ART CITY Bologna, die Skulpturen von Emanuele Becheri in den Collezioni Comunali d'Arte des Palazzo d'Accursio

Vom 25. Januar bis zum 15. März 2026 zeigen die Städtischen Museen für Antike Kunst der Stadt Bologna in den Räumlichkeiten der Städtischen Kunstsammlungen die Ausstellung Skulpturen von Emanuele Becheri (Prato, 1973), kuratiert von Lorenzo Balbi, gefördert in Zusammenarbeit mit der Galerie CAR.Das Ausstellungsprojekt ist Teil des institutionellen Programms von ART CITY Bologna 2026 (5. bis 8. Februar), dem Ausstellungs- und Veranstaltungskalender, der von der Stadt Bologna mit Unterstützung von BolognaFiere in Zusammenarbeit mit Arte Fiera gefördert wird.

Die Ausstellung ist Teil des Besuchsprogramms der Collezioni Comunali d’Arte und steht in direktem Dialog mit dem Museumskontext, der sich im zweiten Stock des Palazzo d’Accursio befindet, wo Werke vom Mittelalter bis zum 20. Jahrhundert in historischen Sälen, die mit Fresken und historischen Möbeln ausgestattet sind und die Atmosphäre der alten Kardinalsresidenzen widerspiegeln, nebeneinander stehen. Der Titel erinnert an das Forschungsfeld, das Becheri seit über zehn Jahren entwickelt: eine plastische Praxis zwischen Figuration und Informel, die sich bewusst in eine geschichtete bildhauerische Tradition einfügt, die Meister wie Medardo Rosso, Arturo Martini, Auguste Rodin, Constantin Brâncuși, Amedeo Modigliani und Lucio Fontana durchzieht.

Die sieben ausgestellten Werke, alle neu und zwischen 2021 und 2025 entstanden, sind in Terrakotta modelliert und mit Pigmenten gefärbt. Es handelt sich um menschliche oder tierische Figuren, Köpfe, Selbstporträts, Figuren zwischen Introspektion und Menschlichkeit, die in sechs Räumen, jeweils in der Mitte des Raumes, angeordnet sind. Diese Anordnung soll die Beziehung zwischen Skulptur und Umgebung betonen und das Publikum zu einer direkten und individuellen Konfrontation mit jedem Werk einladen, bei der Stille und Einsamkeit zu grundlegenden Elementen werden.

Der Dialog zwischen den Skulpturen von Becheri und der Architektur des Museums konstruiert einen Weg aus Pausen, Querverweisen und Kontrapunkten, in dem sich die Geschichte der Sammlungen und die Zeitgenossenschaft der künstlerischen Intervention widerspiegeln. Daraus ergibt sich eine wesentliche Lesart seiner bildhauerischen Praxis, die von diskreten Präsenzen, hörbaren Formen und unerwarteten Resonanzen mit dem Raum, der sie beherbergt, geprägt ist.

In der Galleria Vidoniana (Saal 4), dem Repräsentationsraum des Kardinallegaten, und in der Sala Urbana, einem der publikumswirksamsten Räume, befinden sich die beiden jüngsten Werke: Solitude 02.06.2025 und Stupefied (2025). In Solitude 02.06.2025 nimmt der längliche, horizontale Kopf die Form eines aufgeblähten Körpers an, der fast von seinem eigenen Gewicht belastet wird. Es handelt sich weder um ein Porträt noch um eine Maske, sondern um eine Präsenz, die eher einen Zustand als eine Identität zu verkörpern scheint. Das Material bewahrt die Spuren der Geste, die Unregelmäßigkeiten und inneren Spannungen, als wäre die Form das Ergebnis eines kontinuierlichen Drucks, eines Prozesses, der nie ganz abgeschlossen ist. Stupefied nimmt eine zentrale Stellung in der Forschung der Künstlerin ein. Es handelt sich um ein Selbstporträt, das nicht als physiognomisches Erkennen verstanden wird, sondern als ein Raum der Reflexion über das Selbstbild. Das Gesicht, das sich in einem Zustand der Schwebe und Offenheit befindet, gibt keine definierte Identität zurück, sondern eine Schwelle: einen Zustand der Aufmerksamkeit, der Entblößung und der leichten Desorientierung. Hier bestätigt das Selbstporträt nicht, sondern befragt und macht deutlich, dass die Skulptur für Becheri immer das Ergebnis eines offenen Prozesses ist, der direkt im Material stattfindet.

