2025 年 12 月 13 日至 2026 年 3 月 15 日，阿斯科利-皮切诺的 Osvaldo Licini当代艺术画廊将举办 "蛇年"（L’anno del Serpente）个展，该展览由第五届Fainplast Osvaldo Licini 奖的获奖艺术家保拉-安杰利 尼（ Paola Angelini）举办。该展览项目由皮切纳当代艺术协会、Fainplast 和阿斯科利-皮切诺市政府联合推出，由亚历山德罗- 泽基尼（Alessandro Zechini）担任策展人。奥斯瓦尔多-里奇尼奖（Premio Osvaldo Licini）由 Fainplast 设立，是一个专门针对意大利当代绘画的奖项，旨在发现和支持最前沿的研究，奖励能够更新绘画语言的实践。保拉-安杰利尼（Paola Angelini）的作品与此不谋而合，她之所以入选，是因为她的研究将绘画媒介视为转变和验证存在的空间。
展览的形成源于艺术家人生道路上的一个重要事件：她失去了父亲，而父亲是她私人生活和不断面对绘画问题时的参照人物。这次展览完全是为了纪念她的父亲而举办的，是一次断裂的跨越，被理解为前世与今生之间的一个转折点。展览唤起的时间跨度是以深刻变化为标志的一年，在这一年中，绘画成为衡量缺失和重新定义个人定位的工具。蛇 年"这个标题让人联想到 Arcade Fire 的一首歌《蛇年》，这首歌的灵感来自中国的农历，艺术家在工作室里把这首歌作为一种日常仪式来聆听。这首音乐伴随着 “门槛 ”和 “变化 ”的概念，在这一时刻，新的事物重新划定了存在的边界，绘画改变了方向，开启了对如何在匮乏中重生的思考。
安杰利尼将展览构想为一个分层的绘画体，更接近于一连串的救生艇，而非最终的着陆。安杰利尼的创作是通过符号、元素和图像的积累进行的，这些符号、元素和图像以一种递归的方式返回：头像、天使、月亮、人物和风景构建了一个个人词典，在这个词典中，梦想、记忆和存在共存。展览分为三层，相当于绘画的施工阶段：打底、素描和完成。在第一层，情感和艺术的纽带浮现出来，肖像和象征往往在这里重叠。橙色是什么？ “为什么，橙色，只是橙色！”等作品作为时间装置，利用了人们熟悉的档案，呈现了两个面对观众的人物，他们悬浮在强烈的橙色光线和均匀的照明之间，被认为是场景的外部。在同一部分中，艺术家的一些肖像画与奥斯瓦尔多-里奇尼想象中的核心人物--保姆的两幅历史肖像画建立了对话，构建了一个相互参照的网络，在这个网络中，观看者与被观看者之间的区别似乎并不稳定。
第二层为草图，是该项目最具实验性的部分。在这一阶段，安杰利尼只接受对图像结果的部分控制，并允许绘画在物理空间中扩展。作品《Dove andiamo?（我们要去哪里？抽象和具象交替出现，互换角色，给人一种没有明确路径的开放式研究的感觉。在后墙上，现场绘制的图画将手势与立面的概念结合在一起：木炭的痕迹，脆弱而直接，使其路径清晰可见，仿佛身体的运动依然存在。在同一展厅，还展出了 17 世纪阿斯科利微型画家乔凡娜-加佐尼（Giovanna Garzoni）的一件小作品：一个头骨，作为《Dove andiamo?
最后一层，即收尾层，有五幅独立的大型画作，具有强烈的垂直感。它们是呈现记忆和变化层次的绘画体。每幅作品都是一个独立的结构，具有不同的氛围和符号密度。在不规则的表面上，色彩叠加和图形交叉，交替出现发光区域和月球，在主题和风景之间进行持续对话。月亮，连同天使和画面中的裂缝，作为一种指导元素，再次唤起人们对升华的渴望和物质重量之间的持续紧张关系，这与 Licini 的课程产生了共鸣。在其中一幅以深绿色和亮粉色为主色调的画作中，闭着眼睛的面孔之间浮现出一种警惕的目光，而飞翔中的天使则试图挡住一颗被大自然的绿色所追随的头颅；在地面上，一种木筏拾起了莱奥帕尔迪的面孔，莱奥帕尔迪是利奇尼和安杰利尼都非常喜爱的一位诗人。总体而言，符号和形式的层叠界定了展览的概念架构。从向观众提问的人物的印记，到作为研究和尝试飞行空间的草图，再到托付给五幅自我支撑的画作的完成，这条道路回到了缺席和记忆的交叉点。画作因此成为非线性行走的场所，在这里，目光在被打断的未来片段之间移动，接受损失和不确定性。在这个空间中，月光突出了脆弱和力量之间的巧合，这是保拉-安杰利尼的经验和绘画实践的结构性基准。
保拉-安杰利尼 1983 年出生于圣贝内代托-德尔特龙托，曾在佛罗伦萨美术学院接受培训，并于 2010 年获得绘画专业文凭。2011年，她参加了由比亚尔内-梅尔加德（Bjarne Melgaard）领导的威尼斯国际大学视觉艺术研修班，同年在第54届威尼斯双年展挪威馆的 "罪恶的棍子"（Baton Sinister）展览中展出。2017年，他完成学业，获得比利时根特卡斯克音乐学院（KASK Conservatorium）艺术硕士学位。
在接受培训的同时，安杰利尼还通过驻地项目开展研究：2014 年和 2016 年，她在挪威北欧艺术家中心戴尔担任驻校艺术家；2016 年，她还参加了威尼斯 Bevilacqua La Masa 项目。其作品曾多次参加意大利国内外的个展和联展，包括在普拉托 Palazzo Pretorio 博物馆举办的 "Forme del tempo"展，以及在意大利美术馆Spazio K 举办的 "La conquista dello spazio"展。在乌尔比诺马尔凯国家美术馆 Spazio K 举行（2017 年），在维罗纳 Castelvecchio 博物馆举行Iconoclash 展览（2017 年），在奥斯陆 Brandstrup Galleri 举行Rethinking Media 展览（2018 年），在斯特拉斯堡 BGE 画廊举行Babel of Bric à Brac 展览（2018 年）。Brac 在斯塔万格 BGE 画廊展出（2019 年）、SplendorSolisalMuseo Ca’ Pesaro 在威尼斯展出（2021 年）、Black Morning 在纽约 Lyles & King 画廊展出（2022 年）、The Diver 在维琴察 Fondazione Coppola 举行（2023 年），在斯塔万格 BGE Contemporary Art Projects 举行（2024 年），在香港 Kwai Fung Hin Art Gallery 举行（2024年）。
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| 保拉-安杰利尼（Paola Angelini）在阿斯科利皮切诺：里奇尼画廊的 "蛇年 |
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