ART CITY Bolonia, esculturas de Emanuele Becheri en las Collezioni Comunali d'Arte del Palazzo d'Accursio


Del 25 de enero al 15 de marzo de 2026, la sede de las Collezioni Comunali d'Arte de Bolonia acoge la exposición Sculture, una muestra individual de Emanuele Becheri. El proyecto expositivo forma parte del programa institucional de ART CITY Bolonia 2026.

Del 25 de enero al 15 de marzo de 2026, los Museos Cívicos de Arte Antiguo del Ayuntamiento de Bolonia acogen, en los locales de las Colecciones Municipales de Arte, la exposición Esculturas de Emanuele Becheri (Prato, 1973), comisariada por Lorenzo Balbi, promovida en colaboración con la Galería CAR.El proyecto expositivo forma parte del programa institucional de ART CITY Bologna 2026 (del 5 al 8 de febrero), el calendario de exposiciones y eventos promovido por el Ayuntamiento de Bolonia con el apoyo de BolognaFiere en colaboración con Arte Fiera.

La exposición forma parte del itinerario de visita de las Collezioni Comunali d’Arte, creando un diálogo directo con el contexto museístico “ambientado” en la segunda planta del Palazzo d’Accursio, donde obras de la Edad Media al siglo XX conviven en salas históricas enriquecidas con frescos y mobiliario de época, evocando la atmósfera de las antiguas residencias cardenalicias. El título recuerda el campo de investigación que Becheri desarrolla desde hace más de diez años: una práctica plástica entre figurativa e informal, conscientemente inserta en una tradición escultórica estratificada que recorre a maestros como Medardo Rosso, Arturo Martini, Auguste Rodin, Constantin Brâncuși, Amedeo Modigliani y Lucio Fontana.

Las siete obras expuestas, todas inéditas y creadas entre 2021 y 2025, están modeladas en terracota y teñidas con pigmentos. Figuras humanas o animales, cabezas, autorretratos, figuras entre la introspección y la humanidad, colocadas en seis salas, cada una en el centro del espacio. Esta elección de disposición pretende subrayar la relación entre escultura y entorno, invitando al público a una confrontación directa e individual con cada obra, en la que el silencio y la soledad se convierten en elementos fundamentales.

El diálogo entre las esculturas de Becheri y la arquitectura del museo construye un recorrido hecho de pausas, referencias cruzadas y contrapuntos, donde la historia de las colecciones y la contemporaneidad de la intervención artística se reflejan mutuamente. Lo que surge es una lectura esencial de su práctica escultórica, caracterizada por presencias discretas, formas que escuchan y resonancias inesperadas con el espacio que las acoge.

Emanuele Becheri, Solitude 02.06.2025 (terracota, pigmentos, óxidos, 22 x 52 x 9 cm (vitrina 110 x 45 cm)). Foto de Manuel Montesano. Con permiso del artista y de la Galería CAR
Emanuele Becheri, Solitude 02.06.2025 (terracota, pigmentos, óxidos, 22 x 52 x 9 cm (vitrina 110 x 45 cm)). Foto de Manuel Montesano. Con permiso del artista y de la Galería CAR
Emanuele Becheri, Stupefatto (2025; terracota, óxidos, 31 cm (h) x 13 x 12,5 (theca 50 x 50 cm)). Foto de Manuel Montesano. Con permiso del artista y de la Galería CAR
Emanuele Becheri, Stupefatto (2025; terracota, óxidos, 31 cm (a) x 13 x 12,5 cm (vitrina 50 x 50 cm)). Foto de Manuel Montesano. Con permiso del artista y de la Galería CAR

En la Galería Vidoniana (Sala 4), sala representativa del Cardenal Legado, y en la Sala Urbana, entre los espacios de mayor impacto para el público, se encuentran las dos obras más recientes: Soledad 02.06.2025 y Estupefacto (2025). En Soledad 02.06.2025, la cabeza alargada y horizontal adquiere la apariencia de un cuerpo distendido, casi agobiado por su propio peso. No es ni un retrato ni una máscara, sino una presencia que parece encarnar una condición más que una identidad. El material conserva las huellas del gesto, las irregularidades y las tensiones internas, como si la forma fuera el resultado de una presión continua, de un proceso que nunca termina del todo. Stupefied ocupa una posición central en la investigación del artista. Es un autorretrato, entendido no como un reconocimiento fisonómico, sino como un espacio de reflexión sobre la propia imagen. El rostro, atrapado en un estado de suspensión y apertura, no devuelve una identidad definida, sino un umbral: una condición de atención, exposición y ligera desorientación. Aquí el autorretrato no afirma, sino que interroga, y deja claro que para Becheri la escultura es siempre el resultado de un proceso abierto, realizado directamente en la materia.

