在巴萨诺-德尔格拉巴，“残缺的艺术品”（La Musa mutilata）展览展出了安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova）在博物馆储藏室创作的一系列已损坏但尚未修复的石膏雕塑作品，并邀请我们思考修复问题以及为确保艺术享受而可以采取的所有措施。展出的作品是卡诺瓦同父异母的兄弟贾姆巴蒂斯塔-萨托利-卡诺瓦（Giambattista Sartori Canova）赠与博物馆的，曾在回廊两侧的两个房间中展出；1945 年 4 月 24 日，这些作品在一场波及整个城市的轰炸中受损，之后被转移到博物馆的储藏室中，一直保持原样。它们现在暂时存放在巴萨诺博物馆的中央大厅，供人们在 8 月 28 日之前欣赏。
这次小型展览是巴萨诺博物馆在 5 月 18 日第 70 个国际博物馆日之际，根据国际博物馆理事会的建议 “博物馆和有争议的故事 ”举办的。在博物馆讲述难以启齿的故事"。这是一次史无前例的展览，旨在讲述那些看不见、但存在于博物馆日常生活中的故事。
在这些作品中，“希伯来人”（Hebe）在展厅中央格外引人注目，这座雕塑的头部、腿部和一只手臂都已残缺不全，但其裙摆的优雅和精致却令人着迷。接着是拿破仑的半身雕像，还有几个陈列柜，里面陈列着这位威尼斯著名雕塑家其他作品中的脸部、颈部和头发的碎片。除展品外，展板上还展示了作品受损前后的照片，以及修复时进行的一些研究。这些作品的 “原始 ”状态让人联想到过去灾难性的战争事件，同时也暗示了任何灾难都会带来的不幸后果。这是一次令人难忘的展览。展览还展望未来，引人反思。正如公民博物馆馆长基娅拉-卡萨林（Chiara Casarin）所说：“这次展览不仅是邀请参观者就这一主题展开讨论，回顾巴萨诺德尔格拉帕的历史和记忆，而且还希望提高人们对修复和保护等复杂的博物馆主题的认识，揭示那些通常不为公众所知，因而往往不为人知的东西”。
这是一个奇特的展览，一个未修复作品的展览。其前所未有的重要意义在于它始终是一个热门话题，即修复是恢复和展示资产并传递其价值的一种手段。切萨雷-布兰迪（Cesare Brandi）在其著作《修复理论》（1963 年）中给出了修复的定义，他强调修复与美学和历史有关，“是为了向未来传承”。布兰迪的定义始终与时俱进：我们修复是为了不忘记过去，因为没有修复，我们就无法了解现在和未来。了解过去有助于我们了解自己的历史和身份，这对我们向前迈进、保持和延续遗产至关重要。
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| 巴萨诺市民博物馆举办的 “残缺的缪斯 ”展览 |
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| 安东尼奥-卡诺瓦，《希伯来人》（19 世纪早期；石膏，高 165 厘米；巴萨诺-德尔-格拉帕，市政博物馆） |
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| 希比的残片 |
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| 安东尼奥-卡诺瓦的《舞者》受损前和受损后 |
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| 舞者的残片 |
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