2025 年 6 月 20 日至 9 月 28 日，威尼斯 卡佩萨罗国际现代艺术馆二楼展厅将举办安东内罗-维奥拉（Antonello Viola）个人画展，他是 1966 年出生的罗马艺术家，也是意大利当代绘画最抒情的诠释者之一。展览由博物馆馆长伊丽莎白-巴里索尼（Elisabetta Barisoni）策划，汇集了过去四年创作的精选作品，其中许多是首次向公众展出。
这个项目的构想是与威尼斯进行一场无声而深刻的对话，威尼斯是一座卓越的液态城市，在这座城市里，每一个表面都是反射的，每一条边界都是流动的。正是这种特质赋予了维奥拉整个诗学的活力，他是一位透明和溶解的画家，在物质中寻求超越：时间、光线和记忆。
在安东内罗-维奥拉的绘画世界中，色彩绝不仅仅是一种装饰元素：它是一种纯粹的能量，一种与空间、时间和光线相关的活生生的存在。他的作品表面--无论是玻璃还是和纸--从来都不是静态的，而是不断变化的，随着光线的变化而变化，随着目光的移动而共鸣。
因此，色彩是脉动的物质，同时又是非物质的。它就像一层液态的表皮，揭示了手势的层叠、符号的累积和颜料的缓慢沉积。在这个充满活力的表面上，金箔充当了精神和光亮的元素，暗示着神圣而不矫饰，是一种走向绝对的无声张力。因此，每件作品都是一个大气事件，一个在观察中显现的视觉启示。
安东内罗-维奥拉（Antonello Viola）的作品具有非客观性的特征：他的作品不是表现，而是唤起。他的作品没有叙述，而是唤起状态、存在和感觉。在这一点上，这位艺术家继承了俄罗斯至上主义的传统和卡齐米尔-马列维奇（Kazimir Malevič）的教诲，后者启发了 “形式零点的变形 ”这一概念。
他的作品并不抽象于现实，而是将物体溶解直至蒸发，让接近形而上学的氛围浮现出来。他的作品犹如乌托邦式的岛屿，甚至连标题都令人浮想联翩：Poveglia, Giudecca, Le Camere, Elba Island, Murano, Santo Spirito。每一个名字都是一个心灵的落脚点，是一张想象的地图，将真实的地方和内心的幻象、地理空间和灵魂状态融为一体。
展览的核心由两个核心作品组成：玻璃上的绘画和日本纸上的绘画。在前者中，画作具有三维立体感，这要归功于多层次排列的纸张和双面涂漆。这些作品横向发展，让人联想到朦胧多层次的风景，参观者几乎可以用目光穿过这些风景。它们是透明的风景，光线在其中进入、过滤、折射，并返回千变万化的视觉效果。
与此相反，纸上作品则是垂直的，更具标志性，就像无声的旗帜。在这里，金箔的存在成为中心，增强了整体的光亮和精神效果。绘画的姿态变得更加重要，但也同样深刻：每个标志都是一个经过校准的声明，是空虚和存在之间的平衡。
本次展览也是与威尼斯明确对话的一部分，威尼斯是一座生活在反思中的卓越城市，生活在水天交界的流动中。安东内罗-维奥拉（Antonello Viola）的作品吸收并改变了这种状况，还原了这座城市的形象，它不是描述性的，而是仪式性的，建立在光和流动之上。正如威尼斯的地基会随着每一次潮汐而重新定义，维奥拉的绘画也是一种正在进行中的行为，他接受变化并将其作为自己真理的一部分。
展览项目还包括与博物馆藏品的对话，特别是朱利奥-阿里斯蒂德-萨托里奥的作品。最近在罗马国家现代艺术馆（Galleria Nazionale d’Arte Moderna）举办的展览中，Viola 已将自己的论文与 Sartorio 的作品放在一起。在 Ca’ Pesaro，这种关系得到了延续和加强：萨托里奥的《人类生活之诗》被放置在毗邻 Viola 展览的展厅中，成为一种无声而有力的存在，暗示了两位罗马艺术家之间的连续性，他们都认为绘画是一种完整的视觉，是一种情感和智力体验。
如需了解更多信息，请访问Ca’ Pesaro 官方网站。
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| 安东内罗-维奥拉在 Ca' Pesaro：流动艺术中的光、金色与静谧 |
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