如果艺术市场有不同的价格，那么显然也会有不同的 “价值”。价值不同于价格，但它与其他因素一起促成了价格。但为什么没有人谈论这个问题呢？在艺术市场和 艺术博览会周围，弥漫着一种漠然和敬畏的气氛，在这种气氛中，提出某些问题似乎会让人感到不舒服、不方便和尴尬：如果一件艺术品对我们的生活没有价值，我们就可以不用它。与国际餐饮业的米其林指南一样，2022 年我想推出米其林-o 指南，除了同名的餐厅指南外，还提及博洛尼亚博览会的一个历史性入口，即 “米歇尔诺 ”入口。这本2026 年版的指南希望成为众多条目中的第一个，共同激发更多的批判性讨论，并为公众和收藏家提供指导。在过去的三十年里，当代艺术离开了博物馆，生活在我们中间。 如果我们不爱护当代艺术，那么最糟糕的当代艺术就会占据我们的生活，从而带来麻烦。
艺术品的价格应取决于 三个要素，这三个要素将决定从 1 到 100 的评分：
1) 80%取决于作品的艺术价值 ，这可以通过将作品与艺术史和当下相联系来论证。作品见证了解读和延续我们时代的宝贵方式。
2) 20%来自艺术家的履历，即艺术家的职业生涯。已完成的作品、在 “重要 ”场所举办的展览，这些都能凸显艺术家的价值（第一点）。
3) 10%来自体制的支持，这可能是一根 “坏掉的拐杖”，可以发挥作用，但必须是微不足道的，这样既不会造成价格失衡，也不会让艺术家坐享其成。如果支持过度，我们就会有一种 “公关兴奋剂”，长此以往，艺术家本人也会中毒。
如今，第一项参数被认为是理所当然的，而第三项参数则有 2-3 人可以影响第二项参数。因此，在决定艺术家的机会和（假定）价值时，第三个参数几乎占了 100%。从长远来看，这种不确定性不利于购买当代艺术家的作品，而倾向于购买价值和价格参数更明确的现代和九十年代艺术家的作品。
现在，我们将对一些国内和国际艺术家进行评级：，评级：与第二和第三评级指数将决定该艺术家 50×50 厘米标准尺寸作品的价格。此外，一些艺术家还将获得米其林 1 星、2 星或 3 星的额外认可，就像餐饮业一样。我们将每六个月对这份名单进行修订和更新。
卢卢阿-阿利亚希亚 她是沙特阿拉伯人，曾在伦敦学习。如果她叫玛丽亚-西卡雷利（Maria Ciccarelli），我们在巴里的最后一家画廊也很难找到她。仍然是第三种方式，但在这里，与西方场景相比，异国情调的名字似乎实际上成就了这幅画。评分：3.5 分。
尤里-安卡拉尼 在短短几天和几公里的距离内，他分别在博洛尼亚的 MAMbo 和米兰的 PAC 举办了两次个展。但如果我们关掉投影仪，这两家博物馆依然空空如也。这说明了艺术品装置的危机，在安卡拉尼的作品中，艺术品装置找到了叙事策略来稍稍自救。十年前，在卡泰兰本人的大力支持下（安卡拉尼成为卡泰兰探索的录像制作人），他成功地在电影和当代艺术之间确立了自己艺术家和导演的身份。最近的《亚特兰蒂斯》（100 多分钟）显得更加大胆和缓慢，试图采用 “索伦蒂诺风格”，但这种风格已经存在问题。有时，它也会过度滑向纪录片的维度，如影片《莱昂纳多》。卡泰兰在许多领域（Moma、古根海姆、零画廊、电影制作）为他提供了系统性建议，这无疑有助于他的研究工作，但这还不够，《Il Capo》（2010 年）的魔力难以恢复。评分：4.5。
朱利奥-阿尔维基尼 关于艺术世界的备忘录和尖刻笑话，始终处于讽刺和艺术作品的边缘。过于注重让人们嘲笑问题，而不是解决问题，尤其是只有业内人士才会笑，而且经常是咬牙切齿地笑。应在对memes的体制性批评之外，开发更多自主的艺术作品。评分：5.5 分。
乔治-安德烈奥特-卡洛（Giorgio Andreotta Calò）。 意大利的超级支持艺术家，尽管拥有极佳的支持，但仍未能获得国际认可。他也患有 “年轻的印第安纳-琼斯综合症”：来自地下的核心、非正式的作品，如被水侵蚀的沙漏（萨特利在 20 世纪 50 年代用蜘蛛制作的油画）、调查海洋深处的作品、理查德-朗式的散步以及看起来像考古发现的海贝。他的意大利馆很不错，但仍在渲染深海挖掘的哀伤气氛。票数：4。
