Papst Leo XIV. zitiert Van Gogh während seiner ersten Generalaudienz


Papst Leo XIV. zitierte bei seiner ersten Generalaudienz am Mittwoch, dem 21. Mai, Van Gogh und eines seiner Meisterwerke, Die Säerin bei Sonnenuntergang. Hier ist der Grund dafür.

Papst Leo XIV. erwähnt Vincent van Gogh bei seiner ersten Audienz: Der amerikanische Papst, der als Robert Francis Prevost geboren wurde, schloss vorgestern, Mittwoch, den 21. Mai, seine erste Generalaudienz auf dem Petersplatz mit einem Verweis auf den " Sämann bei Sonnenuntergang", ein Meisterwerk aus dem Jahr 1888, das im Kröller-Müller-Museum in Otterlo (Niederlande) aufbewahrt wird (es wurde kürzlich in Italien in der Van-Gogh-Ausstellung in Rom und in Triest ausgestellt).Vorgestern, am Mittwoch, den 21. Mai, schloss der amerikanische Papst Robert Francis Prevost seine erste Generalaudienz auf dem Petersplatz ab, bei der der neue Pontifex den Zyklus der Jubiläumskatechese zum Thema “Jesus Christus, unsere Hoffnung” wieder aufnahm, die von Papst Franziskus initiiert wurde.

Thema der Audienz war das Gleichnis vom Sämann (Matthäus-Evangelium), das von Leo XIV. als Schlüssel zum Verständnis der Art und Weise, wie Jesus kommuniziert und wie das Wort Gottes im Leben der Menschen wirkt, dargestellt wurde. Der Sämann, der den Samen aussät, ohne zwischen den verschiedenen Böden zu unterscheiden, steht für die großzügige und unentgeltliche Liebe Gottes, der sein Wort allen anbietet, unabhängig von den Bedingungen des “Bodens” (d. h. des menschlichen Herzens, der Welt, der Kirche). Der Same hingegen ist das Wort Gottes, aber auch Jesus selbst, der wie der Same in der Erde “sterben” muss, um Frucht zu bringen. Das Gleichnis lädt uns zur Hoffnung ein: Selbst wenn das Leben unfruchtbar oder unwirtlich erscheint, sät Gott voller Zuversicht weiter, in der Erwartung, dass früher oder später etwas Gutes daraus hervorgehen wird.

Vincent van Gogh, Die Säerin bei Sonnenuntergang (Arles, ca. 17.-28. Juni 1888; Öl auf Leinwand, 64,2 × 80,3 cm; Ottrlo, Kröller-Müller Museum; F422 | JH1470 - KM 106.399)
Vincent van Gogh, Der Sämann bei Sonnenuntergang (Arles, ca. 17.-28. Juni 1888; Öl auf Leinwand, 64,2 × 80,3 cm; Ottrlo, Kröller-Müller Museum; F422 | JH1470 - KM 106.399)
Papst Leo XIV. bei der Generalaudienz am 21. Mai 2025
Papst Leo XIV. bei der Generalaudienz am 21. Mai 2025

Das Bild von Van Goghs Gemälde “Der Sämann bei Sonnenuntergang” wurde von Leo XIV. verwendet, um diese Botschaft der Hoffnung und des Vertrauens in Gottes geheimnisvolles Wirken zu bekräftigen. "Ich denke an dieses schöne Gemälde von Van Gogh: Der Sämann bei Sonnenuntergang“, sagte der Pontifex. ”Dieses Bild des Sämanns in der prallen Sonne spricht für mich auch von der Mühsal des Landwirts. Und es fällt mir auf, dass Van Gogh hinter dem Sämann das bereits reife Korn dargestellt hat. Das scheint mir ein Bild der Hoffnung zu sein: Die Saat hat auf die eine oder andere Weise Früchte getragen. Wir wissen nicht genau, wie, aber er hat es getan. Im Mittelpunkt der Szene steht jedoch nicht der Sämann, der an der Seite steht, sondern das ganze Bild wird von der Sonne beherrscht, vielleicht um uns daran zu erinnern, dass es Gott ist, der die Geschichte bewegt, auch wenn er manchmal abwesend oder fern erscheint. Es ist die Sonne, die die Erdschollen erwärmt und die Saat reifen lässt".

