"马塞尔-杜尚（Henri-Robert-Marcel Duchamp；1887 年出生于布莱恩维尔-克雷翁，1968 年出生于塞纳河畔诺伊伊）宣称：“我所做的一切重要作品都可以装进一个小手提箱里。事实上，在 1935 年至 1941 年期间，这位艺术家一直致力于一项名为 ”手提箱中的盒子"（by or Marcel Duchamp or Rrose Sélavy）的特殊项目，该项目汇集了他最重要作品的69 件复制品和三维微型复制品。为了实现这一计划，杜尚开始手写长长的清单，注明作品名称、日期和地点（如果知道）；他使用照片复制分散的物品；他还求助于家庭成员和欧美收藏家，他们几乎拥有他的全部作品。为了亲自检查和注释原作的具体细节，如标题、日期、尺寸等，他还前往美国进行短期旅行，有时还在现场进行详细研究，包括色彩研究、笔记、草图或照片。为了将自己的作品，如封面、书籍和杂志封面、彩色插图和插页等放入《手提箱中的盒子》，他在 20 世纪 30 年代末利用这个机会额外印刷了数百份，以节省开支。
他讽刺地称这部作品为 “我过去的美好假期”，他依靠拼版印刷是一种古老、复杂且昂贵的技术，但却能制作出极其忠实的原作复制品； pochoir 着色是一种委托给工匠的代理绘画，他们耐心地手工将颜料涂抹在版画上，每个颜色区域使用从锌板上切割下来的矩阵，从而模糊了手工原作与机械复制之间的界限。为了更加模糊，一些复制品还上了清漆，并装裱成真正的画作。在这些年里，他不仅与pochoir作坊合作，还与书商、木匠、陶艺家、玻璃吹制工匠、手提箱制造商、纸商、玻璃瓷器制造商、摄影师、印刷商等专业工匠合作，为手提箱中的盒子制作小物件。
为了装下所有这些复制品，他还想了一个合适而新颖的容器：起初他想用一本书来装，但这个想法并不能让他完全满意，后来他有了一个启发性的想法。一个盒子“可以收藏我的所有作品，就像一个小型博物馆，可以说是一个可移动的博物馆”。因此，他构思了一种分隔式纸板箱，内有木制支架和框架，以及两块滑动面板。他还制作了豪华版的胶合板盒，内衬棕色皮革，盒盖内放置一件原创作品。最后，他还为每个箱子配上了自己的锁和钥匙。
值得注意的是，从 69 件复制品和微型复制品（每件都有自己的纸质标签），到用胶水和胶带固定几乎所有拼版印刷品的黑色纸板文件夹（如前所述，有些还装裱了），以及木质和纸板支架和金属细节，他 至少花了 十天时间，制作了一百八十多件作品，才完成了一本《箱中盒》。这真是一项 艰苦的工作。
第一个购买《手提箱中的盒子》的是 佩姬-古根海姆本人，她预订了豪华版的 I/XX 号。由保罗-B-富兰克林（Paul B. Franklin）策划、将于 2024 年 3 月 18 日在佩吉-古根海姆收藏馆（Peggy Guggenheim Collection）举办的 "马塞尔-杜尚与复制品的诱惑"（Marcel Duchamp and the Seduction of the Copy）展览正是围绕着这件作品展开的。这是威尼斯博物馆为这位20 世纪最具创新精神的艺术家举办的首次大型回顾展，这位艺术家也是佩吉的老朋友和顾问。杜尚为佩吉-古根海姆举办了这次展览，并题词：“献给佩吉-古根海姆，这是第 I 号展品/一个手提箱中的 20 个盒子/每个盒子里有 69 件作品和一幅原作/马塞尔-杜尚/巴黎，1941 年 1 月”。他在皮革上印上了收藏家的名字和版本号（根据最近的调查，这似乎是小牛皮），并配上一把路易威登锁。由于豪华版总是附有一幅原作，杜尚为他的第一位买家选择了一幅彩色原作，这幅原作是《国王和王后被快活的裸体包围》（原作创作于 1912 年 5 月，现藏于费城艺术博物馆）的彩色拼贴画复制品的原型。在手提箱左侧滑动翼的内半部分，他还放置了这幅画的带框、上光和彩色 拼贴画复制品，这样，一旦打开手提箱，《国王和王后被快活的裸体包围》这幅未上光的彩色原画就会与它的替身产生互动。古根海姆的手提箱里还装有杜尚最著名的现成品之一--倒置的小便池《喷泉》的微缩模型，以及一张印刷明信片，上面描绘了著名的《 L.H.O.Q.》，即达芬奇的《蒙娜丽莎》，艺术家在这幅画上添加了胡须和络腮胡，并用法语 “elle a chaud au cul ”发音的字母序列进行双关。