弗朗切斯科-阿雷纳 年轻的印第安纳-琼斯综合症，指的是贫穷艺术的学术再创作。非常适合观众和市场，因为他们的眼中已经有了贫穷艺术的形象。过于衍生。评分：3.5 分。
伊桑-阿苏琳 用现成物品和他自己的诗歌制作的复杂而富有诗意的装置作品，也许是当今在基座上所能做的最好的作品。有些段落非常有趣。评分：6 分。
马西莫-巴托里尼。 应邀参加 2024 年意大利馆，过于迷失在智能相对论中，一切事物和一切事物的反面都可以融入其中。评分：4 分。
克劳迪奥-科尔托蒂。 出色的第三条道路。票数：7。
雅各布-贝纳西（Jacopo Benassi ）在蒂尔曼斯（Tillmans）和南-戈尔丁（Nan Goldin）之间找到了摄影的真实和个人温度。他将作品和照片叠加在一起，即使是重复和眨眼，也非常漂亮。他也完全沉浸在房子下面小市场的考古魅力中。太拘泥于这种解决方案，以及画廊或挑剔的资产阶级博物馆中的一些 “假朋克 ”表演。最近，他的作品过于重复重叠的照片，在四年展上，他甚至完全隐藏了照片，与曼-雷、皮耶罗-曼佐尼和克里斯托等艺术家一起，跌入了 20 世纪的浅滩。票数：5。
里卡多-贝纳西 直觉敏锐，他的作品充满诗意，作品中的遮阳帽与巴士....。但随后的项目却更加脆弱和混乱。他应该更好地优化某种可能变得非常有效的态度。最近在马克西奖（Maxxi Prize）上，他的机器狗表现不佳，《机械战警 2.0》（Robocop 2.0）也是如此。评分：4.5。
梅里埃姆-本纳尼 通过使用梦幻般的图像和幽默，以及典型的 YouTube 视频、真人秀、纪录片、动画和大制作美学的混合语言，放大现实，从而探索叙事的潜力。这是一种魔幻现实主义，最终变成了一种 “随机的东西”，是一种很好的方法，但却陷入了对潜能的学术性和说教式的沉思。同样来自摩洛哥。如果你来自维泰博中部，那你就什么都不是了。评分：4.5。
卢卡-贝尔托洛 有教养且俏皮的折衷主义。每件作品似乎都在欺骗人们对绘画的平庸解读。他是绘画的杰出诠释者，我认为他是当今绘画的第三条道路。最近在 Quadriennale 的作品非常不透明。评分：5 分。
莫妮卡-邦维奇尼。 她是意大利 4-5 位具有国际地位的艺术家之一。多年来，她一直以皮带、锁链和极简氛围为主题，针对权力关系提出严谨的作品。近年来，她的关注度有所下降，曾入围 2022 年意大利馆的最后三强，但最终被托萨蒂-维奥拉（Tosatti-Viola）夺得。几个月后，他向新国家美术馆重新提交了这一项目，由超级策展人克劳斯-比森巴赫（Klaus Biesenbach）担任馆长，他是一代明星策展人的代表人物。有趣的是，他在展览中要求观众在一定时间内一直戴着手铐（但随后更多的注意力放在了圣地亚哥-塞拉这件作品上）。近年来，他一直靠自己的收入生活，并没有真正有效地发展自己的作品。评分：5 分。
基娅拉-卡莫尼 年轻夺宝奇兵综合症、原始精灵氛围、仙女和粘土作品的完美典范。她被意大利政府选中参加 2026 年意大利国家馆，就好像今天的当权者想说 “好吧，女人，但让她们做一些漂亮的小装饰，不要太破费”。票数：4。
卢多维卡-卡博塔 一开始，她为一个奇特的城市构想创作的作品很有意思，然后在 MAMbo 的一个集体项目中进行了严谨和条条框框的干预。然后是 2018 年马克西奖（Maxxi Prize）的一个不错的项目，虽然非常繁琐。但随后，可能是受到 Patrizia Sandretto 的青睐，她参加了 2019 年威尼斯双年展，并在许多雕塑盒子中迷失了自己，所有这些盒子都各不相同，就像风格练习一样。最近，她又转战西班牙，在都灵 OGR 开展个人项目，同样的环境曾支持过她，大黑板和来自各个领域的专家都在交谈。黑板和来自各个领域的专家给人一种想要找到价值和各种成本的感觉，但却在一种开放的动态中将一切都归还了，太多了，人们想要将一切及其反面都包括在内。不过，洛伦佐-巴尔比（Lorenzo Balbi）将邀请她于 2024 年在 MAMbo 举办个展，展览经费由意大利理事会提供。支持到最后固然很好，但首先你必须停下脚步，有一个明确而稳健的工作，而卢多维卡似乎仍然处于一种尖刻的学术动态中。所有这些机会，如果没有一份稳健的工作，就会成为一个回旋镖，将仍不成熟的道路结晶化。评分：5.5。
