教皇利奥十四世在他的第一次大礼拜中引用了凡高的话

教皇利奥十四 世在 他的第一次接见中 提到了文森特-凡高 ：这位出生于美国的教皇罗伯特-弗朗西斯-普雷沃斯特（Robert Francis Prevost）在前天，即 5 月 21 日星期三，在圣彼得广场举行的首次全体接见中提到了《夕阳下的播种者》，这是一幅 1888 年的杰作，保存在荷兰奥特罗的克勒勒-米勒博物馆（该作品最近在意大利罗马和的里雅斯特的梵高展览中展出）。前天，5 月 21 日星期三，美国教皇罗伯特-弗朗西斯-普雷沃斯特（Robert Francis Prevost）在圣伯多禄广场完成了他的首次大礼拜。

利奥十四世将播种者 的比喻 （《马太福音》）作为理解耶稣传播方式以及天主之言如何影响人们生活的关键。播种者不分土壤地播撒种子，代表了天主慷慨无偿的爱，他将自己的话语提供给所有人，无论 “土壤”（即人心、世界、教会）的条件如何。另一方面，种子是天主的话语，也是耶稣本人，他必须像种子一样 “死 ”在地里，才能结出果实。这个寓言激发了我们的希望：即使生活看似贫瘠或荒凉，天主仍会满怀信心地继续播种，期待迟早会有美好的事物破土而出。

教皇利奥十四世用梵高的画作《夕阳下的播种者》来强化希望和对上帝神秘工作的信任。“教皇说：”我想起了梵高的那幅美丽的油画：《日落时分的播种者》。“我想起了梵高的那幅美丽的油画：《夕阳下的播种者》。让我印象深刻的是，梵高在播种者身后描绘了已经成熟的谷物。在我看来，这是一幅充满希望的画面：无论如何，种子已经结出了果实。我们不清楚它是如何结出果实的，但它已经结出了果实。然而，画面的中心并不是站在一旁的播种者，而是整幅画都被太阳的形象所占据，这或许是为了提醒我们，是上帝在推动着历史的发展，即使他有时看起来缺席或遥远。是太阳温暖了泥土，使种子成熟”。

夕阳下的播种者 》是梵高最著名的作品之一：画家于 1888 年 6 月在普罗旺斯创作了这幅画，灵感来自让-弗朗索瓦-米勒的同类题材作品。我们之所以知道这幅作品的创作时间，是因为画家本人在写给弟弟提奥的信中提到了这幅画：“我在阳光充足的麦田里紧张而屏息地工作了一周。结果我画了小麦研究、风景画和一幅播种者素描。在犁过的田地上，有一长条紫色的土块，地平线上，一个蓝白相间的播种机格外显眼。在田野的地平线上，是矮矮的成熟小麦。在这一切之上，是黄色的天空和黄色的太阳。从这些色调的简单命名中，您可以看出色彩在这幅作品中扮演着非常重要的角色”。

这幅画描绘的是一位农民在犁过的田地里播种，夕阳照耀着大地。播种者向右前进，右手撒种，左手将一个麻袋扛在肩上。他身穿工作服，头戴遮阳帽。地面上布满了泥块，一些鸟儿飞过来啄食刚刚落下的种子。背景是尚未收获的金色玉米穗、树木和一座小房子。在画面中央，一轮大太阳用黄色照亮了整个场景。梵高认为播种者具有深刻的象征意义：目前已知的他关于这个人物的绘画和素描有 30 多幅。在这位荷兰艺术家眼中，播种者代表着艺术家的劳动和对生活的希望：甚至在阿姆斯特丹梵高博物馆收藏的一幅描绘播种者的画作中，太阳也被放在农夫的身后，仿佛是圣人的光环。正是梵高本人赋予了播种者这一形象近乎神秘的意义，因为在他的书信中，犁地的农夫（对梵高来说意味着死亡）和播种者之间是对立的，后者反而与生命联系在一起。

播种象征着生命和希望的传播，而夕阳则代表着指引和照亮人类劳动的神光。梵高认为农夫的劳动寓意着生命的轮回、月季的重复，因此也象征着生命的永恒。但这还不是全部。"米兰圣费代尔博物馆馆长安德烈亚-达尔阿斯塔（Andrea Dall’Asta）在《Avvenire》杂志上写道：“在福音寓言中，让我们印象深刻的是播种者的自信，尽管他知道很多种子会在不适合的土壤中流失。然而，他坚信落在好土里的种子会结出丰硕的果实。在凡高的画布上，麦子已经在地平线上成熟。画家仿佛表现了农夫在播种的同时，在夜幕降临时看到自己劳动成果的愿望。金色的麦粒是一种承诺。对生活丰硕成果的信心似乎占了上风，即使灯光逐渐暗淡，太阳似乎在地平线上消逝。在梵高的画布上，神圣被赋予了日常的意义：农夫的手势变成了生命的赞歌”。

教皇利奥十四世在他的第一次大礼拜中引用了凡高的话

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