马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）和佩姬-古根海姆（Peggy Guggenheim）的 友谊源远流长，威尼斯展览通过档案文件、照片和出版物对此进行了描述。两人于 1923 年左右在巴黎相识，但从 1937 年秋天开始，杜尚就成为了这位赞助人最信任的顾问之一，她在伦敦的第一家艺术画廊 "年轻的古根海姆"即将开业，她的艺术收藏也即将形成。佩吉-古根海姆在 1960 年出版的自传《 一个艺术瘾君子的自白》中写道：“我真的需要帮助。一位老朋友马塞尔-杜尚拯救了我[......]如果没有他，我真不知道该怎么办。[...... ”我必须感谢他将我引入现代艺术的世界。购买了《手提箱中的盒子》豪华版的第一份拷贝后，她便成为了这位艺术家的首批支持者之一。佩吉在她于 1942 年 10 月在纽约开张的新画廊中展出了这本书：《本世纪的艺术》。
手提箱中的盒子》被认为是杜尚将 临摹和复制作为一种创造性表达方式的最伟大、最具创新性的范例。事实上，在他的艺术生涯中，他反复复制自己的作品，改变技术和尺寸，并通过复制品传播他的作品。对他来说，原作和复制品具有同等重要的美学意义：“（人们）说机器制造的东西不是艺术品。这是荒谬的。[......]复制品或机械重复与原作具有同等价值，”他宣称。至于由大量生产的工业物品组成的 现成品，他说这些都是真正的复制品，没有原件。“他在 1961 年指出：”现成品没有任何独特之处。“现成品的复制品传达的信息是一样的”。1964年，米兰艺术品经销商阿图罗-施瓦茨说服杜尚，鉴于现成品的受欢迎程度，他将现成品的历史版本推向市场：然而，艺术家将这一版本限定为八件有签名和编号的复制品。
马塞尔-杜尚是观念艺术之父，他颠覆了现代主义的文化等级制度，现代主义更重视艺术创新和作者的原创性，因此对复制和复制品不屑一顾。因此，艺术家作为一个不拘一格的人，拒绝支持对艺术原创的推崇，鄙视任何形式的复制品。在绘画中，“我们只剩下对原作的崇拜”，但他坚持认为，“无论是音乐还是诗歌”，都不存在所谓的原作。
即使是《手提箱中的盒子》的全名 “马塞尔-杜尚或罗斯-塞拉维的作品 ”也很有意义，因为它指的是复制品的概念，即 克隆自己：事实上，杜尚创造了自己的另一个自我，一个女性自我，一个自己的替身。通过《Rrose Sélavy》，他放弃了作者的自主性和艺术的独特性，转而追求创造性的双重性，正如《Rrose》中的双 “r ”所表达的那样。从 1921 年起，他还决定赋予她形体，让她穿女装、化妆、佩戴珠宝，从而体现出美丽的资产阶级形象，成熟而诱人。萝丝-塞拉维（Rrose Sélavy）让 曼-雷（Man Ray）为自己拍照，拍摄电影，发表双关语（她的名字就是基于法语 双关语“éros, c’est la vie”），最重要的是，她与杜尚一起创作了多件艺术作品，如《手提箱中的盒子》（Box in a Suitcase）。
在马塞尔-杜尚的艺术生涯中，他创作了不下312 个不同版本的《手提箱中的盒子》。
佩吉-古根海姆的原作由多种 材料组成，并使用了各种技术：小牛皮、纸板、木材、硬帆布、蜡画布、天鹅绒、陶瓷、玻璃、玻璃纸、石膏、金属元素、凸版印刷、拼版印刷和石版印刷，在纸张、纸板、帆布和醋酸纤维素上使用蛋彩、水彩、水粉、墨水、石墨、植物树脂和天然胶。
在 " 马塞尔-杜尚与摹本的诱惑"展览期间， EFG公司分两个阶段对这些作品进行了 调查和保护。研究结果在《 马塞尔-杜尚：手提箱中的盒子之旅》中进行了介绍，这是威尼斯博物馆就这件艺术原作提出的一项科学性和说教性的深入研究。研究的目的包括确定艺术家选择的技法，重建作品的组装方法，以及解决与保护这样一件精致物品相关的问题。
作为展览的一部分，博物馆还组织了 相关活动。每天下午 4 点，在博物馆花园都会有一个关于临时展览的免费讲座，时间约为 15 分钟。12 月 3 日，作为儿童节的一部分，还将举办 " 我准备好了马塞尔-杜尚的作品！"工作坊。这是一个面向 4 至 10 岁儿童的工作坊，目的是让他们通过不同的技法和主题进行实验，以平易近人、引人入胜的方式亲近艺术。免费参加，必须在线预订（11 月 27 日起）。
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