我们真的相信艺术系统能为边缘化群体发声吗?


艺术界似乎正在接纳长期以来被排斥在外的多元声音:但如果当代艺术体系根植于欧洲中心主义和资本主义逻辑,那么这种变化又有多大的真实性呢?真正的多样性需要其他的东西,这就是问题所在。Federica Schneck 的思考。

想象一下进入当代艺术 画廊的情景白色的墙壁上陈列着来自世界各地艺术家的作品:唤起后殖民斗争的绘画、讲述性别和性故事的装置颂扬土著传统的雕塑。乍一看,这似乎是一场革命:艺术系统似乎终于接纳了长期以来被排斥在外的多元 声音。然而,在这种表面开放的背后,却隐藏着一个令人不安的问题:这种变化的真实程度如何?它在多大程度上是一个学会了用多样性来装扮自己,却没有真正改变自己的系统的结果?它在多大程度上是一种应对社会压力的策略,而没有真正改变权力动态?

纵观当代艺术界,不可否认在代表性方面已经取得了进步。卡拉-沃克(Kara Walker)扎内勒-穆霍利(Zanele Muholi)或 塔尼亚-布鲁格拉(Tania Bruguera)等艺术家在最负盛名的博物馆赢得了一席之地,博览会和双年展的整个展区都致力于推广来自边缘化背景的新兴声音。然而, 代表性变革之间存在着本质区别。展示多样性并不一定等同于改变支配艺术系统的权力动态。

让我们来看看由谁来决定。谁是策展人、博物馆馆长、收藏家和画廊老板,他们决定什么值得展出、购买和赞美?在许多情况下,这些人物仍然是白人、男性、富有的 精英。这就意味着,即使一件艺术作品讲述的是边缘化或反抗的故事,它也会被媒介化,并被纳入一个系统,而这个系统所反映的价值观和优先事项与它所要代表的多元性并无多大关系。因此,多样性有可能成为一种方便的工具,使一个在结构上没有实际改变的体系合法化。

卡拉-沃克,带有大房子和私刑的燃烧的非洲村游戏装置(2006 年;喷漆激光切割钢,61 x 97.2 x 228.6 厘米;纽约,布鲁克林博物馆)
卡拉-沃克,带有大房子和私刑的燃烧的非洲村游戏装置(2006 年;激光切割彩钢,61 x 97.2 x 228.6 厘米;纽约,布鲁克林博物馆)
Zanele Muholi,Zuzile,列日(2023 年;dibond 上的印刷品,60 x 43 厘米)
Zanele Muholi,Zuzile,Liege(2023 年;dibond 上的印刷品,60 x 43 厘米)
塔尼亚-布鲁格拉,《塔特林的悄悄话 #5》(2008 年,照片为 2016 年泰特现代美术馆的表演)
塔尼亚-布鲁格拉,塔特林的悄悄话 #5(2008 年,照片为 2016 年在泰特现代美术馆的表演)

艺术体系中的多样性问题不仅关系到谁是代表,还关系到如何代表和为什么代表。当代艺术体系深深植根于欧洲中心主义和资本主义逻辑,它以艺术的市场化程度和在全球市场上吸引注意力的能力来定义艺术的价值。

当代艺术体系 “消费 ”多样性的方式是至关重要的。来自非西方或边缘化背景的艺术家往往必须回答一个特定的问题:成为异国情调或政治正确的 “他者 ”的代表,以满足全球观众的期望。在这一过程中,他们的作品被包装成容易被市场吸收的样子,失去了部分复杂性和批判潜力。其结果是一种"驯化的多样性 ",边缘化的声音出现了,但只是以不挑战现有文化和社会等级的方式和背景出现。

例如,探索殖民主义后果的艺术家可能会在大型国际展览中受到赞誉,但这种赞誉又有多少能转化为仍然渗透在艺术体系中 的殖民主义结构的真正反思呢?个人的历史和经历变成了商品,变成了一种可以出售和消费的产品,而不改变产生这种产品的机制。

如果真正的多样性不仅限于代表性,而是需要权力结构的转变,那么就有必要重新思考整个艺术体系。这不仅仅是展出不同出身的艺术家的问题,而是要重新定义由谁来做决定,用什么标准来做决定。下放权力、促进地方机构和独立艺术团体的发展、支持另类的生产和销售模式:这些都是建立一个真正具有包容性的艺术生态系统的基本步骤。

黑人艺术家与现代主义项目的一项倡议。照片:乔治-托罗德
黑人艺术家和现代主义项目的倡议。照片:乔治-托罗德
非殖民化这个地方
非殖民化这个地方 "组织的抗议活动
关爱博物馆
关爱博物馆

从这个意义上说,英国的 " 黑人艺术家与现代主义"等倡议提供了一个有趣的模式。它们并不只是简单地宣传黑人艺术家,而是批判性地分析他们的作品随着时间的推移被归档和解读的方式,强调排斥和边缘化的动态。非殖民化这个地方“或 ”关爱博物馆"等运动正在创造超越市场逻辑的对话空间,将社区和社会变革置于中心位置。这些例子表明,即使前方的道路漫长而复杂,想象一个不同的系统也是可能的。

归根结底,根本问题仍然是:我们是愿意正视艺术体系的矛盾,还是更愿意满足于表面的多样性?艺术具有非凡的潜力:它不仅能反映世界,还能帮助改变世界。然而,要实现这一潜力,就必须超越表象,质疑权力结构,建立一个真正容纳多元观点的体系。

艺术界不是一座孤岛。它的矛盾反映了整个社会的矛盾。也许这正是艺术的力量所在:它提醒我们,每一场争取多样性和包容性的斗争,从根本上说,都是一场争取建立一个更加公正和公平的社会的斗争。但要让艺术推动这一变革,我们就必须让艺术保持其一贯的本色:一个自由、实验和变革的空间。



Federica Schneck

本文作者 : Federica Schneck

Federica Schneck, classe 1996, è curatrice indipendente e social media manager. Dopo aver conseguito la laurea magistrale in storia dell’arte contemporanea presso l’Università di Pisa, ha inoltre conseguito numerosi corsi certificati concentrati sul mercato dell’arte, il marketing e le innovazioni digitali in campo culturale ed artistico. Lavora come curatrice, spaziando dalle gallerie e le collezioni private fino ad arrivare alle fiere d’arte, e la sua carriera si concentra sulla scoperta e la promozione di straordinari artisti emergenti e sulla creazione di esperienze artistiche significative per il pubblico, attraverso la narrazione di storie uniche.


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