不要针对个人，或者如果你针对个人，也不要对你即将读到的有些强烈的对比感到不快。我相信，人们有时就像那些被光线（或汗水，鉴于季节）所吸引的昆虫：他们会涌向他们听到最多的东西，如果人们谈论的是表演中裸露的女性身体或新手父母 用自拍见证的经历 ，那就更好了。我无意指责人们纯粹的好奇心，但我希望对2026 年威尼斯双年展 的参观不会止步于此，而是更进一步。在那些 “不可错过 ”的景点之外，我们还有机会说 “我也看到了”。因此，不要止步于军械库（Arsenale）和花园广场（Giardini），因为即使在这两个双年展公众必去的地方之外，还有其他有趣的展馆，但由于缺乏时间或愿望（我知道在两三天内看完所有展馆几乎是不可能的，否则就相当于马拉松比赛），或者最重要的是由于它们没有引起足够的关注而被略过 。
印度尼西亚馆就是其中之一，它是本届 2026 年艺术双年展的主办方，位于国际平面设计学院内。该馆的特点是展览地点与参展作品的生产地相吻合。印尼艺术家们在这里进行了两个月的艺术驻留 ，实际上是直接在图形学校工作，在这里制作作品，每天都在体验与威尼斯的城市现实及其传统的对抗。展馆不仅仅是一个临时的展览空间，而是将在这座城市的逗留和工作作为项目的核心要素。因此，威尼斯馆很可能最成功地促进了艺术家与威尼斯文化和社会结构之间的真实互动，将艺术创作转化为交流、对话和相遇的机会。
印尼馆的核心部分是一个完全用于讲述伟大旅程故事的室内展厅：通过七位 不同年代的印尼艺术家 （Agus Suwage、Syarizal Pahlevi、Nurdian Ichsan、R.E. Hartanto、Theresia Agustina Sitompul、Mariam Sofrina 和 Rusyan Yasin）的21 幅雕刻 作品，用图像讲述了一个故事。他们每人都创作了 三件作品，从而形成了一套 有机的作品和集体叙事，并在图形学院印刷车间的 技术人员协助下完成了创作。作品讲述的伟大航程是一段长达十四年的虚构 旅程，时间设定在十五世纪，即 1472 年至 1486 年，灵感来自于虚构发现的一份古代手稿（陈列在展厅中央），该手稿的作者是一位虚构的档案管理员，名叫Datu Na Tolu Hamonangan，他来自 Harajaon Pusuk Buit，这个苏门答腊王国以其在航海技术、天文学、贸易、治理和艺术方面的进步而闻名。在这份皮革或木板装订的手稿中，档案管理员记录了一次从多巴湖出发，在 威尼斯登陆的 伟大海上探险，手稿中包含雕刻、素描、草图和文字。因此，这 21 幅图画作品是这次探险的片段，描绘了风景、人物、动物、室内装饰和情境，就好像参与其中的七位印尼艺术家在 “重印 ”那份古老手稿的书页，为全球知识的起源开启了新的诠释。仿佛重新发现的手稿蕴含着不同的故事，让我们反思历史一直是如何被讲述的，历史一直关注着世界的哪个角落。这就是为什么根据阿米努丁-西雷加（Aminudin TH Siregar）的策展选择，印度尼西亚馆的项目被命名为 "Printing theUnprinted “（可直译为 ”印刷未印刷品"）的原因，这正是基于重印（如上所述，具体是在学校的印刷车间）一种不为人知的历史的想法。从这个意义上说，艺术印刷、雕版印刷不仅是制作平面作品的工具或技术，而且具有更深层次的意义，成为揭示 过去隐秘叙事的过程，引导我们反思过去 不断被 改写的东西，在这种情况下，要感谢手稿及其 “重印 ”的作品。该项目主要围绕三个核心展开：对消失过程的反思、通过艺术实践重新发现被边缘化或被审查的叙事，以及逆转发现以重读全球历史。
例如，有人讲述了威尼斯商人如何惊叹于苏门答腊的樟脑和安息香；佛罗伦萨的文艺复兴学者如何将托勒密地图与印尼航海图进行比较，从而分析托勒密地图，其中巴塔克航海家将欧洲重新诠释为无国界世界边缘的半岛，暗示了一个相互联系的单一地球的存在。此外，还有关于马六甲人如何混合语言的故事，以及峇达克工匠如何在威尼斯圣马可大教堂附近的作坊里忙于研究彩色玻璃、陶瓷技术和机械钟表的故事。
