by Lorenzo Madaro 17/04/2026
20 世纪 80 年代，意大利艺术以 "外先锋派"（Transavanguardia）征服了世界。如今，在崇洋媚外、体制薄弱和新的全球形势下，比较变得更加复杂：这不是天赋的问题，而是结构、远见和创建体系的能力的问题。洛伦佐-马达罗的观点。
我经常问自己，因为我经常与 20 世纪 80 年代意大利的艺术家和作品打交道，在那个年代，我们国家的当代艺术世界和国际背景下发生了什么，当时 Transavanguardia 运动的艺术家们正在前往美国和欧洲各地（尤其是德国），并获得了极好的反馈、展览、出版物，在收藏家那里和在博物馆取得了成功。
与今天的艺术家相比，Chia、Cucchi、Clemente、Paladino 和 De Maria 是否更胜一筹？我不会进行比较，因为即使在今天，也有一些新一代的艺术家拥有可以在国际范围内竞争的视野、方案和能量，我认为今天的某些名字非常出色，能够重新思考许多词汇和许多想象。这种比较根本站不住脚，因为时代完全不同，艺术体系在方法论、新的权力中心、新的职业以及最重要的新情景方面与当前的体系完全不同，首先是博览会、技术、不同的时间观念、过去、现在和未来。试想一下，像埃托雷-斯帕莱蒂这样的巨匠，在某些年份成为了国际艺术家，而他的活动范围却仍未超出佩斯卡拉郊外村庄方圆 4 公里的范围。这在今天是不可想象的，不是吗？然而，他却自豪地珍视自己的这一原则，珍视自己的这种生活方式（显然，生活证明他是对的）。这里要重申的是，在当时，决定一个艺术家在世界上的地位的可能并不是他所处的地理位置。今天，当一切都变得更加直接、可及，显然也更加容易理解和使用时，最大的问题是对某些艺术家和特定环境的执着漠视。首先是一个巨大的缺陷，或者说是意大利的一种真正的疾病，这种疾病日趋严重，不仅在机构方面，而且在编辑、收藏家和策展人方面：恋洋症。这很少意味着国际性，因为与某些年份不同--想想里奥-卡斯泰利（Leo Castelli）和伊莲娜-桑纳本德（Ileana Sonnabend），他们把美国制造的巨匠带到罗马和其他地方，但随后又支持纽约的马里奥-希法诺（Mario Schifano），或者米开朗基罗-皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto），他们展示了交流轨道上的项目性--如今，欢迎外国名字的画廊不知道如何输出意大利人。或者说，他们根本就没有兴趣这样做。
但还有一个主要因素需要考虑：20 世纪 80 年代的意大利，即 “泛先锋派 ”的意大利，是世界经济大国之一，是一个因其历史和知识分子而备受推崇、尊重和重视的国家，视觉艺术、电影、文学和意大利图像--当然还有时装--在国界之外也受到重视。最重要的是，令人啼笑皆非的是，曾几何时，尽管不完整，甚至可能已经支离破碎，但还是有一个当代艺术体系。我们今天是什么？我们不要忘记，“泛先锋派 ”的诞生不仅得益于艺术家们的优秀品质、博尼托-奥利瓦（Bonito Oliva）大胆的理论直觉，还得益于画廊主（如吉安-恩佐-斯佩罗内（Gian Enzo Sperone），他在美国支持了其中一些艺术家）、埃米利奥-马佐利（Emilio Mazzoli）和出版商（如詹卡洛-波利蒂（Giancarlo Politi），他当时的 “闪光艺术”（Flash Art）具有国际影响力）的承诺。这就是说，当时有一个系统，即使在他们中间--我经常与他们中的一些人以及当年的一些主角（如马佐利和斯佩罗内本人）交谈时了解到--没有巨大的友好能量，因此 “横空出世 ”的 “产品 ”是由凝聚力和孕育力推动的，但肯定不是由人的联合推动的。然后发生了什么？我们总是认为这场运动是成功输出的典范。但后来的情况又如何呢？除了像所有运动一样，在最初几年的展览和集体出版项目之后，一切都停滞不前了。遗憾的是，今天，这些艺术家不再出现在世界各大博物馆中，在巴塞尔艺术博览会等国际博览会上，他们虽然出现了，但不再像过去那样具有磁性和巨大的力量，因为过去每名艺术家每届都会有十多家画廊来展示他们的作品。
如今，在国外设有办事处的意大利画廊是否已经强大到可以像 Chia 和 Cucchi 在 20 世纪 80 年代初那样，将一位意大利艺术家强加于人？比如马西莫-德-卡罗（Massimo De Carlo），与国际博物馆和机构相比，他有什么样的实力能够将自己的年轻意大利艺术家强加于人？此外，除了朱利亚-岑西（Giulia Cenci），德卡洛还有哪些意大利艺术家？德卡洛是一位有着特殊历史的画廊老板，除了米兰这个中心之外，他还在国外设有分支机构。Galleria Continua 有没有向国外输出年轻艺术家或中年艺术家？如今意大利艺术在国外的分量如何？除了画廊所有者的实力，他们对意大利艺术家的承诺，以及意大利策展人在国际背景下的可操作性和权威性（Celant，在某些年份，带着他的人去美国，在伟大的博物馆和收藏馆支持他们），另一个国际方面也应该考虑在内：除了那些已经得到外界认可的艺术家之外，除了卡特兰之外，意大利艺术家今天还在处理与整个超全球化世界相关的问题吗？他们处理的词汇、紧迫性和观点，例如在美国，是否被认为是当代的？研究许多外国艺术家作品的重大政治和社会主题在某些情况下被接受，这些主题是意大利当代艺术家研究的组成部分吗？除了极少数情况外，可能不是。在全球范围内，许多有影响力的艺术家的某些作品的纪念意义是意大利艺术家和画廊所能企及的吗？我想说，连这一点都没有。因此，问题有很多，也许在要求意大利以外的关注之前，我们应该要求在我们的国界内，在我们的画廊和博物馆里给予更多的关注。在我们的博览会上，尤其是那些外国收藏家和策展人经常光顾的博览会上。总之，在期待外界的关注之前，我们应该先从自己做起，从国内做起，从重视那些自上世纪九十年代以来一直在我国认真工作的艺术家做起，而今天，当他们不响应通常的号召时，他们几乎完全被忽视了。那么，让我们审视自己。让我们寻找最好的出口。或者，至少让我们尝试一下。
本文最初发表于我们的 纸质印刷杂志《 Finestre sull’Arte 》第 29 期 ，原文 有误， 请点击此处订阅。
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