毛里奇奥-卡特兰 伟大的九十年代，伟大的态度，从2001年到2018年的危机管理，就像一个靠收入生活的男妓。2019 年与香蕉合作的杰作。他可能被人喜欢，也可能不被人喜欢，但模式是焦点：这个有自知之明的无头苍蝇，用机智和辛辣的讽刺解决了问题。评分：7.2 米歇尔诺星。
朱利亚-岑西（Giulia Cenci ）首先在非正式的再创作中，然后在对身体的分解中，始终保持着学术性和尖刻性。她也有一种考古学美学，无论是 “庞贝发掘 ”风格还是后工业意象。与托萨蒂和塞纳托雷一样，公共关系驱使她无休止地重复弱化的形式，这些形式有可能固化并成为问题。最近在斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）的演出更是如此，公关兴奋剂让人陶醉和衰老，仿佛她已经 90 岁高龄。评分：4.5 分。
加布里埃尔-夏尔 深受酷酷的国际策展人喜爱的艺术家，带着他的大型传统窑炉受邀参加 Cecilia Alemani 的 2022 年双年展。年轻的印第安纳-琼斯综合症，但被强烈的真实性和独创的形式渲染所拯救。不过，我们希望看到更多。投票：6 票。
阿里-切里 2022 年威尼斯双年展最佳青年艺术家银狮奖得主。猜猜他是做什么的？泥塑，看起来就像属于某个考古博物馆的东西。超级年轻的夺宝奇兵综合症，甚至没有一点形式上的张扬。评分：3.5。
罗伯托-库奥吉 最近在弗里迪西亚姆美术馆举办的个展并不令人信服。作品重点不突出，内容多而事件少。他也是祖菲一代的艺术家，近年来迷失在一种（通常是 “海洋”）考古学中，我们还记得他在 2017 年意大利馆展出的《基督的模仿》（Imitatio Christi）。他也有 “印第安纳-琼斯综合症”，其作品意在以 “非常奇怪 ”的发现引人入胜。从卡特兰家族（Clan Cattelan）到德卡洛画廊（De Carlo Gallery），再到巨头豪瑟与沃斯（Hauser and Wirth），他们都提供了很好的支持。最近在帕斯卡利奖（Pascali Prize）上的表现非常出色。票数：6。
宾塔-迪奥 良好的直觉，没有陷入 “非洲 ”的说辞，然而在重申中，有成为新的暗中殖民主义的异国宝石的风险......几乎就像是在清洗人们对移民戏剧的良知。一个不可行、不公平的批判性制度所带来的问题首先体现在长期方面：多年之后，我们意识到我们是在沙漠中前行，除了 “众所周知 ”的制度支持之外，我们找不到真正的替代方案。在干涸了水井之后，体制又开始了新的异国情调，有可能将这些女艺术家变成殖民主义回归的 “异国饰品”。在女艺术家的作品中，对其原生文化的参照非常明显，这就像我们在米兰的 Rinascente 或 Zara 商店里买到的裤子上的精美印花一样。不仅如此，欣赏像宾塔-迪亚乌（或莫尼亚-本-哈穆达）这样的艺术家，也意味着让我们对这些艺术家原籍国的许多移民所处的绝望境况有一点清醒的认识。如果一位来自维泰博、巴勒莫或博尔扎诺的艺术家用他在家里看到的香料泼在他的雕塑上，或者用他的头发作为纹理铺在地板上，这根本不会影响到我们。如果突尼斯或非洲艺术家这样做，在西方策展人和收藏家眼中，一切都会立刻变得 “有趣 ”起来。我们有点像克里斯托弗-哥伦布（Christopher Columbus）来到印度群岛和美洲海岸，我们没有意识到，我们接受 “他者 ”和 “多样性 ”的程度仅仅是为了找到刻板、“已经消化 ”和 “可以接受 ”的艺术作品，而不是因为真正有兴趣接触另一种文化。艺术家们自己也慢慢被西方文化和我们的艺术体系所拖累，试图避免令人不满意和厌倦的作品。评分：5 分。
帕特里齐奥-迪-马西莫 为国际观众创作的狡猾而眨眼的画作，有点像《Fratino.但从长远来看，这幅画会逐渐褪色。票数：5。
基娅拉-恩佐。 亲密而超现实的绘画。出色地发展了 20 世纪的衍生语言。不足之处。票数：5.5。
