尼古拉-博拉(Nicola Bolla)是谁?


昨天在马菲宫(Palazzo Maffei),完全用施华洛世奇水晶包裹的 "梵高椅 "遭到了破坏,之后我们回到尼古拉-博拉(Nicola Bolla)的作品,以及材料在他的虚无主义诗学中扮演的核心角色。

昨天(2025 年 6 月 12 日),在维罗纳马菲宫(Palazzo Maffei),一个小插曲再次引发了关于当代艺术的价值和脆弱性的讨论:两名参观者趁保安人员不在时,坐在尼古拉-博拉(Nicola Bolla)镶满数百颗施华洛世奇水晶 "梵高" 椅子上拍照留念(点击此处了解详情)。结果,这件充分体现了外观与内涵对比的作品遭到了严重破坏。

博物馆公布了这一事件的视频录像,并通过宣布找回文物强调了保护作品的重要性。这一事件表明了公众与某些当代艺术物品之间的复杂关系,同时也为我们提供了一个反思尼古拉-博拉作品意义的机会(这里有一篇费德里科-贾尼尼撰写的关于博拉艺术实践的长篇文章),尼古拉-博拉是 1963 年出生的皮埃蒙特艺术家,概念雕塑家,职业是眼科医生。

维罗纳马菲宫的
维罗纳马菲宫的 “梵高 ”椅

博拉出生于库内奥省的萨卢佐,家庭背景是艺术世家。他的父亲皮耶罗-博拉(Piero Bolla)是一名画家,母亲西尔维娅-艾莫内(Silvia Aimone)是一名布景设计师。因此,他从小就表现出对光学的敏感和对绘画的兴趣。20 世纪 80 年代,他追随父亲的脚步,开始投身绘画,自 1984 年以来,绘画一直在他的个人和职业生涯中扮演着重要角色。与此同时,他继续攻读医学专业,专攻眼科(医学的一个分支,涉及视觉器官的预防和治疗):医生和艺术家的双重身份在他的形象中始终如一,并帮助他巩固了不受市场逻辑影响的自主实践。从这个意义上说,博拉的艺术呈现为一种多层次的、具有讽刺意味的流行语言,它从具象传统出发,通过意想不到的材料对其进行重新诠释。从 20 世纪 90 年代开始,他的创作灵感来源于巴洛克传统中的奇迹 之室 Wunderkammern,在那里,自然和人工物品、遗物、异国情调和家庭元素共存。

尼古拉-博拉,《Vanitas》(1997 年;黄铜和施华洛世奇水晶,18 x 22 x 14 厘米)
尼古拉-博拉,《Vanitas》(1997 年;黄铜和施华洛世奇水晶,18 x 22 x 14 厘米)

在所有这一切中,他的方法从来都不是引经据典:在他的艺术实践中,元素被重新加工、拆解,然后根据当代美学重新配置,在形式和内容之间形成对比。1997 年,他创作了自己最著名的作品之一:一个全身镶满施华洛世奇水晶的头骨,名为《骷髅》。这件作品比达米安-赫斯特(Damien Hirst)的《上帝之爱》(For the Love of God)早了十年,后者已成为艺术与市场关系的象征。但是,如果说赫斯特坚持的是经济价值和奢华的炫耀,那么博拉对水晶的诠释则更加概念化,截然不同。水晶元素并不是身份的象征。它更多地被视为一种表现价值幻觉的手段,是表象与实质之间的模糊地带。事实上,施华洛世奇水晶是磨碎的玻璃,它模仿钻石,却不具备钻石的特性。它是反射光,因此是短暂的、不稳定的,永远无法完全把握。选择施华洛世奇标志着艺术家诗学的一个转折点:从那时起,施华洛世奇就成为装置、雕塑和物品中反复出现的材料。它是体现 "逝去的记忆"(memento mori)和 "当代虚无主义"(vanitas)的完美工具:绚丽、诱人,但同时又是空洞的,就像奢华的承诺,而事实上,它从来都不是真实的。此外,水晶还具有一种模棱两可的物理特性:它看似坚固,却很容易碎裂;它直观易见,却没有重量。

尼古拉-博拉,《奥菲斯之梦》(2009 年;镶嵌在铁网上的施华洛世奇水晶,尺寸可变)。2009 年威尼斯双年展意大利馆装置艺术展
尼古拉-博拉,《奥菲斯之梦》(2009 年;镶嵌在铁网上的施华洛世奇水晶,尺寸可变)。2009 年威尼斯双年展意大利馆装置艺术展

通过使用施华洛世奇水晶,Bolla 追求对短暂存在的反思。他的作品继承了巴洛克虚无主义的风格,但对其词汇进行了更新。这些作品不再是骷髅头、沙漏和用油彩绘制的枯萎的花朵,而是经过光照改造的日常物品和日常工具。这种讽刺虽然微妙,但却非常重要。它们是与使用和功能相关联的元素,失去了重量和一致性,变成了具有美感、欺骗性和无法使用的形象。从这个意义上说,博拉决定破坏稳定,玩弄矛盾。他的雕塑看似珍贵,实则脆弱;看似不朽,实则易逝。光,作为他作品的构成元素,本身就是一个主题:它穿过表面,将它们分割开来,消解它们的轮廓。就像时间和记忆。2000 年代,博拉拓宽了自己的形式领域。他的装置作品变得更加清晰明了,通常是针对特定地点的。其中最著名的作品是 2009 年创作的《奥菲斯之梦》。与雕塑并行的是,博拉追求的是一种不那么暴露但同样持续的绘画研究。我们谈论的是颜料 绘画,即 使用纯颜料制作的作品,通常直接在表面上进行处理,不使用媒介或传统的支撑物。

尼古拉-博拉,《Vanitas》(2009 年;纸上颜料和闪粉,200 x 150 厘米)
尼古拉-博拉,《Vanitas》(2009 年;纸上颜料和闪粉,200 x 150 厘米)

色彩成为有生命的物质,并引发与光的联系,这种联系理想地延续了三维作品的联系。从这个意义上说,我们可以将博拉的绘画定义为一个视觉和概念领域,在这个领域中,深度和矫揉造作都得到了体现。因此,他的作品是根据一种内在的需要而创作的,这种表达的紧迫感来自于临床和诗意的双重视角。医学教会了他观察、测量和精确地对身体进行操作。另一方面,艺术让他构建了一个由典故和层次构成的平行话语。他的作品想要化解。他们唤起美,以否定美;他们吸引目光,以破坏目光。在这种持续的张力中,蕴藏着 Bolla 的精髓:一种与他的存在相一致的、自主的艺术实践。

尼古拉-博拉(Nicola Bolla)是谁?
尼古拉-博拉(Nicola Bolla)是谁?



Noemi Capoccia

本文作者 : Noemi Capoccia

Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.


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