Ha vuelto a ocurrir. Se han desvelado los cocuradores de la próxima Documenta, tras el anuncio el pasado diciembre de la comisaria responsable Naomi Beckwith, del Museo Guggenheim de Nueva York. Una vez más, como viene ocurriendo desde hace muchos años, asistimos a una situación grotesca en la que los comisarios de un gran proyecto artístico se presentan como “superautores”, “superdirectores” y “superartistas” aunque en realidad no realicen ni creen nada. Entre otras cosas, porque de lo contrario les llamaríamos “artistas”. Seamos claros: el papel del comisario puede ser importante y fundamental para presentar y optimizar la actitud de un artista, pero siempre que no ocupe su lugar relegando al artista a un accesorio marginal. Porque en este caso el resultado sería un gran vacío.
¿Qué recordamos de los últimos grandes acontecimientos artísticos internacionales como las Bienales, Documenta y Manifesta? Ninguna de las miles de obras presentadas, pero sí recordamos (a grandes rasgos) el nombre del comisario, que, sin embargo, no es un artista: la Bienal de Bonami, de Gioni, de Alemani, de Pedrosa, la Documenta de aquel colectivo indonesio, etc.
Entrando ahora mismo en la web de la Quadriennale di Roma, a poco más de un mes de la inauguración, las cinco primeras imágenes que vemos son fotos de los cinco sonrientes comisarios. Como si, al entrar en la web de Wimbledon o del US Open, no encontráramos fotos de Sinner, Alcaraz o Zverev, sino de los árbitros, directores y organizadores. Con el lenguaje del arte contemporáneo muy debilitado y homologado, esta situación se está volviendo grotesca y, en muchos sentidos, vergonzosa. En la página web de la Cuadrienal ni siquiera se anuncia la fecha de inauguración de la exposición, mientras que desde hace más de 12 meses asistimos a rueda de prensa tras rueda de prensa para presentar a los comisarios, los presidentes y sus ideas sobre cómo será la exposición. Pero lo paradójico es que no son artistas, y ni siquiera son directores que ordenan a diferentes artesanos artísticos en una sola obra unificada.
¿Dónde están los artistas? En el caso de la Quadriennale, vimos, sobre todo, vídeos de presentación en Instagram: aquí también, el nombre del comisario se presenta en letras grandes y con una foto persistente, a veces incluso a través de otro vídeo en el que habla el comisario, mientras que los nombres de los artistas tienen letras muy pequeñas y sus fotos se presentan muy rápidamente y cada foto no persiste ni un segundo. Exactamente como si las obras y los artistas fueran totalmente secundarios y sin importancia. Esta grotesca preponderancia del comisario-gerente-estrella se debe también a la presencia de cientos de artistas homologados, débiles e incapaces de emanciparse y romper con posturas rígidas y nostálgicas. El artista comúnmente entendido está subyugado por el sistema, temeroso y a la espera de la llamada del comisario, director o galerista. Esta rendición total, después de muchos años, se refleja también en la producción artística que ya en 2009 empecé a llamar “Ikea evolucionada”, es decir, soluciones manieristas que elaboran de forma más o menos informada lo que sucedió hace cincuenta, sesenta, setenta años. En la sociedad del espectáculo digital, la debilidad de la obra y del artista conduce necesariamente a la personalización “estrella” del comisario, aunque no sea artista y no produzca nada.
Esta dinámica también se puso de manifiesto en la última Bienal de Venecia 2024 y ya se ha desencadenado para la Bienal de Venecia 2026 y la Documenta 2026. En 2024, Adriano Pedrosa, comisario de la exposición internacional más esperada de la Bienal de Venecia, había invitado a toda una serie de artistas “autóctonos” y “outsiders” que, según el comisario, no habían tenido la visibilidad que merecían en los últimos 50 años, pero el resultado fue fue el de un comisario "Cristóbal Colón “ que trajo ”joyas exóticas“ a las cortes y los coleccionistas occidentales, es decir, obras y artistas con poca incidencia que parecían fetiches para consolar la supuesta culpabilidad del mundo occidental. Nadie recuerda hoy los nombres de aquellos artistas, pero recordamos la ”Bienal de Pedrosa" como una gran instalación que pretendía ser decolonialista pero que, en cambio, no hizo sino renovar una nueva forma de artero colonialismo. Recordamos “la película de Pedrosa” a pesar de que Pedrosa, como sus colegas de la Quadriennale 2025 y ahora de la Documenta 2026, no es un director que une y armoniza actores y trabajadores en una única obra.
El comisario de arte selecciona, asiste, escribe textos, pero esto no significa crear una obra de arte, su propia gran instalación: de lo contrario tendríamos que llamar “artista” al comisario y los verdaderos artistas serían como los colores de la paleta del comisario. Este proceso, que ya lleva activo al menos 16 años, está conduciendo a la muerte del arte contemporáneo. Al mismo tiempo, el mercado del arte contemporáneo, para resistir, debe inflar el valor de las obras mediante el “dopaje de las relaciones públicas”. Esto sucede porque sin lugares de siembra eficaces (Bienales, Documenta, Manifesta, etc.) el agricultor desesperado se ve obligado a poner esteroides anabolizantes en la siembra del jueves, con la vana esperanza de cosechar algo el sábado por la tarde de una feria de arte más del planeta. Una locura.
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