艺术家们采用 可持续印刷技术创作作品，使用最新一代大豆油基油墨，可用肥皂和水清洗，旨在减少污染。
quo;使用传统溶剂。威尼斯美术学院多年来一直通过针对世界各地学生和艺术家的驻校、研讨会和教学活动来推广这种艺术印刷品，它将技术质量与对材料和可持续性的关注结合在一起。
除了 “伟大的旅程 ”展厅外，印度尼西亚馆还展出了上述七位艺术家的其他作品，每件作品都有自己的风格。如果说这 21 件平面作品大多千篇一律，给人以统一整体的印象，那么按艺术家划分的其他作品则风格迥异。我们从努尔迪安-伊奇西安（Nurdian Ichsian，1971 年）在砖块上创作的小型肖像画开始，这些作品的主题是外表与内在的对比。随后，我们继续欣赏Syarizal Pahlevi（1965 年）的艺术作品，他提出了 "移动木刻项目"，在威尼斯驻留期间，艺术家继续捕捉日常生活的片段和微妙的互动，延续 2011 年开始的研究，通过木刻记录世界各地的人物和风景。他还绘制了索莫达男孩 肖像和威尼斯标志。阿古斯-苏瓦格（Agus Suwage，1959 年）则展示了特别的水彩画和烟草汁作品，其中他描绘了象征掠夺力量的陆鳄 和海鳄，表达了无论在何种背景下都不会改变的统治野心，而《东方之旅》 和《散居地》系列则侧重于移动和交流。人在流动，物品和记忆也在流动。它们是不断移动的元素，通过它们表达了一种 新的重新定位，对集中化提出了挑战。
Mariam Sofrina的 Bukit Tunggul系列（以西爪哇的一座山命名）（1983 年）也与这种移动和旅行的理念有关，该系列以亚麻布为油画背景，描绘的风景不是一个人生活的被动背景，而是一个承载着迁移、选择、人际关系以及与自然联系的痕迹的元素。
Theresia Agustina Sitompul的棉布碳印作品（1981 年）表达了过去与现在之间的对话、废旧材料之间的对话以及通过创造新的意义来实现回收和重新融合的理念；R.E. Hartanto 的印尼人肖像画（1973 年）从 15 世纪伟大旅行的虚构手稿中获得灵感，描绘了 21 世纪印尼人前往欧洲的旅程。
最后，展览以Rusyan Yasin 的《人种卷轴》（1994 年）结束，该作品是七位艺术家从印尼到威尼斯旅行的视觉日记。这幅卷轴被命名为《时间的倒置》，象征着中心叙事的倒置或缺失，因为任何接近它的人都可以从右向左或从左向右阅读它，从而提出了一个问题：时间和叙事究竟源自何处？
印尼馆项目的基本概念--互动、交流、对话和相遇，并没有随着上述七位印尼艺术家与平面设计学院技术人员之间的关系而结束，而是在他们与七位由Negeri Elok 和国家人才管理（他们的倡议旨在培养印尼的艺术人才）挑选的来自弱势背景的年轻新锐艺术家之间的关系中继续。他们因此有机会来到威尼斯，与学校建立联系，并参与一个以艺术为工具的合作项目，以促进共鸣、处理创伤经历并增强个人和集体的复原力。
如果说双年展通常是在出镜率最高的作品和最受关注的展馆中进行的竞赛，那么印度尼西亚馆值得一游的原因则不是因为它承诺了最壮观的作品或最Instagram化的照片，而是因为它邀请参观者参与到展览中来。印尼馆之所以值得一看，并不是因为它承诺了最壮观的作品或最值得 Instagramram 的照片，而是因为它邀请参观者参与到展览中来，Instagram 化，而是因为它邀请人们反思和质疑有多少故事一直处于官方叙事的边缘，这一理念完全符合Koyo Kouoh 为第 61 届威尼斯艺术双年展构思的策展项目 "InMinor Keys“。然而，”印刷未印刷品 "的主要优点在于，它不仅将艺术视为一种可供观察的最终结果，而且还将其视为 一系列关系和邂逅 ，这些 关系和邂逅所 留下的印记能够远远超出展览的持续时间。在这一点上，如果参观者继续被更明亮的灯光吸引而不作停留地经过，那么问题肯定不会出在展馆上。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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