告别玛丽莎-梅尔兹，伟大的艺术家，贫穷艺术的唯一女性

艺术家玛丽莎-梅尔兹（Marisa Merz）是贫困艺术运动的主要倡导者（也是唯一的女性），昨天在都灵去世，享年 93 岁。玛丽莎-梅尔兹 1926 年出生于都灵，1950 年结识了贫困艺术运动的另一位名人马里奥-梅尔兹（Mario Merz，米兰，1925 - 2003 年），并于 1960 年与之结婚，婚后育有女儿比阿特丽斯（Beatrice），现任梅尔兹基金会主席。玛丽莎在 20 世纪 60 年代首次在艺术界亮相，与著名团体的艺术家们一起举办了展览，由于评论家兼策展人Germano Celant提出了 “贫困艺术 ”的定义，强调了将该运动中的艺术家团结在一起的特征，该团体被载入了艺术史：贫困艺术 "的定义是由评论家兼策展人 Germano Celant 提出的，旨在强调该运动的艺术家们的共同特点：使用贫乏的材料，如原始织物、绳索、破布、金属、废料等，在艺术层面上展现日常用品和工业用品的能量和潜力。

因此，1967 年，玛丽莎作为唯一的女性参加了在热那亚 “La Bertesca ”画廊举办的首届贫困艺术展，米开朗基罗-皮斯托莱托、扬尼斯-库内利斯、朱塞佩-佩诺内、朱利奥-保利尼、阿利吉耶罗-博埃蒂、卢西亚诺-法布罗、吉尔贝托-佐里奥、皮埃尔保罗-卡尔佐拉里和埃米利奥-普里尼等人都参加了展览。玛丽莎-梅尔兹在职业生涯初期最喜欢的材料是羊毛和铜：在 1966 年的首次个展上，她展示了一些用铜丝包裹的卷毯子，同年，她向公众展示了她的 “活雕塑”（现藏于伦敦泰特现代美术馆），这些雕塑将铝片卷起来，捆绑在一起，悬挂在天花板上。他的女儿也经常出现在他的艺术作品中，用线和绳子制作的作品让人想起她的童年，1968 年的作品《Bea》也是如此，用字母再现了他女儿的小名，这种不确定的方式也让人想起新生植物的形状，是对出生和成长的生命的赞歌。从 20 世纪 70 年代开始，玛丽莎-梅尔兹专注于环境，她创作的作品（“房间”）完全与空间互动，占据了展出作品的所有房间，但她并没有停止对 “贫乏 ”材料的研究。在 “贫困艺术”（Arte Povera）的倡导者中，玛丽莎-梅尔兹（Marisa Merz）或许是提出了一种更加亲切、诗意和内省的艺术的人。

自 1972 年参加威尼斯双年展以来，玛丽莎-梅尔兹在其职业生涯中参加过世界各地最负盛名的展览：她曾多次重返威尼斯双年展（1980 年、1985 年、1988 年、1993 年、2001 年和 2013 年），还参加过文献展（1982 年和 1992 年）、罗马四年展（1973 年）和悉尼双年展（2008 年）。2001 年，她获得威尼斯双年展评委会特别奖；2013 年，同样在威尼斯双年展上，她被授予终身成就金狮奖。她的专题展览曾在阿姆斯特丹 Stedelijk 博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、罗马 Esposizioni 宫、科隆路德维希博物馆、伦敦泰特现代美术馆、华盛顿 Hirshhorn 博物馆和纽约古根海姆美术馆举办。

告别玛丽莎-梅尔兹，伟大的艺术家，贫穷艺术的唯一女性

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。