El tema históricamente cargado del rostro del artista también está desprovisto de cualquier intención celebratoria enAutorretrato (2025), expuesto en la Sala 7 (Ala de los Primitivos). Lo que emerge no es la imagen del artista, sino una condición mental, un tiempo interior que se deposita en el material.

Emanuele Becheri, Autorretrato (2025; terracota, óxidos, pigmentos, 17 (a) x 22 x 15 cm). Foto de Manuel Montesano. Con permiso del artista y de la Galería CAR
Emanuele Becheri, Autorretrato (2025; terracota, óxidos, pigmentos, 17 (a) x 22 x 15 cm). Foto de Manuel Montesano. Con permiso del artista y de la Galería CAR
Emanuele Becheri, Figura (2024; terracota, óxidos, 33 (a) x 30 x 11 cm). Foto de Dario Lasagni. Con permiso del artista y de CAR Gallery
Emanuele Becheri, Figura (2024; terracota, óxidos, 33 (a) x 30 x 11 cm). Fotografía de Dario Lasagni. Con permiso del artista y de CAR Gallery

En las otras cuatro obras, todas tituladas Figura (2021, 2023, 2024, 2025), el cuerpo humano aparece reducido a lo esencial, como el residuo de un proceso de sustracción. No hay descripción anatómica ni expresividad en el sentido tradicional, pero estas formas conservan una fuerte carga de humanidad, una presencia que se impone precisamente por su fragilidad.

“Las obras de la exposición no se ofrecen como imágenes acabadas o como representaciones estabilizadas. Al contrario, parecen retener algo, permanecer en estado de suspensión, como atrapadas en el momento mismo de su formación. Soledad, Estupefacto, Autorretrato, Figura: los títulos no describen, sino que dirigen la mirada hacia una dimensión interior, psíquica, casi emocional, que nunca encuentra una traducción literal en la forma”, escribe la comisaria en el texto crítico que acompaña a la exposición. “La escultura, para Becheri, nunca es el lugar de una forma consumada, sino el resultado siempre provisional de una serie de decisiones tomadas a lo largo del tiempo, bajo la presión de la materia y del gesto. En este sentido, cada obra conserva algo no resuelto, algo contenido, como si permaneciera abierta a la posibilidad de otra dirección. Es una escultura que no pretende afirmarse, sino detenerse; que no ocupa el espacio, sino que lo escucha. [...] Las formas que pueblan esta exposición no piden ser interpretadas, sino encontradas. No ofrecen una imagen que descifrar, sino un tiempo que compartir. En las salas de las Collezioni Comunali d’Arte, estas esculturas no se limitan a dialogar con el pasado: lo hacen vibrar. Entre la densidad de la materia y la fragilidad del gesto, entre la soledad de la forma y la escucha del espacio, la obra de Emanuele Becheri devuelve a la escultura una posibilidad rara y necesaria: la de ser, hoy, un lugar de atención, de vacilación y de presencia”.

Horario: martes y jueves de 14.00 a 19.00 horas; miércoles y viernes de 10.00 a 19.00 horas; sábados, domingos y festivos de 10.00 a 18.30 horas. Cerrado los lunes no festivos.
Sábado 7 de febrero de 2026 (Noche Blanca de ART CITY) de 10.00 a 22.00 h, última entrada a las 21.30 h.

ART CITY Bolonia, esculturas de Emanuele Becheri en las Collezioni Comunali d'Arte del Palazzo d'Accursio
ART CITY Bolonia, esculturas de Emanuele Becheri en las Collezioni Comunali d'Arte del Palazzo d'Accursio



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