Das historisch aufgeladene Thema des Gesichts des Künstlers ist auch imSelbstporträt (2025), das in Raum 7 (Primitiver Flügel) ausgestellt ist, jeder feierlichen Absicht enthoben. Was entsteht, ist nicht das Bild des Künstlers, sondern ein geistiger Zustand, eine innere Zeit, die sich im Material niederschlägt.

In den anderen vier Werken, die alle den Titel Figura (2021, 2023, 2024, 2025) tragen, erscheint der menschliche Körper auf das Wesentliche reduziert, als Überbleibsel eines Prozesses der Subtraktion. Es gibt keine anatomische Beschreibung oder Ausdruckskraft im traditionellen Sinne, aber diese Formen behalten eine starke Ladung von Menschlichkeit, eine Präsenz, die sich gerade durch ihre Zerbrechlichkeit aufdrängt.

“Die Werke in der Ausstellung bieten sich nicht als fertige Bilder oder als stabilisierte Darstellungen an. Im Gegenteil, sie scheinen etwas zu bewahren, in einem Schwebezustand zu verharren, als wären sie im Moment ihrer Entstehung gefangen. Einsamkeit, Betäubt, Selbstporträt, Figur: die Titel beschreiben nicht, sondern lenken den Blick auf eine innere, psychische, fast emotionale Dimension, die nie eine wörtliche Übersetzung in Form findet”, schreibt die Kuratorin im kritischen Begleittext zur Ausstellung. “Für Becheri ist die Skulptur nie der Ort einer vollendeten Form, sondern immer das vorläufige Ergebnis einer Reihe von Entscheidungen, die im Laufe der Zeit unter dem Druck der Materie und der Geste getroffen werden. In diesem Sinne behält jedes Werk etwas Ungelöstes, etwas Zurückhaltendes, als ob es für die Möglichkeit einer anderen Richtung offen bliebe. Es ist eine Skulptur, die nicht den Anspruch erhebt, sich zu behaupten, sondern innezuhalten; die den Raum nicht besetzt, sondern ihm zuhört. [...] Die Formen, die diese Ausstellung bevölkern, wollen nicht interpretiert werden, sondern begegnen. Sie bieten kein Bild, das entschlüsselt werden muss, sondern eine Zeit, die es zu teilen gilt. In den Räumen der Collezioni Comunali d’Arte führen diese Skulpturen nicht nur einen Dialog mit der Vergangenheit, sondern versetzen sie in Schwingung. Zwischen der Dichte der Materie und der Zerbrechlichkeit der Geste, zwischen der Einsamkeit der Form und dem Lauschen des Raums gibt das Werk von Emanuele Becheri der Bildhauerei eine seltene und notwendige Möglichkeit zurück: die, heute ein Ort der Aufmerksamkeit, des Zögerns und der Präsenz zu sein”.

Öffnungszeiten: Dienstag und Donnerstag von 14.00 bis 19.00 Uhr; Mittwoch und Freitag von 10.00 bis 19.00 Uhr; Samstag, Sonntag und Feiertage von 10.00 bis 18.30 Uhr. Montags außer an Feiertagen geschlossen.
Samstag, 7. Februar 2026 (Weiße Nacht der ART CITY) von 10 bis 22 Uhr, letzter Einlass 21.30 Uhr.

ART CITY Bologna, die Skulpturen von Emanuele Becheri in den Collezioni Comunali d'Arte des Palazzo d'Accursio

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