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向 20 世纪下半叶罗马艺术界的灵魂人物、画廊老板路易莎-劳拉蒂道别

by Redazione , 发布于 04/08/2025
分类: 新闻 / 免责声明

奥卡画廊（Galleria dell'Oca）的历史性创始人路易莎-劳拉蒂（Luisa Laureati）去世，享年 86 岁。自 20 世纪 60 年代以来，她一直是罗马艺术界的一位重要人物，她帮助定义了一个不可复制的知识季节。她与 1973 年结婚的朱利亚诺-布里甘蒂（Giuliano Briganti）共同组成了 20 世纪晚期意大利艺术文化中最具影响力的夫妇之一。

路易莎-劳拉蒂（Luisa Laureati），历史悠久的画廊老板、知识分子和 20 世纪下半叶罗马艺术界的核心人物，于 8 月 3 日至 4 日晚在其位于罗马犹太区的家中去世，享年 86 岁。她的家人向 Adnkronos 证实了这一消息。随着她的逝世，意大利艺术文化的一个篇章也随之结束，这个篇章与Galleria dell’Oca 的建立以及她在使罗马成为前卫艺术、文学和批判思想的重要十字路口方面所发挥的作用息息相关。

路易莎-劳拉蒂于 1939 年出生于埃塞俄比亚的 Dire Daua（她的父亲兰多-劳拉蒂曾被调往该地，他是一名警察局长，也是文化界的常客），她从小就回到了意大利，在这样的家庭环境中长大，使她从一开始就接触到了艺术世界。事实上，她的父亲曾是尼诺-弗兰奇纳、雷纳托-古图索和皮特罗-赞佩蒂等人的朋友和同学。在罗马定居后，他经常光顾科拉多-卡利（Corrado Cagli）和阿尔贝托-布里（Alberto Burri）等艺术家的工作室，他的女儿路易莎（Luisa）也在他的陪伴下进入了首都的艺术圈。年幼的路易莎经常出入卡格利的工作室，与斯特拉文斯基、维斯康蒂、阿弗洛、马塔和埃米利奥-比利亚等名人关系密切。11 岁时，朱塞佩-卡波格罗西（Giuseppe Capogrossi ）在 Il Secolo 画廊举办的展览给她留下了深刻的印象，这次经历给她留下了难以磨灭的印记。这段早期接触艺术的经历是她个人和职业旅程的前奏，多年后，她将成为罗马艺术系统最重要的参考点之一。

1959 年至 1960 年间，路易莎在罗马第八届四年展上工作后，经玛丽亚-劳拉-德鲁迪-甘比略介绍，认识了布鲁诺-萨金蒂尼，后者聘请她担任L’Attico 画廊的秘书。在这种情况下，1960 年至 1962 年间，她得以参加重要的展览，并与维克多-布劳纳和莱昂西罗等艺术家建立了持久的关系。尤其是布劳纳，他在离开罗马之前送给她一幅作品，并写下了个人献词。与此同时，路易莎还结识了弗朗哥-安杰利（Franco Angeli），她在 1960 年至 1963 年间与这位艺术家生活在一起，直到 20 世纪 80 年代末，她一直与这位艺术家保持着密切的关系。在那些年里，罗马正经历着一股强烈的文化活力。路易莎和安杰利住在里佩塔路，他们是马里奥-希法诺（Mario Schifano）和伊莱亚娜（Ileana）与迈克尔-松纳本德（MichaelSonnabend）夫妇的邻居。这是一个充满活力的微观世界，艺术、日常生活和政治承诺在这里不断交融。

1962 至 1964 年间，她在美国室内设计公司 Knoll International 工作，这段经历对奥卡书店的诞生起到了决定性作用。1964 年，路易莎和她的朋友莉莉娅-梅卢兹-莱奥尼（Lilia Meluzzi Leoni）一起，受到纽约书店咖啡馆模式的启发，在奥卡大街 41 号的一家旧狗美容店里创建了一个新的文化空间。在建筑师詹尼-福尔奇托（Gianni Folchitto）的帮助下，她将这一空间改造成了一家专门从事设计、艺术和建筑的书店，并设有冰淇淋角和咖啡厅。

书店很快取得了成功，这也得益于其优越的地理位置，距离人民广场仅一箭之遥。书店成为当时一些主要知识分子的聚会场所：阿尔贝托-莫拉维亚、艾尔莎-莫兰特、埃尼奥-弗莱亚诺、皮埃尔-保罗-帕索里尼、埃利奥-佩特里、戈弗雷多-帕里塞、朱塞佩-翁加雷蒂、福特布拉奇奥。它的使命迅速扩展，超越了书籍的范畴，成为一个真正的文化聚集中心。1965 年，与国际知名米兰出版商Rosellina Archinto 的偶然相遇进一步推动了书店的发展。他们共同组织了各种活动和介绍会，如著名的莱奥-莱昂尼（Leo Lionni）的绘本《Piccolo blu e piccolo giallo》，并伴有蓝色和黄色冰淇淋。1967 年，书店变成了奥卡画廊（Galleria dell’Oca），这是一个前卫的展览场所，在罗马艺术界留下了永恒的印记。

画廊曾举办过Jannis Kounellis、Carol Rama、Sebastian Matta、Giulio Paolini、Gastone Novelli 和 Eliseo Mattiacci 等艺术家的展览，也是乔治-莫兰迪（Giorgio Morandi）、雷纳托-古图索（Renato Guttuso）和菲利波-德-皮西斯（Filippo De Pisis）作品的历史展览场所。Galleria dell’Oca 不仅仅是一个展览空间，还是一个美学和思想反思的永久性工作室，充满了浓郁的文化生活气息。

20 世纪 70 年代初，路易莎与玛拉-马西亚雷利（Mara Masciarelli）等合作者共同管理画廊，罗珊娜-席尔瓦（Rosanna Silva）也曾短暂管理过画廊。画廊也是一个实验性的场所，引进了艺术和设计物品、将古董织物改造成服装，以及混合艺术创作。视觉艺术、时尚和物质文化之间的融合是这些年的风格特征之一。

1973 年，她与艺术史学家朱利亚诺-布里甘蒂（Giuliano Briganti）结婚，成为意大利艺术 文化中最具影响力的夫妻之一 。他们共同将研究、激情和普及结合在一起，为定义一种 能够将传统和实验相结合的文化理念做出了贡献。他们各自的活动--布里甘蒂研究古代和现代艺术，劳拉蒂推广前卫艺术--在严谨和直觉之间形成了难得的平衡。

德拉奥卡美术馆的活动一直持续到 1997 年才关闭。但它的文化遗产却一直保留了下来，成为罗马处于国际艺术发酵中心的一个不可复制的季节的证据。在这些空间里，故事、思想和诗歌交织在一起，至今仍是这座城市的文化记忆。

路易莎-劳拉蒂能够以好奇、批判和从不夸夸其谈的目光穿越艺术世界的变革。她的方法从来不是纯粹的商业或庆祝：她寻求对话、研究和创造性的张力。他的展览选择反映了他对当代艺术动态的深刻洞察力，以及识别新兴人才的非凡能力。她的逝世代表着一个时代的见证者和主角的离去，在这个时代，艺术和文化在成为消费品或大众现象之前，就已经融入了当地的日常生活。因此，路易莎-劳拉蒂的逝世意味着意大利文化史上重要的一页已经翻过。