博洛尼亚的百年艺术：Fondantico 展出 19 世纪和 20 世纪的 120 件作品

by Redazione , 发布于 07/05/2025
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Fondantico 画廊展出了 1830 年至第二次世界大战期间博洛尼亚艺术家的精选画作，从 19 世纪的维杜特主义到 20 世纪早期的分离主义以及战后的资产阶级肖像画，共展出约 120 幅作品。

从 19 世纪的维杜特主义到战后资产阶级肖像画，历经象征主义、现实主义和分离主义，19 世纪和 20 世纪之间的博洛尼亚绘画在博洛尼亚 Fondantico 画廊再次成为焦点，新一届年度展览将专门展出这座城市及其领土上的艺术家。展览于 2025 年 5 月 8 日开幕，将持续到 6 月 8 日。从安东尼奥-巴索利（Antonio Basoli）到乌戈-圭迪（Ugo Guidi）》展览展出了约 120 件作品，其中许多作品很少展出，作品署名既有著名的大师，也有不太知名的大师，时间跨度从 1830 年到第二次世界大战之后。展览由埃多尔多- 巴蒂斯特尼（ Edoardo Battistini）策划，在蒂齐亚娜- 萨索利（Tiziana Sassoli）指导的画廊空间内举行，展出的作品范围广泛，跨越了语言、情感和艺术世代。

展览以安东尼奥- 巴索利（Antonio Basoli）1830 年的一幅水彩画拉开序幕，他是 19 世纪最重要的博洛尼亚维杜特画家之一，这幅画描绘了圣巴托洛梅奥教堂附近的一个铁匠作坊。按照时间顺序，我们来到了 1860 年由路易吉- 布西（ Luigi Busi）创作的一幅画作，他是唯实主义的代表人物，画中描绘了一位沉浸在冥想中的年轻修女。这个场景的特点是在心理反省和现实环境渲染之间保持平衡，这也是布西绘画的一个显著特点。19 世纪下半叶资产阶级绘画的另一位代表人物是乔瓦尼-保罗-贝迪尼（Giovanni Paolo Bedini），他的作品《L’amatore d’arte》是博洛尼亚国家绘画收藏馆（Pinacoteca Nazionale in Bologna）收藏的著名画作《I vecchi cercano, i giovani trovano》的变体。场景设置在充满艺术品的室内，描绘了几代人之间的对话，反映了古皮尔时期的文化和叙事美学，在当时的绘画市场上占据主导地位。

法比奥-法比，《肚皮舞者》（纸面水彩画） — 法比奥-法比，《 *肚皮舞者*》（纸面水彩画）

其中一部分是路易吉-贝尔泰利（Luigi Bertelli）的自然主义作品，以两幅描绘蒙特多纳托采石场的大型油画为代表。最近重新发现的这两幅作品还原了 19 世纪博洛尼亚的工业和景观，将环境和人类活动联系在一起。与这两幅作品同时展出的还有一位鲜为人知的艺术家Orfeo Orfei 的水彩画作品《纺纱者》（La filatrice），这幅作品通过冷静而有效的技法展现了日常生活的一个瞬间。展览的另一个亮点是马里奥-德-玛丽亚（MarioDe Maria，又名马里乌斯-皮克托）的颓废象征主义作品《La Salomè》，创作于 1884 年。该作品以世纪末的达农齐奥时代为背景，以充满悲怆和文学意味的绘画手法阐述了一种古典的象征主义。

在法比奥和阿尔贝托-法比兄弟的作品中，不乏 19 世纪晚期东方主义的例子。前者的作品《Il bottino dei pirati》融合了异国情调和冒险叙事，后者的作品《Tradizioni bolognesi》创作于 1877 年，当时他只有 16 岁，是他最早的绘画实验之一。展出的作品还包括阿方索-萨维尼（AlfonsoSavini）的一幅半身少女肖像画，画中的紫藤为植物框架。奥古斯托-马亚尼（Augusto Majani），又名纳西卡（Nasica），展出了一幅关于乔治-皮尼（Giorgio Pini）的漫画作品，皮尼是《Il Resto del Carlino》日报的历史编辑，这幅作品证明了博洛尼亚讽刺画在世纪之交的活力。路易吉- 塞拉（Luigi Serra）描绘罗马天空日落的画作是吠陀主义的又一例证，这一次与罗马画派有关，创作于 19 世纪 80 年代。在博洛尼亚 20 世纪早期的分离主义和温和前卫潮流展区，阿尔弗雷多- 普罗蒂 （Alfredo Protti）、乔瓦尼 -罗马尼 奥利（Giovanni Romagnoli）、加齐亚-菲奥雷西（Garzia Fioresi）和古格里尔莫-皮齐拉尼（GuglielmoPizzirani）的作品占据了大量空间。这些艺术家虽然面临着当时国际上的各种实验，但仍保持了以素描和适度色彩为基础的风格一致性。尤其是罗马尼奥利，作为博洛尼亚美术学院的一名教师，他的成就也非常突出。

展览还展出了克莱托-托姆巴（Cleto Tomba）的作品，他以关注社会边缘人群，尤其是妓女而著称，他的作品以叙事性为主，但不乏忧郁色彩。在他旁边，Farpi Vignolies 展示的是博洛尼亚市的景色，这些图像使这座城市清晰可辨，同时又被光线和氛围所改变。另一方面，Carlo Crispini则代表了埃米利风格，他的作品注重散射光和人物的抒情内省。展览最后展出了乌戈 -圭迪（Ugo Guidi ）的多幅作品，他是一位活跃于二战后时期的艺术家，能够通过优雅的绘画诠释博洛尼亚资产阶级的品味，其绘画形式屈从于装饰需要，但并不放弃对面孔和身体的心理挖掘。他的油画作品通常以匀称的色调和和谐的形式为主，标志着他一个多世纪创作历程的最后阶段。