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爱沙尼亚的 "外先锋派"：塔林举办意大利运动展览

by Redazione , 发布于 13/12/2023
分类: 展览 / 免责声明

Transavanguardia 运动的艺术在爱沙尼亚发挥着主导作用：从 2023 年 12 月 1 日至 2024 年 5 月 19 日，塔林的 KUMU 将举办波罗的海地区有史以来规模最大的展览，展出在国际上取得巨大成功的 20 世纪 80 年代意大利运动的作品。

跨文艺复兴 艺术在爱沙尼亚发挥着主导作用：从 2023 年 12 月 1 日至 2024 年 5 月 19 日，塔林的KUMU 将举办波罗的海地区有史以来规模最大的展览，展出在国际上获得巨大成功的 20 世纪 80 年代意大利的跨文艺复兴运动。展览名为 "他们心中的无边界宇宙：意大利跨文艺复兴和爱沙尼亚平静表现主义"，由爱沙尼亚博物馆基金会总干事Sirje Helme 和华沙 Luigi Pecci 当代艺术中心和 Ujazdowski 城堡当代艺术中心前主任Fabio Cavallucci 共同策划。意大利运动的五位主角，即桑德罗-奇亚（Sandro Chia）、弗朗切斯科-克莱门特（Francesco Clemente）、恩佐-库奇（Enzo Cucchi）、尼古拉-德-玛丽亚（Nicola De Maria）和米莫-帕拉迪诺（Mimmo Paladino），与爱沙尼亚 Rühm T 团体（20 世纪 80 年代在爱沙尼亚兴起的一场重要运动，因此与 Transavanguardia 同时代）的两位主要代表人物拉乌尔-库尔维茨（Raoul Kurvitz）和乌尔马斯-穆鲁（Urmas Muru）进行了比较。

1979 年，阿奇尔-博尼托-奥利瓦（Achille Bonito Oliva）在《闪光艺术》（Flash Art）杂志上发表了第一篇关于 “跨先锋派”（Transavantgarde）的文章，开辟了一条道路，很快便有世界各地的众多艺术家纷纷效仿。时代精神的表现形式是回归传统绘画和艺术技巧，反对现在重复的概念世界语，反对将艺术仅仅视为语言的不断进步。跨文艺复兴时期（Transavantgarde）和在世界各地发展起来的平行运动意识到，过去也可以成为创作的沃土，他们发起了一种 文化游牧主义，使他们能够不拘泥于风格的本意，将其混合并用于自己的目的。

然而，从文化的角度来看，当时的西方几乎还不了解苏联集团。即使是生活在边境另一边的艺术家也很难获得有关西方艺术发展的信息。博尼托-奥利瓦（Bonito Oliva）1982 年撰写的一篇文章《国际跨文艺复兴时期》（The International Transavantgarde）记录了从意大利到德国、从法国到英国、从北美到南美等世界各地新绘画的蓬勃发展，但其中甚至没有涉及苏联，更不用说爱沙尼亚了。只有在 1991 年苏联解体、爱沙尼亚重新获得独立之后，爱沙尼亚才会和其他波罗的海国家一起出现在地图上。在爱沙尼亚，20 世纪 80 年代是一个特别艰难的时期 ，因为苏联实行新闻检查制度：文化信息几乎不外流，也许是通过一些秘密寄来的杂志。因此，几年后，这种完全自由地在各种风格之间穿梭的个人主义精神也渗透到了爱沙尼亚。1986 年，新表现主义绘画通过 鲁姆-T小组及其主要成员拉乌尔-库尔维茨（Raoul Kurvitz）和乌尔马斯-穆鲁（Urmas Muru）开始崭露头角。

Sandro Chia，《手部游戏》（1981 年；混合媒介铜版纸，194.5 x 149.2 厘米） — 桑德罗-查，《手部游戏》（1981 年；混合媒介铜版纸，194.5 x 149.2 厘米）

恩佐-库奇，《陶醉的音乐》（1982 年；布面油画、混合材料和拼贴画，190 x 200 厘米）

Mimmo Paladino，Lucomone（1983 年；布面油画，143 x 113 厘米） — Mimmo Paladino，《Lucomone》（1983 年；布面油画，143 x 113 厘米）

Transavanguardia 艺术家和 Rühm T 艺术家的共同点是什么？首先是一种强大的表现主义绘画，不拘一格。最重要的是，他们有能力创造自己的 “个人神话”。与法比奥-卡瓦卢奇（Fabio Cavallucci）共同担任展览策展人的 Sirje Helme 说：“与历史意义上的神话不同，个人神话不是建立在民间传说的基础上，也不声称自己具有任何真理或规范性分类功能。个人神话是对作者世界观的描述，其中的一个重要因素是空间和时间的模糊性，以及艺术家创造自己主观空间、进入自己内心世界和幻想的机会。对主观性的强调允许漠视之前隐含的公认规范，以及对官方文化路线的批判。”策展人认为，这正是这两场运动的主要对比点之一：意大利的 Transavanguardia 通常被视为一场非政治运动，甚至与早年的参与相比是反动的，而 Rühm T 则通过强调主观性，发出了反对隐含的公认规范的信号，从而发起了一场在某种程度上也是政治性的文化批判。

在展出的意大利作品中，有许多杰作，主要来自上世纪七八十年代，即 Transavanguardia 运动的黄金时期，由私人收藏家（罗马 D’Ercole 的大量收藏）、私人画廊（圣马力诺的 Claudio Poleschi Arte Contemporanea）、公共博物馆（马特）以及艺术家本人借出。展出的作品包括《Silenzioso.Mi ritiro a dipingere un quadro》（1977 年），这是米姆莫-帕拉迪诺回归绘画的转折点；《La rastrellatrice》（1979 年），桑德罗-奇亚创作；《Non vuoto》（1979 年），弗朗切斯科-克莱门特创作；《Musica ebbra》（1982 年），恩佐-库奇创作；《Il regno dei fiori》（1984-1985 年），尼古拉-德-玛丽亚创作。

除了库尔维茨和穆鲁的作品外，展览还包括巴塞利兹、基弗、吕佩茨和 A. R. 彭克等德国新表现主义艺术家的当代作品，均为私人收藏。最后，还有大量的文献资料，包括意大利 RAI 制作的 Achille Bonito Oliva 的多次发言和爱沙尼亚国家电视台最近的一次采访。