Un siglo de arte en Bolonia: el Fondantico expone 120 obras de los siglos XIX y XX

Del vedutismo del siglo XIX a los retratos de la burguesía de posguerra, pasando por el simbolismo, el realismo y el secesionismo, la pintura boloñesa de los siglos XIX y XX vuelve a ser el centro de atención de la Galería Fondantico de Bolonia con una nueva edición de la exposición anual dedicada a los artistas de la ciudad y su territorio. Inaugurada el 8 de mayo de 2025 y abierta hasta el 8 de junio, la exposición 800 e 900 bolognese. De Antonio Basoli a Ugo Guidi se articula a través de unas 120 obras, muchas de ellas raramente expuestas, firmadas por maestros famosos y menos conocidos, en un arco temporal que va de 1830 a los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. La exposición, comisariada por Edoardo Battistini, se desarrolla en los espacios de la galería dirigida por Tiziana Sassoli y ofrece un amplio repertorio que atraviesa idiomas, sensibilidades y generaciones artísticas.

El itinerario se abre con una acuarela fechada en 1830 de Antonio Basoli, uno de los vedutistas boloñeses más importantes del siglo XIX, que representa un taller de herrería cerca de la iglesia de San Bartolomeo. Continuando cronológicamente, llegamos a un cuadro de 1860 de Luigi Busi, exponente del verismo, que representa a una joven monja absorta en la meditación. La escena se distingue por el equilibrio entre la introspección psicológica y la representación realista del entorno, rasgo distintivo de la pintura de Busi. Otro exponente de la pintura burguesa de la segunda mitad del siglo XIX es Giovanni Paolo Bedini, presente con L’amatore d’arte, una variante del cuadro más conocido de la Pinacoteca Nazionale de Bolonia I vecchi cercano, i giovani trovano. La escena, ambientada en un interior repleto de obras de arte, representa el diálogo entre generaciones y refleja la estética culta y narrativa del periodo Goupil, dominante en el mercado pictórico de la época.

Una sección está dedicada al naturalismo de Luigi Bertelli, representado por dos grandes lienzos que representan las canteras de Montedonato, lugar dedicado históricamente a la extracción de selenita utilizada en la construcción de edificios en Bolonia. Las dos obras, redescubiertas recientemente, restituyen una visión industrial y paisajística de la Bolonia del siglo XIX, vinculando medio ambiente y actividad humana. Las acompaña una acuarela de Orfeo Orfei, artista poco conocido, titulada La filatrice (La hilandera), que muestra un momento de la vida cotidiana a través de una técnica sobria pero eficaz. Otro punto culminante de la exposición es el simbolismo decadente de Mario De Maria, conocido como Marius Pictor, presente con La Salomè, fechada en 1884. La obra, ambientada en el clima D’Annunzio de finales de siglo, elabora una iconografía clásica con soluciones pictóricas cargadas de patetismo y sugerencias literarias.

No faltan ejemplos del orientalismo de finales del siglo XIX, documentados por los hermanos Fabio y Alberto Fabbi. El primero expone Il bottino dei pirati, una obra que mezcla exotismo y narración aventurera, mientras que el segundo firma Tradizioni bolognesi, un cuadro fechado en 1877, realizado cuando sólo tenía dieciséis años, que representa uno de sus primeros experimentos pictóricos. Entre las obras expuestas figura también un retrato de medio cuerpo de una joven de AlfonsoSavini, en un marco vegetal dominado por una glicinia. Augusto Majani, también conocido como Nasica, está presente con una caricatura de Giorgio Pini, histórico redactor del diario Il Resto del Carlino, prueba de la vitalidad del dibujo satírico boloñés de principios de siglo. Otro ejemplo de vedutismo, esta vez vinculado a la escuela romana, lo ofrece un cuadro de Luigi Serra que representa una puesta de sol sobre un cielo romano, fechable en la década de 1880. Los inicios del siglo XX en Bolonia encuentran amplio espacio en la sección dedicada al secesionismo y a las corrientes devanguardia moderada, con obras de Alfredo Protti, Giovanni Romagnoli, Garzia Fioresi y GuglielmoPizzirani. Los artistas, aunque enfrentados a los experimentos internacionales de la época, mantuvieron una coherencia estilística basada en el dibujo y el color medido. Romagnoli, en particular, también destacó como profesor en la Academia de Bellas Artes de Bolonia.

La exposición presenta también las obras de Cleto Tomba, conocido por su atención a los márgenes de la sociedad, en particular a las prostitutas, tema abordado con un sesgo narrativo pero no exento de una vena melancólica. A su lado, Farpi Vignolies exponevistas de la ciudad de Bolonia, imágenes que hacen reconocible una ciudad al mismo tiempo transfigurada por la luz y la atmósfera. Carlo Crispini, por su parte, representa el claroscuro emiliano, con obras centradas en la luminosidad difusa y la introspección lírica de las figuras. La exposición concluye con varias obras de Ugo Guidi, artista activo sobre todo en el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial, capaz de interpretar el gusto de la burguesía boloñesa a través de una pintura elegante, en la que la forma se pliega a las necesidades decorativas pero no renuncia a una excavación psicológica de rostros y cuerpos. Sus lienzos, a menudo dominados por una paleta mesurada y formas armoniosas, marcan la última etapa de un itinerario que abarca más de un siglo.

Un siglo de arte en Bolonia: el Fondantico expone 120 obras de los siglos XIX y XX

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