ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

博洛尼亚艺术城，埃马努埃莱-贝切利在阿库西奥宫社区艺术馆的雕塑作品

by Redazione , 发布于 23/01/2026
分类: 展览 / 免责声明

2026 年 1 月 25 日至 3 月 15 日，博洛尼亚社区艺术馆将举办 Emanuele Becheri 的个展 "Sculture"。该展览项目是博洛尼亚艺术城 2026 年机构计划的一部分。

2026 年 1 月 25 日至 3 月 15 日，博洛尼亚市政府古代艺术博物馆（ Civic Museumsof AncientArt）将在市艺术收藏馆（MunicipalArt Collections）内举办Emanuele Becheri（普拉托，1973 年）雕塑展，该展览由Lorenzo Balbi 策划，并与 CAR Gallery合作推广。该展览项目是博洛尼亚艺术城 2026 年（2 月 5 日至 8 日）机构计划的一部分，该计划是博洛尼亚市政府在博洛尼亚博览会（BolognaFiere）的支持下，与 Arte Fiera 联合推出的展览和活动日历。

该展览是 Comunali d’Arte 美术馆参观路线的一部分，与 “设置 ”在Accursio 宫二楼的博物馆环境形成直接对话，从中世纪到 20 世纪的作品共存于历史悠久的展厅中，展厅内的壁画和陈设丰富多彩，令人联想起古代红衣主教官邸的氛围。这个标题让人想起贝切里十多年来一直在发展的研究领域：一种介于具象和非具象之间的造型实践，有意识地将其融入分层的雕塑传统中，这一传统贯穿了梅达尔多-罗索（Medardo Rosso）、阿图罗-马尔蒂尼（Arturo Martini）、奥古斯特-罗丹（Auguste Rodin）、康斯坦丁-布拉库西（Constantin Brâncuși）、阿米迪奥-莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）和卢西奥-丰塔纳（Lucio Fontana）等大师。

展出的 七件作品均为 2021 年至 2025 年间创作的新作品，以陶土为模型，并用颜料染色。人物或动物形象、头像、自画像、内省和人性之间的人物，分别放置在六个房间中，每个房间都位于空间的中心。这种布局选择旨在强调雕塑与环境之间的关系，邀请公众与每件作品进行直接和单独的交流，在这种交流中，沉默和孤独成为基本要素。

贝切里的雕塑与博物馆建筑之间的对话，构建了一条由停顿、相互参照和对位构成的道路，藏品的历史与艺术干预的当代性相互映衬。他的雕塑作品以离散的存在、聆听的形式以及与所处空间的意想不到的共鸣为特征，从而形成了对其雕塑实践的基本解读。

Emanuele Becheri，《Solitude 02.06.2025》（陶土、颜料、氧化物，22 x 52 x 9 厘米（玻璃橱 110 x 45 厘米））。照片由 Manuel Montesano 提供。经艺术家和 CAR 画廊许可 — Emanuele Becheri，《*Solitude 02.06.2025*》（陶土、颜料、氧化物，22 x 52 x 9 厘米（玻璃橱 110 x 45 厘米））。照片由 Manuel Montesano 提供。经艺术家和 CAR 画廊许可

埃马努埃莱-贝切利，《Stupefatto》（2025 年；陶土、氧化物，31 厘米（高）x 13 x 12.5（原尺寸 50 x 50 厘米））。照片由 Manuel Montesano 提供。经艺术家和 CAR 画廊许可 — Emanuele Becheri，《*Stupefatto*》（2025 年；赤陶，氧化物，31 厘米 (a) x 13 x 12.5 厘米（玻璃橱 50 x 50 厘米））。照片由 Manuel Montesano 提供。经艺术家和 CAR 画廊许可