Der Sämann bei Sonnenuntergang ist eines der berühmtesten Werke Van Goghs: Der Künstler malte es im Juni 1888 in der Provence, inspiriert von Werken mit ähnlichem Thema von Jean-François Millet. Wir kennen das Datum des Werks, weil der Künstler selbst in einem Brief an seinen Bruder Theo auf das Gemälde Bezug nimmt: “Ich hatte eine Woche intensiver und atemloser Arbeit in den Weizenfeldern bei vollem Sonnenlicht. Das Ergebnis waren Studien von Weizen, Landschaften und eine Skizze eines Sämanns. Auf einem gepflügten Feld ist ein langer Streifen violetter Erdschollen zu sehen, und am Horizont zeichnet sich ein blau-weißer Sämann ab. An der Horizontlinie des Feldes kurze reife Weizenhalme. Über all dem ein gelber Himmel mit gelber Sonne. Anhand der einfachen Nomenklatur dieser Schattierungen kann man erkennen, dass die Farbe in dieser Komposition eine sehr wichtige Rolle spielt”.

Das Gemälde zeigt einen Bauern bei der Aussaat auf einem gepflügten Feld, das von der untergehenden Sonne beleuchtet wird. Der Sämann geht nach rechts und streut mit der rechten Hand das Saatgut aus, während er mit der linken Hand einen Sack über der Schulter hält. Er trägt Arbeitskleidung und einen Hut, um sich vor der Sonne zu schützen. Der Boden ist mit Schollen bedeckt, und einige Vögel nähern sich, um sich von den frisch gefallenen Samen zu ernähren. Im Hintergrund sind goldene, noch nicht geerntete Maiskolben, Bäume und ein kleines Haus zu sehen. In der Mitte erhellt eine große Sonne die gesamte Szene in Gelb. Van Gogh schrieb dem Sämann eine tiefe symbolische Bedeutung zu: Es sind mehr als 30 seiner Gemälde und Zeichnungen zu dieser Figur bekannt. Der niederländische Künstler sah im Sämann eine Figur, die für die Mühen und die Hoffnung des Künstlers im Leben steht: Auf einem Gemälde mit einem Sämann im Van Gogh Museum in Amsterdam ist die Sonne sogar hinter der Figur des Bauern platziert, als wäre sie der Heiligenschein eines Heiligen. Es ist Van Gogh selbst, der der Figur des Sämanns eine fast mystische Bedeutung zuschreibt, denn auch in seinen Briefen gibt es einen Gegensatz zwischen dem Bauern, der mäht (was für Van Gogh eine Vorstellung vom Tod suggeriert) und dem Sämann, der stattdessen mit dem Leben assoziiert wird.

Der Akt des Säens symbolisiert die Verbreitung von Leben und Hoffnung, während die untergehende Sonne das göttliche Licht darstellt, das die menschliche Arbeit leitet und erhellt. Die Arbeit des Landwirts wurde von Van Gogh als Allegorie für die Zyklen des Lebens, die Wiederholung der Monate und Jahreszeiten und somit als Symbol für die Ewigkeit des Lebens betrachtet. Aber das ist noch nicht alles. “Im Gleichnis des Evangeliums”, schrieb Andrea Dall’Asta, Direktor des Museums San Fedele in Mailand, in der Zeitschrift Avvenire, “fällt die Zuversicht des Sämanns auf, der die Saat aussät, obwohl er weiß, dass ein Großteil der Saat in ungeeignetem Boden verloren gehen wird. Er ist jedoch von der Zuversicht beseelt, dass der in guten Boden gefallene Same viele Früchte tragen wird. Auf van Goghs Bild ist der Weizen am Horizont bereits reif. Es ist, als ob der Maler den Wunsch des Bauern darstellt, die Früchte seiner Arbeit zu sehen, während er noch sät und es Abend wird. Das goldene Korn ist ein Versprechen. Das Vertrauen in die Fruchtbarkeit des Lebens scheint zu überwiegen, auch wenn die Lichter verblassen und die Sonne am Horizont zu verschwinden scheint. In van Goghs Gemälde ist das Heilige in das Alltägliche eingebettet: Die Geste des Bauern wird zu einer Hymne an das Leben”.

Papst Leo XIV. zitiert Van Gogh während seiner ersten Generalaudienz
Papst Leo XIV. zitiert Van Gogh während seiner ersten Generalaudienz


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