哈里斯-埃帕米农达。 2019 年威尼斯双年展最佳青年艺术家银狮奖得主。她也阐述了来自古希腊的密码和门楣。纯粹的年轻夺宝奇兵综合症。他们都是一个艺术家的影子，有趣的是，最早踏上这些道路的是我们自己的弗拉维奥-法维利（Flavio Favelli）和弗朗切斯科-维佐利（Francesco Vezzoli）。票数：4。
罗伯托-法索内 与早期相比，他的表现要好一些，但他应该集中精力，避免迷失方向。但好的态度往往能够打破既定的计划和僵化、怀旧的姿态。最近在马克西奖上表现混乱。投票：5 票。
马蒂奥-法托 从一幅源于亚洲的标志性绘画，到一幅不惜一切代价追求真实的正面绘画。但是，这种过于明显的固执却成为了一种姿态，将艺术家吸进了 20 世纪的衍生品中：我们怎能不想到利加布埃？因此，有时为了生存，他不得不寻找小的装置拐杖（陈列的板条箱、画家的脏抹布），所以这些拐杖最终证明了绘画本身的弱点。投票：4 票。
弗拉维奥-法维利 弗拉维奥-法维利（Flavio Favelli）是一位古董收藏家，20 多年来，他一直致力于对古董市场进行痴迷而充满激情的探索。最近，他的作品在意大利的曝光率过高（他的作品随处可见，在任何展览场合都能看到他的身影），重复性和冗余性太强，而在国际上却找不到同等的曝光率，他在国际上严重缺席，如果能找到一种方法，在国际层面上认可他的研究，而不是在意大利过度重复，那将是非常有益的。投票：6 票。
艾琳-费纳拉 从监控摄像头中捕捉 “诗意 ”瞬间的想法很好，但需要一个更加多样化、或许不那么沉思的作品体系。她的作品归根结底是绘画，是很好的第三条道路。评分：6 分。
克莱尔-方丹 他们在发展一种有趣的概念行动的同时，却有可能成为智能相对论，他们仍然处于一种精英主义的文化包围之中，设法以有限的象征性方式解决某些问题。他们在 Chiara Ferragni 的迪奥礼服上题字 “自由思考”（不是他们自己的名言......）。这一切都很好，但其风险在于将问题简单化，没有考虑到某些政治和社会阻力：一位在家中遭受暴力的母亲可能因为经济、工作和社会原因而无法 “感到自由”。再说一遍，艺术要想解决某些问题，就必须做更深层次、更复杂的文化工作，而不是仅仅追求壮观和象征性的效果。投票：4 票。
路易斯-弗拉蒂诺 超酷的年轻画家，国际收藏界的宠儿，他似乎在用绘画来安慰所有人关于非绘画作品的危机。提到毕加索和 LGBTQ 文化。在我看来还不够。评分：3.5。
Cyprien Gaillard。 同样是来自国际舞台的承诺，但在我看来并未实现。与 Cuoghi 一样，他的作品在不同的方向上出现了混乱，需要将古董和现代元素结合起来。评分：3.5 分。
瑞安-甘德 我非常关注的英国概念艺术家。尽管他的作品兼收并蓄，但他总能保持一种特定的温度。虽然有些小失误，但始终值得关注。评分：7 分。米其林二星。
弗朗切斯科-根纳里。 这位艺术家为贫困艺术传统和吉诺-德-多米尼克斯（Gino De Dominicis）式的魔术师诗人增添了一些色彩；他的作品非常精美，其中有身体或情感失控的作品，如《帕西法尔》（Parsifal）中的面粉变质，或白色大理石作品，看起来就像两场大雪覆盖了他的情感。但即使是他，也不得不在画廊或博览会等新奇事物聚集的地方展示这些作品。评分：7 分。 米开朗基罗之星
阿尔多-吉安诺蒂。 MAMbo 的又一惊喜之选。当简洁的线条和图案成为一种有效的武器时。高低起伏的作品。评分：6 分。
马西莫-格里马尔迪。 最近，他一直在 iPad 上精心制作奇特的肖像画，这些肖像画似乎来自一种奇特的人工智能。但现在，这些想象已经被真正的人工智能完全麻醉，无法再有任何视觉上的精湛技艺。他向急诊医院捐赠展览资金，或通过在墙上展示简短文字来破坏艺术品性质的日子早已一去不复返了。这位艺术家在 10-15 年前肯定还拥有某种好奇心，但如今却似乎被困在了 iPad 里，似乎无论如何，使用 iPad 都能拯救她。评分：4.5 分。
卡罗和法比奥-英格拉西亚。 他们的态度很有趣，但也停留在 20 世纪的概念和形式上。他们必须质疑一切。评分：4 分。
谢磊。 隐约重复的诗意绘画，居住在巴黎的中国艺术家（不用说），人物与抽象之间的超现实情境。摄影作品让我们有些恍惚。还是第三条路，问题是没有人走过前两条路。评分：5.5。