在红衣主教代表室 Galleria Vidoniana（4 号厅）和Sala Urbana（对公众影响最大的空间之一），有两件最新作品：孤独 02.06.2025》和《眩晕》（2025 年）。在《孤独02.06.2025》中，拉长、水平的头部呈现出躯体膨胀的样子，几乎被自身的重量压垮。它既不是肖像也不是面具，而是一种存在，似乎体现了一种状态而非身份。这种材料保留了手势的痕迹、不规则性和内部张力，就好像这种形式是持续压力的结果，是一个从未完全完成的过程。 Stupefied" 在艺术家的研究中占据中心位置。这是一幅自画像，但不是作为相貌识别，而是作为自我形象的反思空间。脸部处于悬浮和开放状态，并没有返回一个确定的身份，而是一个阈值：一种关注、暴露和轻微迷失的状态。在这里，自画像不是肯定，而是审问，并清楚地表明，对于贝切里来说，雕塑总是直接在材料中进行的开放过程的结果。

在 7 号展厅（原始翼）展出的《自画像》（2025 年）中，艺术家面部这一充满历史感的主题也失去了任何庆祝的意图。出现的不是艺术家的形象，而是一种精神状态，一种沉淀在材料中的内在时间。

埃马努埃莱-贝切利，《自画像》（2025 年；陶土、氧化物、颜料，17 (a) x 22 x 15 厘米）。照片由 Manuel Montesano 提供。经艺术家和 CAR 画廊许可 — 埃马努埃莱-贝切利，《*自画像*》（2025 年；陶土、氧化物、颜料，17 (a) x 22 x 15 厘米）。照片由 Manuel Montesano 提供。经艺术家和 CAR 画廊许可

埃马努埃莱-贝切利，人物（2024 年；陶土，氧化物，33 (a) x 30 x 11 厘米）。照片由 Dario Lasagni 提供。经艺术家和 CAR 画廊许可 — Emanuele Becheri，人物（2024 年；陶土、氧化物，33 (a) x 30 x 11 厘米）。照片由 Dario Lasagni 提供。经艺术家和 CAR 画廊许可

在其他四件名为《人物》（2021、2023、2024、2025 年）的作品中，人体被简化为本质，是减法过程的残留物。这些作品没有解剖学上的描述，也没有传统意义上的表现力，但却保留了强烈的人性色彩，这种存在感正是通过其脆弱性表现出来的。

“展览中的作品并不是完整的图像或稳定的表现。恰恰相反，它们似乎保留了一些东西，保持着一种悬浮状态，就好像在形成的那一刻就被抓住了一样。策展人在展览的评论文章中写道：”《孤独》、《眩晕》、《自画像》、《人物》：这些标题并不是描述，而是将人们的视线引向一个内在的、精神的、近乎情感的维度，而这个维度从未在形式上得到字面的诠释。“对贝切利来说，雕塑从来都不是一种完成的形式，而是在物质和姿态的压力下，经过一段时间做出的一系列决定的临时结果。从这个意义上说，每件作品都保留了一些悬而未决的东西，一些克制的东西，仿佛它仍然对另一个方向的可能性持开放态度。这件雕塑作品并不主张主张，而是主张暂停；它并不占据空间，而是倾听空间。[......]栖息在这个展览中的形式并不要求被解释，而是要求被接触。它们提供的不是需要破译的图像，而是需要分享的时间。在 Collezioni Comunali d’Arte 的展厅中，这些雕塑不仅仅是与过去对话，它们还让过去充满活力。在物质的密度和姿态的脆弱性之间，在形式的孤独和空间的倾听之间，埃马努埃莱-贝切利的作品为雕塑恢复了一种罕见而必要的可能性：即在今天，雕塑成为一个关注、犹豫和存在的地方”。

开放时间：周二和周四下午 2 点至晚上 7 点；周三和周五上午 10 点至晚上 7 点；周六、周日和节假日上午 10 点至下午 6 点 30 分。非节假日周一闭馆。
2026 年 2 月 7 日星期六（艺术城白色之夜）上午 10 时至晚 10 时，最后入场时间晚 9 时 30 分。