Abschied von Marisa Merz, der großen Künstlerin, der einzigen Frau der Arte Povera

Die Künstlerin Marisa Merz, eine führende Vertreterin (und einzige Frau) derArte Povera-Bewegung, ist gestern im Alter von 93 Jahren in Turin gestorben. Die 1926 in Turin geborene Künstlerin lernte 1950 Mario Merz (Mailand, 1925-2003) kennen, einen weiteren großen Namen der Arte Povera, den sie 1960 heiratete und mit dem sie ihre Tochter Beatrice bekam, die heutige Präsidentin der Merz-Stiftung. Marisa gab ihr künstlerisches Debüt in den 1960er Jahren, als sie zusammen mit den Künstlern der berühmten Gruppe ausstellte, die dank der vom Kritiker und Kurator Germano Celant geprägten Definition der “Arte Povera” in die Kunstgeschichte eingehen sollte, um die Merkmale hervorzuheben, die die Künstler, die der Bewegung angehörten, verbanden: Die Verwendung von ärmlichen Materialien wie rohen Stoffen, Schnüren, Lumpen, Metall und Abfällen, mit denen sie auf künstlerischer Ebene die Energie und das Potenzial von alltäglichen und industriell genutzten Gegenständen zum Vorschein bringen wollten.

So nimmt Marisa Merz 1967 als einzige Frau an der ersten Arte Povera-Ausstellung in der Galleria “La Bertesca” in Genua teil, wo unter anderem Michelangelo Pistoletto, Jannis Kounellis, Giuseppe Penone, Giulio Paolini, Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Gilberto Zorio, Pierpaolo Calzolari und Emilio Prini ausstellen. Die bevorzugten Materialien von Marisa Merz waren zu Beginn ihrer Karriere Wolle und Kupfer: Bei ihrer ersten Einzelausstellung 1966 präsentierte sie aufgerollte Decken, die mit Kupferdraht umwickelt waren, und im selben Jahr zeigte sie dem Publikum ihre “lebenden Skulpturen” (heute in der Tate Modern in London), Aluminiumbleche, die aufgerollt, zusammengebunden und von der Decke aufgehängt waren. Auch seine Tochter ist oft in seiner Kunst präsent, mit Werken, die an ihre Kindheit erinnern und mit Faden und Schnur gefertigt sind, oder mit dem Werk Bea von 1968, das aus Buchstaben besteht, die den Spitznamen seiner Tochter auf unbestimmte Weise wiedergeben, die auch an die Formen neugeborener Pflanzen erinnern und eine Hymne an das Leben sind, das geboren wird und wächst. Ab den 1970er Jahren konzentrierte sich Marisa Merz auf Umgebungen und schuf Werke (die “Räume”), die vollständig mit den Räumen interagierten und alle Räume, in denen sie ausgestellt wurden, einnahmen, ohne jedoch ihre Forschung nach “armen” Materialien einzustellen. Unter den Vertretern der Arte Povera war Marisa Merz vielleicht diejenige, die eine intimere, poetischere und introspektivere Kunst vorschlug.

Im Laufe ihrer Karriere hat Marisa Merz seit ihrer Teilnahme an der Biennale von Venedig im Jahr 1972 in den renommiertesten Kontexten der Welt ausgestellt: Die Künstlerin kehrte mehrmals zur großen venezianischen Ausstellung zurück (1980, 1985, 1988, 1993, 2001, 2013), und ihre Teilnahme an der Documenta (1982, 1992), an der Quadriennale von Rom (1973) und an der Biennale von Sydney (2008) kann ebenfalls gezählt werden. Im Jahr 2001 erhielt sie den Sonderpreis der Jury auf der Biennale von Venedig und 2013, ebenfalls auf der Biennale von Venedig, wurde sie mit dem Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk ausgezeichnet. Ihre monografischen Ausstellungen fanden im Stedelijk Museum in Amsterdam, im Centre Pompidou in Paris, im Palazzo delle Esposizioni in Rom, im Museum Ludwig in Köln, in der Tate Modern in London, im Hirshhorn Museum in Washington und im Guggenheim in New York statt.

Abschied von Marisa Merz, der großen Künstlerin, der einzigen Frau der Arte Povera

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