伊娃-卢拉希 暧昧而慵懒的情境，涉及乡村环境中的多个参照物。这一切都很好，但风险在于这条线无法像莫兰迪等人那样保持其重复性。近来过于拘泥于惯常的维度和温度。评分：4.5 分。
米拉-曼恩 一种全新的雕塑和装置艺术，一种三维的第三条道路，他们称之为跨媒体设置：其风险在于不可避免地滑向随意的东西。这种态度应该更有针对性。评分：5.5 分。
迭戈-马尔孔。 他非常持久地依靠电影来创作作品，试图用叙事的权宜之计来拯救自己。他的电脑绘图作品《 路德维希》（ Ludwig）先是在 2018 年的马克西奖（Maxxi Prize）上获奖，最近又在 2023 年的特鲁萨迪基金会（Fondazione Trussardi）上获奖，他的作品因精湛的技艺和特殊的图形效果而得以保存；但如果《路德维希》变成雕塑等作品（如在 Galleria Zero 和 Sadie Coles 展出时的情况），它就会失去很多东西，看起来就像三十年前 Elmgreen 和 Dragset 的作品。即使是双年展上的视频作品（由特鲁萨迪（Trussardi）策展人马西米利亚诺-吉奥尼（Massimiliano Gioni）的妻子塞西莉亚-阿莱马尼（Cecilia Alemani）邀请），也显得忧郁而无足轻重，即使在这里，木偶演员的权宜之计也与导演考夫曼的想法如出一辙。2026 年，吉奥尼和帕特里夏-桑德雷托（Patrizia Sandretto）将带入纽约新博物馆。评分：4 分。
MSCHF： 美国团体，以一种乌托邦式的挑战方式重新诠释 1990 年代的资本主义和艺术。最近过于专注于销售运动鞋。希望一切顺利。评分：6 分。
Nefeli Papadimouli。 使用纺织品制作装置和纺织品雕塑，可容纳人并栩栩如生。非常整洁的视觉效果，但过于现代主义（裙子在织物挂毯中成形）。过度的装饰性，一种疯狂的时装秀。评分：5 分。
保拉-皮维 她也是祖菲的同代人，她早期的态度与她的色彩斑斓的小熊融为一体。她得到了卡泰兰家族的大力支持，但也有起伏；比如她为特鲁萨迪基金会（Fondazione Trussardi）设计的项目，以及最近在马赛举办的时装秀。他需要更有效地保持注意力。投票：5 票。
Agnes Questionmark。 非常年轻的艺术家，有着引人入胜的履历，看起来像马修-巴尼（Matthew Barney）的女儿或孙女。有趣的是她的表演，她在米兰市中心的一个神龛里一动不动地呆了几个小时，打扮成一个奇怪的海洋生物。她是一种新的 “年轻 ”泛神论的象征，让我们反思与她同代的女孩们，她们用泥巴弄脏自己的衣服，抗议保护气候，反对使用化石燃料。为了避免巴尼的衍生语言，他肯定要夸大其词，让他的作品越来越真实，越来越不代表想象。如果作品源于态度，我们每天都可以运用这些态度；如果作品源于想象，我们面对的则是《哈利-波特》或最新的漫威电影中为其本身而存在的小玩意儿。评分：4 分。
路易斯-萨尔 近十年来崭露头角的非传统意大利艺术家。他从艺术史的角度出发，然后以一种非常个人化的方式，对 YouTube 上的知名度和成功动态进行了解读。他超越了通常的艺术界圈子和质量评审团。这决定了他自己的一种特殊态度，能够与每个人沟通。也许最近有点重复，我们正在等待一个质的飞跃。最近有点失落。评分：7 分。米其林一星
大天使卵石 对材料的耐受性进行了很好的反思，他夸大了材料的耐受性，避免了非正式的干燥，而布里已经把材料烧焦了。小心弗朗切斯科-博纳米提到的 “硬件综合症”。最近在 Quadriennale 展出的场景作品中，“不会破碎的玻璃 ”更像是马戏团的把戏，而非实质的东西。评分： 4.5 分。
蒂诺-塞加尔 过去二十年国际当代艺术的真正希望。在 2012 年之前，他的作品一直非常出色，但随后他就陷入了危机，因为他淡化了自己的 “纯现场 ”表演，使其非常危险地滑向了一种可预测的、无聊的舞蹈剧场形式。他最近在斯特罗兹宫举办的桑德雷托收藏展上的作品非常漂亮。他的作品是该系列中最出色的，而且完全是非物质的，没有任何记录。评分：7.5（信任度）。米其林二星。
