern des Sammlers. Die größte Verantwortung liegt beim Künstler, der Wege finden muss, um seine kreative Authentizität in einem System zu schützen und zu bewahren, das immer wettbewerbsfähiger, vernetzter und globaler zu werden verspricht.
|
|
| Wer sind die Kunstsammler von heute? Hier ist die Karte der Geschmäcker und Werte in einer neuen Umfrage |
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
