Es ist wieder passiert. Nach der Bekanntgabe der verantwortlichen Kuratorin Naomi Beckwith vom Guggenheim Museum in New York im vergangenen Dezember wurden nun die Ko-Kuratoren der nächsten Documenta vorgestellt. Einmal mehr, wie schon seit vielen Jahren, erleben wir die groteske Situation, dass die Kuratoren eines großen Kunstprojekts als “Superautoren”, “Superregisseure” und “Superkünstler” präsentiert werden, obwohl sie eigentlich nichts realisieren oder schaffen. Nicht zuletzt deshalb, weil wir sie sonst als “Künstler” bezeichnen würden. Um es klar zu sagen: Die Rolle des Kurators kann wichtig und grundlegend sein, um die Haltung eines Künstlers zu präsentieren und zu optimieren, aber nur solange er sich nicht an seine Stelle setzt, indem er den Künstler zu einem marginalen Accessoire degradiert. Denn in diesem Fall würde das Ergebnis eine große Leere sein.
Was bleibt uns von den letzten großen internationalen Kunstereignissen wie den Biennalen, der Documenta und der Manifesta in Erinnerung? Nichts von den Tausenden von Werken, die präsentiert wurden, aber wir erinnern uns (im Großen und Ganzen) an den Namen des Kurators, der jedoch kein Künstler ist: die Biennale von Bonami, von Gioni, von Alemani, von Pedrosa, die Documenta dieses indonesischen Kollektivs usw.
Wenn man jetzt, gut einen Monat vor der Eröffnung, die Website der Quadriennale di Roma aufruft, sind die ersten fünf Bilder, die man sieht, Fotos der fünf lächelnden Kuratoren. Es ist, als ob wir beim Betreten der Website von Wimbledon oder den US Open nicht Fotos von Sinner, Alcaraz oder Zverev, sondern von den Schiedsrichtern, Direktoren und Organisatoren finden würden. Da die Sprache der zeitgenössischen Kunst stark geschwächt und homologisiert ist, wird diese Situation immer grotesker und in vielerlei Hinsicht peinlich. Auf der Website der Quadriennale wird nicht einmal das Datum der Ausstellungseröffnung bekannt gegeben, während wir seit mehr als 12 Monaten eine Pressekonferenz nach der anderen erleben, auf der die Kuratoren, Präsidenten und ihre Vorstellungen von der Ausstellung vorgestellt werden. Das Paradoxe daran ist, dass es sich nicht um Künstler handelt, nicht einmal um Regisseure, die verschiedene künstlerische Handwerker zu einem einheitlichen Werk zusammenstellen.
Wo sind die Künstler? Im Fall der Quadriennale haben wir vor allem Präsentationsvideos auf Instagram gesehen: Auch hier wurde der Name des Kurators in großen Buchstaben und mit einem anhaltenden Foto präsentiert, manchmal sogar über ein weiteres Video, in dem der Kurator spricht, während die Namen der Künstler sehr klein geschrieben sind und ihre Fotos sehr schnell präsentiert werden und jedes Foto nicht einmal eine Sekunde lang bestehen bleibt. Ganz so, als wären Werke und Künstler völlig zweitrangig und unwichtig. Dieses groteske Übergewicht des Kurator-Manager-Stars ist auch auf die Anwesenheit von Hunderten homologierter Künstler zurückzuführen, die schwach und unfähig sind, sich zu emanzipieren und aus ihren starren und nostalgischen Haltungen auszubrechen. Der gemeinhin als Künstler verstandene Künstler ist dem System unterworfen, er hat Angst und wartet auf den Anruf des Kurators, des Direktors oder des Galeristen. Diese totale Kapitulation nach vielen Jahren spiegelt sich auch in der künstlerischen Produktion wider, die ich bereits 2009 als ’evolved Ikea’ bezeichnet habe, d.h. manieristische Lösungen, die mehr oder weniger gut informiert auf das zurückgreifen, was vor fünfzig, sechzig, siebzig Jahren geschah. In der Gesellschaft des digitalen Spektakels führt die Schwäche des Werks und des Künstlers zwangsläufig zur Personalisierung des Kurators als “Star”, auch wenn dieser kein Künstler ist und nichts produziert.
Diese Dynamik war auch bei der letzten Venedig-Biennale 2024 zu beobachten und wurde bereits für die Venedig-Biennale 2026 und die Documenta 2026 ausgelöst. Adriano Pedrosa, der Kurator der mit Spannung erwarteten internationalen Ausstellung der Biennale von Venedig 2024, hatte eine ganze Reihe von “einheimischen” und Außenseiterkünstlern eingeladen, die nach Ansicht des Kurators in den letzten 50 Jahren nicht die ihnen gebührende Sichtbarkeit erhalten hatten, aber das Ergebnis war war das Ergebnis eines “Christoph-Kolumbus”-Kurators, der den westlichen Höfen und Sammlern “exotischen Schmuck” brachte, d.h. Werke und Künstler mit wenig Begebenheiten, die wie Fetische erschienen, um die vermeintliche Schuld der westlichen Welt zu trösten. Niemand erinnert sich heute an die Namen dieser Künstler, aber wir erinnern uns an die “Pedrosa-Biennale” als eine großartige Installation, die dekolonialistisch sein sollte, aber stattdessen nur eine neue Form des hinterhältigen Kolonialismus erneuerte. Wir erinnern uns an “Pedrosas Film”, obwohl Pedrosa, wie seine Kollegen bei der Quadriennale 2025 und jetzt bei der Documenta 2026, kein Regisseur ist, der Schauspieler und Arbeiter zu einem einzigen Werk zusammenführt und harmonisiert.
Der Kunstkurator wählt aus, assistiert, schreibt Texte, aber das bedeutet nicht, dass er ein Kunstwerk, eine eigene große Installation schafft: Sonst müsste man den Kurator als “Künstler” bezeichnen, und echte Künstler wären wie die Farben auf der Palette des Kurators. Dieser Prozess, der bereits seit mindestens 16 Jahren im Gange ist, führt zum Tod der zeitgenössischen Kunst. Gleichzeitig muss der Markt für zeitgenössische Kunst, um sich dagegen zu wehren, den Wert der Werke durch “Public-Relations-Doping” aufblähen. Dies geschieht, weil der verzweifelte Bauer ohne wirksame Aussaatorte (Biennalen, Documenta, Manifesta usw.) gezwungen ist, bei der Aussaat am Donnerstag Anabolika zu verabreichen, in der vergeblichen Hoffnung, am Samstagnachmittag auf einer weiteren Kunstmesse auf dem Planeten etwas zu ernten. Der Wahnsinn.
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