马里内拉-塞纳托雷。 一位在作品和项目中宣称参与性、政治性和女权主义的艺术家，这些作品和项目并不包含这些实例，而仅限于可预见的、初级形式的 “流行艺术”，如彩色照明和派对。在策展人和业内人士的支持下，她也依靠公关掺杂和讲故事来为自己的作品赋予价值，而不是让我们看清它们的真面目。评分：3.5 分。
瑟帕斯 1995 年出生于洛杉矶的艺术家，将绘画与雕塑相结合，对现成作品进行再加工。无论是绘画还是雕塑，她都表现出一种特殊的态度：一种厚颜无耻、有时甚至是粗暴的亲密感。有趣。评分：5 分。
迈克尔-E-史密斯 我以前不太喜欢但现在开始欣赏的艺术家。现成品变得复杂，具有强烈的环境内涵，与空间进行博弈和对话。这决定了一种特定的态度和温度，通过微小的变化训练我们的视线。评分：6.5 分。米其林一星
尤金尼奥-蒂巴尔迪 他在郊区的工作非常出色，技术娴熟。最近还致力于古董和古玩市场的处理。他还可以做得更多，去掉持续的 “古董 ”提法，走出纯装饰性的舒适区。评分：4.5 分。
吉安-玛丽亚-托萨蒂 在经历了科维德事件后的激烈公关之后，他仍然只与 Lia Rumma 画廊和策展人尤金尼奥-维奥拉（Eugenio Viola）保持联系。他的态度过于执着于复古和拙劣的艺术，过于方式主义和衍生物。容易陷入夸夸其谈的套路。评分：4 分。
帕特里克-图托福科（Patrick Tuttofuoco）。 作为祖菲家族的一代人，多年来他已失去了早年的活力和生机，甚至在 2003 年 “飞翔 ”的意大利馆中，他还用大彩球推动马西米里亚诺-吉奥尼（Massimiliano Gioni）的 Zona 作品。他以前住在柏林，现在在良好的公关支持下回到了意大利，赢得了一系列招标，在那里他展示了霓虹灯作品，折叠的手臂让人联想到无限和会动的手。高风险的城市家具和进化的宜家为他带来了更多传统作品，现在这些作品又回到了简单的色彩和形式主义的阐述上。票数：4。
尼科-瓦西里 我一直对这位艺术家颇有微词，因为他在意大利的作品曝光率过高，而且他的作品语言似乎是约翰-博克（John Bock）与外省朋克氛围的衍生品。实际上，在脱离体制之后，他成功地确定了自己的独立道路（在科维德（Covid）期间在家中举办音乐会，在罗马和米兰开设 pop-up 商店）。当他发现人与动物之间的紧张关系时，他的表现非常出色，而当他重拾早年的辉煌时，他的表现就差强人意了，因为与 20 世纪 90 年代相比，早年的辉煌太过衍生物化。如今，他的作品似乎又回到了原点，如《Falena》（在马克西和三年展上展出），但与他给我们带来的特殊能量相比，仍有不足之处。在佛罗伦萨的视频中，他被麻醉飞了起来，还有表演《Alessio》。他现在需要的是国际舞台，而不是继续在意大利为他人创造机会。 投票：6 票。
弗朗切斯科-维佐利 20 多年来，他一直致力于对古董魅力和最近的真实考古发现的痴迷和热情。他不是 “我的那杯茶”，但我真的很欣赏他的痴迷，因为他能找到与当代的联系。他最近在罗马 Esposizioni 宫举办的展览就很好地体现了这一点。评分：6 分。米其林星级。
年轻的印第安纳-琼斯 综合症 "的国际鼻祖，用真实的考古作品和其他良好的形式解决方案阐述了自己的考古经验。评分：6 分。
贾拉-瓦希德。 有点神志不清的室内设计。一种疯狂的流行垃圾，无法越过今天一切攀登基座的险滩，仍然是第三条道路，但正在寻找走出画面的拐杖。评分：3.5 分。
西亚迪 自学成才的艺术家，生活在北京的同性恋亚文化中。用中国传统的废纸创作色情幻想。被祖父母父母基金会的口味所挟持》偏向于《年轻的夺宝奇兵综合症》，仍然是第三条路。评分：4 分。
伊塔洛-祖菲 他可能是与维佐利同时代最重要的艺术家。MAMbo 为他最近的个展提供了一个绝佳的创意。他找到了属于自己的温度，恢复了 20 世纪 90 年代末的折衷主义。评分：6.5。米开利诺之星。
本文作者 : Luca Rossi
