事情又发生了。继去年 12 月宣布由纽约古根海姆博物馆的娜奥米-贝克维斯（Naomi Beckwith）担任下一届文献展的联合策展人之后，下一届文献展的联合策展人已经揭晓。与多年来的情况一样，我们再次目睹了这样一种怪诞的局面：一个大型艺术项目的策展人被称为 “超级作者”、“超级导演 ”和 “超级艺术家”，尽管他们实际上并没有实现或创造任何东西。这不仅仅是因为如果不这样做，我们就会称他们为 “艺术家”。让我们明确一点：策展人的作用在展示和优化艺术家的态度方面可能是重要和基本的，但只要他不取代艺术家的位置，将艺术家降格为边缘附属品。因为在这种情况下，结果将是一片空白。
在我们的记忆中，双年展、文献展和宣言展等上一届大型国际艺术活动是什么样子的呢？我们不记得展出的成千上万件作品，但我们记得（从广义上说）策展人的名字，但他并不是艺术家：博纳米的双年展、吉奥尼的双年展、阿莱马尼的双年展、佩德罗萨的双年展、印尼集体的文献展等等。
现在进入罗马四年展的网站，距离开幕还有一个多月的时间，我们首先看到的五张图片是五位面带微笑的策展人的照片。就好像进入温布尔登网球赛或美国网球公开赛的网站，我们看到的不是辛纳、阿尔卡拉兹或兹维列夫的照片，而是裁判、导演和组织者的照片。随着当代艺术语言的严重弱化和同质化，这种情况正变得怪诞，在许多方面令人尴尬。在 “四年展 ”的网站上，甚至连展览开幕的日期都没有公布，而在过去的 12 个多月里，我们目睹了一次又一次的新闻发布会，介绍策展人、主席以及他们对展览的看法。但矛盾的是，他们并不是艺术家，甚至也不是导演，他们只是将不同的艺术工匠安排在一件统一的作品中。
艺术家在哪里？在 “四年展 ”的案例中，我们看到的最重要的是 Instagram 上的展示视频：在这里，策展人的名字也是用大字和一张持续的照片呈现，有时甚至是通过另一个视频由策展人讲话，而艺术家的名字则是用很小的字，他们的照片呈现得非常快，每张照片甚至没有持续一秒钟。就好像作品和艺术家完全是次要的、不重要的。策展人-管理者-明星的这种怪诞的优势也是由于数以百计的同质化艺术家的存在，他们软弱无力，无法解放自己，无法打破僵化和怀旧的姿态。人们通常理解的艺术家被体制所奴役，害怕并等待着策展人、总监或画廊主的召唤。这种多年后的彻底屈服也反映在我 2009 年开始称之为 “进化的宜家 ”的艺术创作中，即以一种或多或少知情的方式阐述五、六、七十年前发生的事情的方式主义解决方案。在数字奇观的社会中，作品和艺术家的弱势必然导致策展人的 “明星 ”个性化，即使他或她不是艺术家，也没有任何作品。
这种态势在上一届 2024 年威尼斯双年展上也很明显，并已在 2026 年威尼斯双年展和 2026 年文献展上触发。2024 年，威尼斯双年展最令人期待的国际展览的策展人阿德里亚诺-佩德罗萨邀请了一系列 “本土 ”和外来的艺术家，据策展人称，这些艺术家在过去 50 年中没有得到应有的关注，但结果却是结果是“克里斯托弗-哥伦布 ”式的策展人给西方宫廷和收藏家带来了 “异域珠宝”，即那些没有什么事件的作品和艺术家，似乎是为了安慰西方世界所谓的内疚感的拜物教。今天，没有人记得这些艺术家的名字，但我们记得 “佩德罗萨双年展”，它是一个宏大的装置，本意是去殖民主义，却只是更新了一种新形式的狡猾的殖民主义。我们记得 “佩德罗萨的电影”，尽管佩德罗萨和他在 2025 年四年展以及现在的 2026 年文献展上的同事们一样，并不是一位将演员和工人整合成一部作品的导演。
艺术策展人负责选择、协助和撰写文本，但这并不意味着创造一件艺术品，一个他自己的大型装置：否则我们就不得不称策展人为 “艺术家”，而真正的艺术家就会像策展人调色板上的颜色一样。这一过程已经持续了至少 16 年，它正在导致当代艺术的死亡。与此同时，当代艺术市场为了抵抗，必须通过 “公关兴奋剂 ”来抬高作品的价值。这是因为没有有效的播种场所（双年展、文献展、Manifesta 等），绝望的农民不得不在周四播种时注射合成代谢类固醇，妄想在周六下午地球上又一个艺术博览会上有所收获。疯狂。
本文作者 : Luca Rossi
“Luca Rossi" è un nome di fantasia in cui idealmente convergono tutti i ruoli del sistema dell'arte: artista, critico, curatore, blogger e osservatore indipendente. È stato definito da Fabio Cavallucci “la personalità artistica più interessante d'Italia”. Dal 2009, “Luca Rossi”, collettivo aperto e figura controversa nel sistema artistico, cerca di stimolare quotidianamente un dibattito più critico nell'ambito dell'arte contemporanea, intesa come materia capace di rivestire un ruolo fondamentale nel nostro presente. Dalle sue riflessioni critiche, ampiamente diffuse, sue le definizioni di “Ikea evoluta”, “Sindrome del Giovane Indiana Jones” e “Nonni Genitori Foundation”, è nato un progetto artistico non convenzionale, che comprende anche attività di divulgazione e formazione, culminate nel 2016 con la creazione della Luca Rossi Art Academy & Coaching (documenta.live). Nel febbraio 2026, un Hidden Work di Luca Rossi è entrato nel nuovo percorso espositivo di Osteria Francescana di Massimo Bottura, segnando un ulteriore sviluppo del progetto e della ricerca intorno agli Hidden Works. Nel 2014 Giacinto Di Pietrantonio, in un’intervista, definì Luca Rossi la promessa futura dell'arte contemporanea, paragonandolo a ciò che Vanessa Beecroft avrebbe potuto essere negli anni Novanta. Alcuni “nodi critici” sviluppati nel corso degli anni da Luca Rossi sono entrati a far parte del linguaggio dell'arte italiana e hanno contribuito a cambiare la prospettiva e la visione di molte persone, dentro e fuori il settore. Nel 2014, la celebre critica d'arte Angela Vettese dichiarò che, dopo aver letto i testi di Luca Rossi, aveva deciso di non dedicarsi più alla pratica artistica, ma esclusivamente alla teoria.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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