“Luca Rossi" è un nome di fantasia in cui idealmente convergono tutti i ruoli del sistema dell'arte: artista, critico, curatore, blogger e osservatore indipendente. È stato definito da Fabio Cavallucci “la personalità artistica più interessante d'Italia”. Dal 2009, “Luca Rossi”, collettivo aperto e figura controversa nel sistema artistico, cerca di stimolare quotidianamente un dibattito più critico nell'ambito dell'arte contemporanea, intesa come materia capace di rivestire un ruolo fondamentale nel nostro presente. Dalle sue riflessioni critiche, ampiamente diffuse, sue le definizioni di “Ikea evoluta”, “Sindrome del Giovane Indiana Jones” e “Nonni Genitori Foundation”, è nato un progetto artistico non convenzionale, che comprende anche attività di divulgazione e formazione, culminate nel 2016 con la creazione della Luca Rossi Art Academy & Coaching (documenta.live). Nel febbraio 2026, un Hidden Work di Luca Rossi è entrato nel nuovo percorso espositivo di Osteria Francescana di Massimo Bottura, segnando un ulteriore sviluppo del progetto e della ricerca intorno agli Hidden Works. Nel 2014 Giacinto Di Pietrantonio, in un’intervista, definì Luca Rossi la promessa futura dell'arte contemporanea, paragonandolo a ciò che Vanessa Beecroft avrebbe potuto essere negli anni Novanta. Alcuni “nodi critici” sviluppati nel corso degli anni da Luca Rossi sono entrati a far parte del linguaggio dell'arte italiana e hanno contribuito a cambiare la prospettiva e la visione di molte persone, dentro e fuori il settore. Nel 2014, la celebre critica d'arte Angela Vettese dichiarò che, dopo aver letto i testi di Luca Rossi, aveva deciso di non dedicarsi più alla pratica artistica, ma esclusivamente alla teoria.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES
